Le label New-Yorkais Captured Tracks vient d’annoncer discrètement sur sa page facebook qu’ils envisageaient de sortir cette année le premier album de Holograms, un groupe totalement inconnu venu de Suède.

Le seul titre écoutable et regardable est ABC City, qui promet pas mal de choses interessantes pour l’avenir : Du punk gueulard à la Iceage vérolé par des synthés new wave, un peu dans la veine de Frustration chez nous.

Et ce clip, vous avez intérêt à bien le regarder parce que vous n’aurez rien d’autre à vous mettre sous la dent. Qui sont-ils? Que veulent-ils? Sont ils végétariens? Il n’existe rien d’autre sur le sujet qu’un tumblr plutôt abscons. On ne sait rien.

Voilà. C’est tout ce qu’il y a à dire. Et c’est déjà pas mal pour l’instant.

Prenez le gamin Spaceghostpurrp et essayez d’y comprendre quelque chose. Remarqué aux côtés du wonderkid new-yorkais ASAP Rocky sur sa mixtape à 1 millions de dollars, cet underage rapper autoproclamé (il est né en 1991) use des symboles, des crânes et des lettres “U”,”R” et ”X” comme autant d’écrans de fumée. Du coup, ses mixtapes ressemblent d’abord à des sentinelles imprenables, des labyrinthes de références obscures et de codes indéchiffrables.

Mais au-delà du côté “symptôme générationnel post-internet sur pattes” à la Tyler ou à la Lil B, Muney Jordan a le swag visqueux et communicatif.

Egotrippé comme il faut (il a renommé le jour de sa naissance le “Purrp Day”), il est complètement obsédé par Three Six Mafia, le hip-hop de l’année de sa naissance (UGK, DJ Paul, Eazy E) et les beats codéinés de feu DJ Screw, à tel point que ses morceaux chopped & screwed à l’avance ont l’air d’être coincés entre trois époques. Comme producteur et lyriciste, il est plutôt passionnant et assez proche de la bande Odd Future (nappes Princiennes grasses et instables, samples de films pornos, nihilisme distancié et débonnaire) mais on sent moins chez lui d’envie d’en mettre plein la vue que de faire plaisir à ses 300 followers sur Datpiff.

Bref, le garçon est obscur mais surtout super talentueux. Sa première mixtape parlait plutôt de la Bête, la deuxième parle d’un Elohim tout noir et nous évoque un snuff movie qui serait réalisé par Ridley Scott, époque Blade Runner. Et c’est hyper bien, même si on n’a toujours pas bien réussi à saisir pourquoi.

Super info me direz-vous, mais c’est sans compter sur la petite pépite afro-space-disco qu’il vient de poster sur son soundcloud, enregistrée ce même soir aux patines du Horst Krzbrz.

1h50 de mix impeccable façon champagne et collier de perles, pubis fournis et décolletés protubérants, à tendance sueur et aller-retours aux toilettes.

Girls with Big Synthesizers

Longtemps reléguée au Purgatoire de la Musique d’ameublement pour chambre d’adolescente avec des posters de licornes sur les murs pour avoir commis le premier tube new-wage de la radio américaine, la Bostonienne Suzanne Ciani est peu à peu reconnue pour ce qu’elle était avant de tomber dans l’abîme: une pionnière de la musique synthétique.

Apprentie puis amie intime de Don Buchla (deuxième père du synthétiseur américain avec Robert Moog), elle fut parmi les premières à étudier la synthèse sonore générée par ordinateur avec l’immense Max Mathews au tout début des années 70. Après quelques années de prosélytisme pour le son électronique à New York (elle a même tenté de fonder un Electronic Center for New Music au sein du Lincoln Center, vite dégagé faute de financements), elle s’est spécialisée dans le biz beaucoup plus lucratif du jingle commercial.

C’est donc par la publicité que Ciani a commencé sa petite révolution esthétique, inondant les ondes FM et hertziennes de blips et de blops de moins en moins alien aux oreilles du grand public, mettant en SFX le premier flipper de l’ère digitale et jouant même à l’occasion le rôle de pédagogue officielle du son synthétique pour la Génération Atari.

A l’exception de la grosse pile de ses albums new-age (soit dit en passant,  on a même pas peur de vous conseiller chaleureusement le tout premier, Seven Waves, plein d’arpeggios en cascades étourdissantes), sa musique 100% électronique était jusqu’ici impossible à écouter. Dieu merci, le label britannique Finders Keepers s’est donc lancé en collaboration étroite avec la compositrice dans la belle et ambitieuse initiative d’écluser les boîtes de bandes qui prenaient la poussière dans son grenier.

Deuxième item après un coffret cassettes en édition ultra limitée, Lixiviation, Ciani/Musica Inc. 1969-1985 vient de sortir et outre la pochette belle à donner des sueurs froides à 99% des synth nerds à la ronde, il est blindé d’inédits et d’expérimentations en studio qui n’étaient pas tout à fait destinées à être entendues par le public. A en juger par la beauté de Second Breath, drone ventru, déchirant, à couper le souffle (on était obligés), ils ont bien fait de les sortir quand même du placard.

On n’en connait pas encore la programmation, mais l’édition 2012 de la Villette Sonique se rapproche. Il y a quelques jours, l’équipe du festival parisien nous demandait de faire une mixtape pour leur blog. La voici en écoute chez nous, et chez eux.

Tracklist:

01. K-X-P – Cymbalism

02. Liturgy – Glass Earth

03. Death Grips – Takyon (Death Yon)

04. Iueke – Tape 1

05. Peter Van Hoesen – Strip It, Boost It

06. Tom Trago – Lost in the Streets of NYC (Actress Rmx)

07. Surgeon – Radiance

08. Factory Floor - 01 16-16-9-20-1-14-9-7

09. The Field - It’s Up There

10. Steve Moore – Cepheid

11. Chad VanGaalen – No Panic / No Heat

12. Cloud Nothings - No Future No Past

13. Thee Oh Sees – Dead Energy

14. Trash Talk – Slander

15. The Men – ()

16. Liturgy – Returner

Même si l’artwork de Ghosthaus laisserait supposer une énième horreur witch house, même si on culpabilise de s’être attardé un peu plus que de raison sur son cas alors qu’elle n’a sorti que deux maxis, on se dit que la musique y est quand même un peu pour quelque chose: c’est le très respectable label hollandais Rush Hour, qu’on n’oserait jamais suspecter d’avoir flairé un bon plan marketing, qui a sorti Ghosthaus, qui est excellent de bout en bout.

Preuve par le media, on vous propose “Rainy Day Juno Jam”, petite ballade AFX-ienne liquide et faussement pudibonde qui vient du flip. On remercie Guillaume Heuguet de Foolhouse pour le tip.

Tous nostalgiques de ce temps de vaches maigres où voir un docu de Herzog ou écouter un album de Drexciya, enregistrer un Mellotron ou monter un clip demandaient des efforts considérables, on stocke sur nos disques durs des tonnes de merveilles qu’une vie entière ne suffirait pas pour qu’on puisse en profiter; on milite simultanément pour la libre circulation de la culture et pour la rémunération des acteurs indépendants, on argumente autant sur la démocratisation de l’art que la rareté du talent, on fustige autant l’élitisme petit-bourgeois des vieux musiciens installés que les kids inconscients qui torchent des tracks sur Ableton live entre un twit et un épisode de Breaking Bad.

Bref, nous sommes tous simultanément des luddites modérés et des technopositivistes dépressifs, et le gros des débats ne se fait pas sur internet, mais dans nos propres coeurs.

Parce que comme l’explique Moby, “Presque tous les acteurs du monde de l’art, de la musique, de la littérature et de la création sont à la fois excités et terrifiés, personne ne sait d’où viendra la prochaine paye mais tout le monde est excité de pouvoir créer et communiquer avec son public si vite“, David Dworsky et Victor Köhler de l’agence suédoise House of Radon ont eu la presciente idée de se pencher sur ce panier de crabes théorique et d’en faire un film.

PressPausePlay est un long, beau documentaire qui questionne autant les artistes (Moby, Robyn, Yasuhiko Fukuzono, la cinéaste Lena Dunham) que les théoriciens (le GENIAL Bill Drummond de The KLF, Seth Godin) et les pièces rapportées (une ancienne CEO de la RIAA, des gens de The Hype Machine, Pitchfork, Last FM et The Wire) et si on en sort pas plus renseignés sur nos déchirements éthiques, si la question :”Est-ce que Scorcese ou Hitchcock auraient eu la même carrière s’ils avaient débuté en 2010, est-ce que leur art aurait été englouti dans l’océan de caca d’internet?” reste sans réponse, ça fuse vraiment.

Et même Moby est intéressant (on lui est reconnaissant de nous mettre à la page sur le principe de Grey Goo).

Bien sûr, la réalisation est un poil convenue (interview table basse, habillages animés façon Sundance, foules de danseurs qui sautent au ralenti comme dans Matrix), mais on n’avait jamais vu de doc si docte et pertinent sur la question. Produit de manière complètement indépendante, le film est regardable intégralement (et en HD s’il vous plaît) ci-dessous ou à télécharger gratuitement sur le site officiel.

PressPausePlay from House of Radon on Vimeo.

“C’est salaud”, fustigerez-vous, “infidèles” brandirez-vous, et vous aurez raison. Rappelons simplement qu’aucun choix n’est définitif en ce bas monde, et que le trompettes qui volent, ça me pose problème.

Willona M. Sloan, alias DC Scorpion Girl du zine punk féministe Scorpion, vient de mettre en  ligne son énorme collection de flyers de concerts punk et hardcore, ramassés et amassés tout autour de Washington mais aussi en Asie, en France, en Amérique du Sud et au Royaume-Uni sur une période de plus de 10 ans.

Collectionneuse compulsive, Sloan avait plus ou moins abandonné un projet de beau livre qui les rassemblerait tous sur papier glacé, mais a vraisemblablement été rattrapée par la nostalgie (et la fièvre partageuse d’internet).

“Je suis très fière de cette collection de flyers, parce qu’elle atteste du côté fabuleux de la communauté punk, et reflète les liens que j’y ai noués à une époque tendre et formative de ma vie. Ces gens comprenaient et savaient apprécier ma trajectoire, et ont partagé la leur avec moi (…). C’est une collection intime, constituée par des punks qui collectionnaient de leur côté des flyers des concerts organisés à côté de chez eux ou par leurs amis autour du monde. Ils m’ont envoyé ceux qu’ils préféraient; j’ai sélectionné ceux que je préférais à mon tour”.

Le eBook est dispo pour rien sur son site, on ne saurait trop vous conseiller d’aller y faire un tour et de l’enfouir dans un coin de votre propre disque dur.

Un généreux internaute  a uploadé les quatre épisodes de Four American Composers, série de quatre documentaires réalisés au début des années 80 par Peter Greenaway sur John Cage, Meredith Monk, Robert Ashley et Philip Glass.

On connaissait le goût de Greenaway pour les faux-documentaires (avez vous-vu le génial The Coastline?) et la musique répétitive (voir sa relation de travail étroite avec Michael Nyman), mais on n’avait aucune idée que l’auteur du Ventre de l’architecte et de Drowning by Numbers s’était un jour penché sur le cas de l’école minimaliste américaine.

D’après la page de la plateformes d’archives d’avant-garde Ubu, les quatre documentaires auraient largement contribué à faire connaître les quatre compositeurs au Royaume-Uni, et celui Philip Glass en particulier est du genre précieux.

Rappelons qu’en 1983, date où le film fut tourné, l’Américain était dans une superbe effusion: il venait de boucler la b.o. de Koyaanisqatsi (toujours sa plus célèbre à ce jour) et de sortir Glassworks, énorme bestseller qui l’a fait connaître au grand public et aux yuppies autour du monde.

Dans ce beau documentaire à la photo et au montage typiquement early 80s, on peut l’entendre parler avec les membres de son fameux Philip Glass Ensemble et dire beaucoup de choses pertinentes sur le temps, la répétition et la modernité.

Pour les amateurs de gear porn, on peut aussi (surtout) le voir jouer Music in Similar Motion sur un Prophet 5, soit l’un des dix synthétiseurs américains les plus importants de l’histoire des synthétiseurs américains.

Dodecahedron est une bande de newbies originaire de Tilburg, aux Pays-Bas (pas vraiment la nation la plus dense en légions satanistes) qui donne dans le crossover futuriste avant-metal façon Relapse mais qui sort son premier album chez Season of Mist.

La fameuse maison metal de Marseille nous les vend comme une sorte de black intello, dans la lignée des excellents (quoi qu’un poil sérieux) Deathspell Omega ou des non moins excellents (quoi qu’un peu sérieux aussi) Blut Aus Nord, ou du fabuleux Ordo Ad Chao des vétérans Mayhem.

D’un morceau à l’autre, on entend plutôt un énième gloubiboulga metalcore vaguement plus dissonant que la moyenne, mais l’énergie est là, les blast beats tapissent bien l’oreille, et le chanteur est cool.

On vous met le morceau éponyme qui ouvre ALLfather, leur tout, tout premier album, qui ressemble presque à du Converge indus, du Thorns ou du Emperor démantibulé. Et les petits gars sont cohérents, ils ont mélangé un dodécahédron et le logo de Darkthrone sur leur pochette.

Ce matin, c’est un groupe de spécialistes, du genre de ceux pour qui aucune diatribe n’est nécessaire pour justifier leur présence dans la section j’aime l’odeur du napalm le matin, qui vient remettre les pendules à l’heure et gratifier le web de sa dernière performance. Le trio new yorkais A Place To Bury Strangers est de retour, et ça sent le souffre.

Ce qui est beaucoup plus difficile à expliquer par contre, c’est le clip qui accompagne Moon of Peaceful Planet. Quel rapport entre le son retro-futuriste des néo-zélandais et les gestes de victoire des plus grands golfeurs du monde? A pas compris.

Vous me direz: On n’a pas besoin de comprendre un coucher de soleil pour le trouver beau, donc à quoi bon essayer d’intellectualiser l’auto-congratulation, le poing serré, d’un Tiger Woods après un Birdie? Pas faux. Le morceau est cool, et le golf au fond c’est un truc inoffensif. Personne ne déteste le golf au point de ne pas vouloir regarder ce clip, ce qui est déjà une raison suffisante pour en mettre partout.

L’album de Golden Axe Liquid Bacon, sorti en décembre dernier, est en écoute après la vidéo.

Bref, on a pas la place pour vous pondre un énième laïus sur l’importance de la cosmogonie Trey Spruance-esque (Sohrawaradi, la théosophie, Seraphim Rose, les gialli, le death metal etc.) mais notez au moins dans un coin de votre tête que Secret Chiefs 3 ne s’attaquent jamais à un cover sans raison cachée ou mystère enfoui.

Ici, ils ressuscitent simultanément  la version originale de La chanson de Jacky et  Jackie, la version en anglais dans le texte de Scott Walker, avec l’espoir secret de révéler une “troisième dimension”. Et sur le flip, c’est presque aussi intense puisque la bande de Spruance revisite en version “spaghettisée” le thème The Exile, classique du classique Book of Horizons.

Pour une fois, pas de stream parce qu’aucune version digitale n’est prévue, mais on vous pousse forcément à aller acheter l’item sur le site du groupe ou au moins à forwarder ce lien youtube à vos collègues, ou à votre maman.

2011 fut décisive dans le changement: outre l’arrivée en fanfare de Martyn, petit seigneur de la bass music européenne, on a adoré les sorties violemment singulières du petit génie Thundercat (le bassiste de Suicidal Tendencies, les gars) et de Matthewdavid, boss de l’excellent Leaving Records (qui a fait découvrir Julia Holter au monde).

Histoire de fêter l’award de “meilleur label” aux Worldwide Awards de Gilles “sept millions de miles sur British Airways” Peterson (vous en avez jamais entendu parler? nous non plus), le label propose une petite séance de rattrapage gratos avec un sampler malin, plein de morceaux tombés des sorties de l’année passée (Teebs, Tokimonsta, Samiyam…) voire de celle d’avant (Gaslamp Killer & Gonja Sufi, Austin Peralta).

Tout n’est pas à tomber, bien sûr (le morceau de Taylor McFerrin, fils de, hum, Bobby, nous rappelle cette époque terrible où 8 disques sur 10 dans le bac “electro” de la FNAC Ternes étaient des albums de trip hop chantés par des Björk en carton), mais ça vaut le coup. Et c’est à prendre ici.

Découvert via un joli petit maxi sur Merok, danseuse du gars de The Big Pink, ce duo de mignons minets formés aux Beaux-arts d’Oberlin, Ohio, basés à Brooklyn et momentanément passés par la cas Berliiiiiin a gravi les échelons de la post-gloire post-internet à une vitesse délirante. Pour peu, on ne serait pas si surpris de les voir débarquer à la prochaine Winter Conference de Miami, ce raout de la house pouet pouet généralement réservé aux remixeurs de Mariah Carey.

Leur crédo musical n’a pourtant pas grand chose à voir avec celui de Junior Vasquez. Sorte de post techno alanguie, charnue et statique bricolée en temps réel avec des petites machines modernes, elle nous ferait presque penser aux plateaux extatiques du Suédois The Field (dont soit dit en passant on vous parle en long, en large et en images lundi prochain), un vrai feeling early early house en plus. Rien ne prédisposait bien sûr Sam Haar et Zach Steinman à sortir du bois hipster noise, cette forêt touffue autour du château Wolf Eyes qui accouche autant de gens absolument passionnants – Prurient ou Sun Araw – que d’inanités têtes à claques – Prince Rama et la moitié du catalogue Not Not Fun. Mais les voies de la musique de l’ère digitale sont décidément impénétrables et il a suffit à Blondes d’un disque et d’un traumatisme - le fameux E2-E4 de Manuel Göttsching – pour voir la lumière.

Grand bien leur en a pris, la série de maxis gentiment conceptuels (titres par paires binaires, pochettes génériques) qui a égrené leur ascension jusqu’à ce premier album éponyme (en fait, une anthologie augmentée des dits maxis) a de la gouaille et de la gueule. On vous laisse écouter et, éventuellement, décider par vous-même la date de crevaison de la baudruche. Mais nous, on aime vraiment bien.

En bonus, un extrait de l’album de remixes vendu en bundle avec les originaux, signés Teengirl Fantasy.

Liturgy, quatre têtes blondes originaires de Brooklyn éprises il y a trois ans d’une grasse envie de s’attaquer au sujet Black Metal. On conserve en partie le decorum (pochette de disque anti-cléricale, patronyme cryptique, rythme à la quadruble croche…), mais on écarte les symboles éculés du genre (pentagrammes, chevelures secrètement entretenues au mixa bébé, gloire aux rites païens, exaltation du matos, et tablatures disponibles dans Guitar Part).

Le résultat: un premier EP en 2008, Immortal Life (faut pas déconner non plus), et deux albums, Renihilation en 2009, et Aesthethica l’an dernier, qui s’est frayé un chemin dans le catalogue de Thrill Jockey, petit empire post-rock et indie par extension de Chicago. Magnéto Serge.

Son label Underground Quality a ainsi beau mordre la poussière comme les autres (il vient de passer en auto-distribution), la petite scène qu’il a contribué à faire émerger (les super classes DJ Qu/Black Jazz Consortium, Anton Zap, sa femme Jenifa Mayanja, Levon Vincent – qui vient d’annoncer qu’il s’occupait du prochain Fabric Live – et la désormais fameuse Nina Kraviz) est trop vivace pour qu’il retourne encore une fois au au silence.

Dans la foulée de son excellent Vision Dance, sorti en catimini sur l’impeccable label japonais Mule Musiq l’an passé, il livre un mix pour Little White Earbuds presque intégralement composé de ses propres morceaux, pour la plupart extraits de la compilation qu’il vient de sortir en hommage à feu Tape, le club berlinois qui était sa deuxième maison. On a jamais mis les pieds là-bas, mais on vous garantit que ce mix est la meilleure musique de fond que vous pourrez vous caler sur les oreilles cet après-midi.

En parachutant les Bisounours dans un jeu d’arcade des 80′s, les Grenoblois à l’état civil superlol Mad Marx et Eddy Mitchum aka Câlin, avaient inauguré en 2009 la nouvelle partie qu’ils jouent en parallèle de leur groupe Rien. On peut toujours télécharger le premier EP “Sûrement pas de la harpe” pour se préparer à découvrir  le second niveau qu’ils passeront le 21 novembre grâce à leur album, toujours sans harpe.

Sur leur bio complètement barrée, mode d’emploi indispensable pour comprendre le concept de leur disque qui s’appellera Black Chinese II, on apprend qu’ils composent la B.O. d’un film virtuel qu’un réalisateur leur aurait commandé alors qu’ils étaient game-over dans une gare. Sous leurs nouveaux pseudos Yugo Solo et Françis Fruits, ils essaient donc aux manettes de leurs synthés analogiques de vaincre l’existence d’un ennemi portant le nom de Techno Tom et de son armée de cyborgs.

Assumant leurs références allant de Carpenter et Moroder, ils semblent pourtant prôner moins qu’eux la décapitation et sont plutôt tout amour avec leurs machines sur le premier extrait de l’album, Le Club de la Destinée, avec Nick Read du groupe de Chicago Lazer Crystal qui joue en p’luche avec eux. Le titre est en téléchargement gratuit sur leur bandcamp ou en écoute ci-dessous.

A deux mois des élections russes, les actions pour la liberté se multiplient, prenant des formes parfois inattendues.

Les plus assidus de The Drone suivent les frasques des ultra-arty, et ultra-hardcore Voïna qui rappelez-vous, faisait péter un camion de prisonniers à Saint-Pétersbourg pour fêter noël, ou encore des punkettes arrétées la semaine dernière pour avoir eu l’audace de chanter un petit bout de refrain sur l’actuel Premier Ministre et sans doute futur Président se pissant dessus.

Tous, rassurez-vous, ont droit au même traitement de faveur: prison, et pour les récidivistes, assignation à résidence, retrait des papiers… Pour Monsieur patate et Teddybear, procureur n’a pas encore statué sur leur sort, mais enquête encore sur la l’illégalité présumée d’un tel événement. A suivre donc.

Via Le Guardian.