The Drone

Reveille: Broken Machines (Blog)

Marlène Boutevin — Tue, 18 Jun 2013 16:10:50 +0200

Première écoute, premières sensations: Reveille est un énième groupe d'indie rock bête à manger du foin. Deuxième écoute, deuxième et troisième sensations: Reveille est un groupe d'indie rock bête à manger du foin sacrément convaincant. Troisième écoute, quatrième, cinquième, sixième sensations: Reveille a l'air d'être un groupe d'indie rock bête à manger du foin mais il se passe quand même tout un tas de trucs bizarres et plutôt inouïes dans leurs chansons. D'indie rock. Bête à manger du foin.

Tout ça, c'est la faute à François Virot: arrivé dans le coeur des amateurs de post-indie-noisy éduqué axe Deerhoof/Lightning Bolt/Kill Rock Stars à travers le monde grâce à ses disques solo et la spazz math poppy fluo de son groupe Clara Clara, le surdoué lyonnais prétend avoir commencé Reveille parce qu'il était en quête de simplicité. Fondé avec sa moitié batteuse-chanteuse Lisa Duroux, le duo affiche donc une certaine idée de l'indie rock US frontal à son âge d'or (1992 - 1998, ça vous va?) comme on revendique une doctrine politique. C'est ce que chope le cerveau en premier.

Classés "Fugazi du bled" par notre confrère Lelo Jimmy Batista (texte intégral à lire dans ses Oeuvres complètes à paraître en septembre 2027), Lisa et François jouent donc une musique qui a pas mal à voir avec pas mal de groupes des catalogue Dischord et Touch & Go, pas mal à voir avec Blonde Redhead, pas mal à voir avec les Pixies, même. Et s'il existe un emblème de la simplicité indie US, c'est bien les Pixies.

Mais un peu comme pour ces vilaines images en en anamorphose, le cerveau est un peu blousé: derrière ces riffs à la croches et ces unissons de voix ripolinés, il y a un coffre fort rempli à ras bord de petites formes bizarres, d'imbrications harmoniques inattendues, de sentiments complexes pour les épouser.

Pour nous mettre le pied à l'étrier de cette complexité et, un peu, justifier leur existence en ce beau jour de juin 2013, Reveille passent donc un moment par le meta ("We Came Alive" est comme un commentaire de commentaire de mise en abyme de note de bas de page d'une critique du groupe qui attendrait d'être écrite - en gros). Mais ce qu'on retient le plus fort, même après avoir passé la dizième écoute, c'est l'étonnante plénitude qui se dégage de cette pénible contradiction. A l'inverse des grandes arnaques indie arty de l'époque, Reveille ne font pas de la complexité un gimmick: ils l'enfouissent sous les conneries pour dodeliner de la tête dans une cave, et vous la proposent à faire macérer à l'arrière du crâne pour entendre en vrai les (très belles) choses qu'ils ont à vous dire. Une fois n'est pas coutume, "Broken Machines" se dévoile donc avec du temps et un peu d'obstination. Quelqu'un est contre?

On va les voir dimanche 23 au Point Ephémère, en première partie de Marnie Stern (nous on y sera).

The Wedding Photos of Musicians in Love (Shitlist)

Clément Ibagne — Tue, 18 Jun 2013 13:30:13 +0200

Source: Flavorwire.

John Cale & Betsey Jonhson

Kurt Cobain & Courtney Love (à Hawaï)

Marilyn Manson & Dita "Boobies" Von Teese

Bryan Ferry & Amanda Sheppard

David Bowie & Iman

Mary Poole & Robert Smith

Johnny Cash & June Carter

Kim Gordon and Thurston Moore

Priscilla Beaulieu & Elvis Presley

Ozzy & Sharon Osbourne

Trent Reznor & Mariqueen Maandig

Frank Sinatra & Nancy Barbato, Ava Gardner, Mia Farrow, Barbara Marx.

Jerry Lee Lewis et sa cousine de 13 ans

Lucille Buchanan Wilson & Louis Armstrong

Mick Jagger & Jerry Hall

John Lennon & Yoko Ono

Ian Curtis & Deborah Woodruff

Siouxsie & Budgie

Tommy Lee and Heather Locklear

Prince & Mayte Garcia

The Cannanes: A Bigger Splash (Blog)

Olivier Lamm — Tue, 18 Jun 2013 12:00:08 +0200

Oh le joli retour de flammes! Figures pour le moins méconnues de l'indie twee déglinguée à la K records (les Anglais ont un mot intraduisible mais bien plus précis: "shamblers"), les Cannanes de Sydney ont tout de même connu leur heure de gloire au milieu des années 80 suite à un coup de pouce inattendu de la part du NME (pour citer Simon Reynolds en 1987, "They're the Kings of the do it now") jusqu'à être adoubés "Australian indie pop legends" par la postérité made in All Music.

Il faut dire que malgré les ressemblances avec les ancêtres de The Clean (pour les pompes du Velvet / des Modern Lovers en mode adorable), les amis éloignés des Pastels et les cousins américains de Beat Happening (pour à peu près tout le reste), les Cannanes ont un gros paquet de singularité à revendre même au mélomane épuisé de 2013: la preuve, on ne connaissait que de nom (la scène indie pop australienne, on avait prévu de se la faire autour de nos quarante ans) et on est tout chose de fouiller les Youtube et les tonnes de scans de fanzines photocopiés en sept tons de gris conservés sur leur site perso super croquignolet.

Jamais séparés, baignant en Australie dans un enviable état de popularité intermédiaire virant doucement mais sûrement vers le culte (ils ont eu droit à une paire de Converse autour de 2006), ils s'apprêtent à sortir leur onzième album officiel (sans compter les cassettes) en trente ans de carrière et c'est presque aussi excitant que le retour des Pastels ou la resurrection de The Dead C.

Comme les Pastels ou The Dead C, ils refont donc un disques; comme The Dead C, leur zone de confort est la région limitrophe entre la laideur crasse et la beauté des anges; comme les Pastels, leur foi, leurs voix vacillantes et leur gentillesse vieillissent merveilleusement bien. Tiré de leur album à sortir sur le label australien vétéran Chapter Music en juillet, "A Bigger Splash" est chanté par le membre fondateur David Nichols et a vraisemblablement quelque chose à voir avec David Hockney mais la vraie question est de savoir si le monde en a quelque chose à faire.

Not a Beat, Not a Scene (Blog)

Clément Ibagne — Mon, 17 Jun 2013 18:30:00 +0200

Foutue scene Low End Theory, à chaque fois qu'on vous en parle (cf. nos articles sur Flying Lotus, Tokimonsta, Matthewdavid, Jonwayne, Gaslamp Killer...), on s'emmêle un peu plus les pinceaux à essayer de vous l'expliquer. Ni rap, ni abstract, ni electronica, ni techno, ni psychélique, ni pop, ni jazz, ni dubstep, ni J Dilla mais un peu beaucoup tout ça à la fois, cette bande informe de poilus bidouilleurs de MPC fumeurs d'hydroponique fait une musique reconnaissable entre un million, mais qui resiste perpétuellement à toutes nos tentatives éxégétiques.

On est désolé de vous l'apprendre mais ça n'est pas ce mini-docu qui va venir combler ce besoin compulsif de capter tout ce qui passe par notre conduit auditif. Dans ce "Not a Beat, Not a Scene" réalisé par Tom MacVicar, les artistes interrogés (les relatifs newcomers Juj, MNDSGN, Free The Robots, Co.Fee, Sir Froderick...) assument leurs accointances sonores (le cratedigging, le beatmaking en caleçon), une même histoire (les soirées Low End Theory du leader involontaire Gaslamp Killer, Los Angeles, Brainfeeder et Flying Lotus, le papa J Dilla) ainsi qu'un language commun, mais refusent d'être rassemblés sous un même drapeau. "Not a beat, not a scene" (pas un beat, pas une scène), mais une belle brochette de branleurs qui ont quand même l'étrange tendance à partager un seul et même cerveau spliffé.

Bernard Parmegiani: Accident / Harmoniques (Blog)

Olivier Lamm — Mon, 17 Jun 2013 16:24:57 +0200

On est bien sûr tous d'accords que les listes de must-have, les "discothèques idéales" et les desert island lists professorales sont plus que jamais une aberration. La profusion sur Internet nous a tous transformés en diggers potentiels (j'ai bien dit potentiels) et les labyrinthes de musique rare qu'on a eu le bonheur de redécouvrir pendant la parenthèse enchantée de ces 10 dernières années ont pour ainsi dire rendu obsolète la notion même de "chef d'oeuvre". Et pourtant.

J'ai envie de dire, De Natura Sonorum est un item absolument indispensable à toute discothèque électronique qui se respecte. Et je ne parle pas que des barbichus qui collectionnent les premiers pressages de Magison ou de Prospective 21ème siècle, non; je vais trahir un autre principe en écrivant ça, mais tous les gens qui ont au moins un disque d'Autechre, Model 500 ou Jean-Michel Jarre qu'ils chérissent à la maison aussi devrait avoir un exemplaire physique d'un disque de Parmegiani, et si possible son De Natura Sonorum de 1975, même en disque compact, même dans cette version de 1990 avec cette pochette apte à transformer la rétine en crème caramel, si possible dans la superbe réédition LP que nous propose aujourd'hui la Recollection GRM des Editions Mego.

Car non seulement De Natura Sonorum demeure ébaubissant de modernité au point de filer des sueurs froides à 100% des bidouilleurs d'Ableton à la ronde, mais c'est surtout un moment de musique éblouissant d'étrange et d'incompréhensible beauté. Tout s'entend dans l'"Accident/Harmoniques" qu'on a l'occasion de vous faire écouter aujourd'hui: l'absolue pertinence de la structure, la musicalité totale des ruptures, l'intelligence des sons électronique et des échantillons...

Sorte de koân sonore débarqué d'un ailleurs absolument mystérieux pour l'entendement mais limpide pour les sens, "Accident/Harmoniques" n'est construit selon aucune logique musicale connue, voire aucune logique tout court, et semble construire simultanément son propre langage, sa propre beauté et sa propre nécessité. C'est l'un des exemples les plus probants et les plus émouvants que je connaisse de la musique concrète comme elle a su exister pour sa pomme, par ses propres moyens, presque détachée des formes et des considérations musicales de ses ancêtres et ses contemporains. C'était les années 70; c'était étrange, c'était la modernité. Près de 40 ans plus tard, c'est toujours aussi mystérieusement beau et saisissant d'étrangeté.

The Bloody Beetroots feat. Paul McCartney: Out of Sight (Shitlist)

Clément Ibagne — Mon, 17 Jun 2013 14:30:00 +0200

A rajouter dans la "list of Paul McCartney musical contributions and appearances".

Dronecast 063: Frank Bretschneider (Dronecast)

The Drone — Mon, 17 Jun 2013 13:30:30 +0200

Nom/âge/ville : Bretschneider / 42 ans / Berlin
Maison Mère : Raster-Noton
Premier souvenir musical : Le silence à la radio
Dernier site visité: http://www.wdr3.de/programm/sendungen/wdr3openstudioelektronischemusik/elektronischemusik109.html
Dernier disque acheté/téléchargé : Miles Davis "Filles De Kilimanjaro"
Au travail sur: des visuels pour super.trigger, mon nouvel album.Télécharger le mix.

Tracklist:

01 - N.Æ. - The Seal
02 - African Head Charge - Orderliness, Godliness, Discipline And Dignity
03 - Time Wharp - A Doll, Fiddle Her
04 - Goem - Stud Stim
05 - Retina It - Per Assurdo
06 - Audun Kleive - Sessasophere
07 - Dr. Israel - The Doctor
08 - Meat Beat Manifesto - Pot Sounds
09 - Higher Intelligence Agency - Ting
10 - Byetone - Feld d
11 - Takashi Watanabe - Simple Line1
12 - Threep - Kon-Tech
13 - Spry 06 - You-Sheng Zhang
14 - Kashiwa Daisuke - Taurus Prelude
15. Yoshihiro Hanno Meets Mick Karn - Stereoscope
16 - Kapital Band 1 - Yes

Panier de crabes #3 (Blog)

The Drone — Fri, 14 Jun 2013 16:00:25 +0200

Untold "That Horn Track" (Unreleased)

Tombé du trou du cul de nulle part, un inédit cadeau par notre sixième producteur anglais préféré de ces 5 dernières années. La plus belle purée de beats de la semaine, haut la main, et on sait même pas si ça sort un jour.

Alden Tyrell & Gerd feat. Jessy Allen "Luv Thang" (4Lux)

Ça fait un moment que le soundcloud est dispo mais le vrai disque en plastique vient de sortir: le nouvel épisodes des aventures jackin' house de Rotterdam comme on en osait plus en rêver, par le grand Alden et son vieux pote Gert-Jan Bijl. Curieusement moderne avec un je-ne-sais-quoi de fragrance UK 90s (cette bassline!), franchement roboratif, c'est le plus bel ersatz de Chicago House entendu depuis des mois.

Joey Anderson "Musical Tentacles" (Inimeg)

Le plus low key des gens du cénacle minimaldeephousecradoanalotechnotruc de NYC (Levon Vincent, Jus-Ed, Fred P, DJ Qu) revient avec un superbe maxi sur son propre label. "Musical Tentacles" réalise l'exploit d'être à la fois céleste et salace. Sinon vous avez bien téléchargé le Dronecast qu'il avait enregistré pour nous?

MGUN - Tritan (Don't Be Afraid)

La jeune génération de Detroit fait sa house avec des casio et des decks cassette. Bon là c'est un peu plus clean mais on tient à notre marronnier. Et on vous signale que le poupou a rejoint l'équipe d'UR. Passage de flambeau?

Todd Terje "Strandbar (Samba Version)" (Olsen Records)

Un riddim samba, un ostinato de piano midi, un petit gimmick acid passée dans un chorus: le nouveau tube de Todd est à la fois balearic à mort et glacial, anal et decomplexé, coincé entre le "Belo Horizonti" de Basement Jaxx et, euh, le "Strings of Life" de Derrick May. Paradoxal et superbe. Préférez cette version à la version "disko", elle assume beaucoup mieux son côté folle pétée.

Deetron - Can't Love You More (Music Man Records)

Oh la jolie tranche de tech house monoï que voilà. Signée du Suisse-à-tout faire Deetron (qui a dit couteau suisse?), ça bouge comme un morceau vulgaire (le mec a son lot de croûtes) mais sur des matières dignes et croustillantes comme celles de Moodymann. C'est encore une fois le très beau label belge Music Man qui s'y colle.

Dusky "Vanishing Point" (Naked Naked)

Il y a quelque chose dans l'air avec les poupons brittons qui font de la house. Comme Disclosure, Dusky sont rasés de près, comme Disclosure, Dusky hésitent entre UK house deep et technologique et hardbag Burger King, comme Disclosure, Dusky font grincer les dents de l'underground. C'est bien que ça arrive.

Benjamin Damage vs. Robert Hood "Delirium Tremens Remix" (50 Weapons)

Encore Robert Hood? Ouais, encore Robert Hood. Parce qu'au-delà de l'étonnant entrelacement de scènes et de nations que ce remixe illustre (un Gallois qui sort ses disques sur le sous-label bass techno de Modeselektor remixé par un Dieu de Detroit? Check), il nous met la misère: une boucle de voix, une boucle de chords, une boucle de Detroit, le gars n'a besoin de rien de plus pour nous faire oublier tout ce qu'on a entendu d'autre cette semaine. Ah si, d'un mechant kick, quand même.

Forward Strategy Group - Code 3 (Perc Trax)

A l'aise blaise chez Perc Trax, les deux écossais de FSG font dans la haute-dentelle façon Caterpillar: "A snare that could floor a toddler from 50 paces”.

Atom™: "Gnd ∞ Live @ Berghain 25.5.2013" (Unreleased)

On déroge pour une fois à notre credo pro-consumériste: ces 5.45 de musique ne s'achètent nulle part puisqu'elles sont extraites du nouveau live d'Uwe Schmidt. Mais on vous les colle quand même: parce qu'il a eu la gentillesse de nous l'uploader sur soundcloud, parce que c'est beau, et parce que ça présage de belles choses s'il repasse bientôt par chez nous.

Phoenix vs. Soul Clap "Trying To Be Cool"

Etonnant revirement de carrière de la part de Soul Clap qui se mettent à la dark techno big room teintée de bruitisme. (Non on déconne. Mais les synthés dauphin flûte de pan sont cool).

DJ Slugo: Watch Me Juke (Blog)

Clément Ibagne — Thu, 13 Jun 2013 14:55:36 +0200

Alors à quoi ça peut ressembler du DJ Slugo de 2013? Figurez-vous que pas plus tard que le weekend dernier, je me déhanchais encore en chaussettes sur le Jefferson Ave. (The Accelerated Funk) de DJ Assault, grand (et euh, unique) ambassadeur de la ghettotech de Detroit. Mes plus bas-instinct ravivés par le printemps, imaginez mon regard lubrique lorsque j'apprends en sus la sortie imminente d'un nouvel EP de son bro de Chicago DJ Slugo, sur le label australien (SIC) Thug Records. Autant vous dire que ledit EP tombe à pic dans ma vie. Car le bonhomme n'avait rien pondu depuis quelques années si l'on met de côté les rééditions des Ghetto Classics (avec DJ Deeon, son ami partouzeur du dancefloor et docteur ès Ghetto Music).

Si ce retour m'intéresse autant, c'est que Thomas Kendricks a un sacré background: non content d'être l'un des grands noms de la ghetto house du début des années 90 avec ses sorties sur Dance Mania, il a donné un second souffle au genre dans les années 2000 en faisant la jonction historique avec la juke music et ses battles de footwork qui ont peu à peu séduit le tout underground de la Windy City.

Avec ce nouvel EP, Slugo poursuit son entreprise de crossoverisation entre les deux genres qui l'ont fait prince du ghetto. Tempo élevé, samples graveleux et boucles racoleuses, c'est toujours aussi fonctionnel mais pas que: "If you aint got no footwork just sit back and feel the beat" (sous-entendu, vous n'êtes pas obligé de danser comme ça pour apprécier). Vous la sentez, la fièvre, là, les deux escalopes du cul bien moulées dans le latex de votre siège de bureau?

Matmos (Videos)

Olivier Lamm — Thu, 13 Jun 2013 11:23:19 +0200

Quand les premiers disques du couple/duo californien Matmos nous sont arrivés aux oreilles à la fin des années 90, on les a pris pour ce qu'ils étaient à l'époque: les tâtonnements d'une très belle et très étrange plante dans une jungle touffue qu'on commençait à peine à découvrir, celle de l'electronica américaine. Comme on se trompait. Zizaguant joyeusement au milieu d'une sacrée bande d'iconoclastes (Kit Clayton, Kid 606 et Sutekh en Californie, Schematic en Floride, Lucky Kitchen et l'illbient à New York), Drew Daniel et Martin Schmidt étaient déjà les plus brillants et les plus attachants; surtout, ils étaient les moins aisés à ranger dans un casier. Il faut dire qu'il y avait du potentiel. Drew partageait déjà son temps entre la littérature de la Renaissance à l'Université, le DJing et le gogo dancing, et Martin entre le groupe post indus mystique Iao Core et le département art conceptuel du San Francisco Art Institute.

Leur identité, Daniel et Schmidt ne se la sont pas vraiment forgée par la musique. Outre leur singulière situtation domestique (rappelons que le duo est un couple dans la vie privée) et leur manie de faire passer tous les objets du monde devant leurs micros haute-fidélité plutôt que de faire chauffer la 808 et les synthés (en Angleterre, le job appartient toujours à Matthew Herbert), nos deux alchimistes formés à la musique industrielle et à l'électronique de pointe se sont surtout fait remarquer par leurs étranges modus operandi, bardés de discours, de concepts (on a bien dit concepts), mais aussi de pieds de nez, de parodies, de mises en abyme vertigineuses. Ainsi leurs disques sévèrement polymorphes avancent moins par les genres et les sous-genres qu'ils revisitent que par les sous-textes absurdes, les liner notes à rallonge et les ensembles de contraintes joyeusement fumeux: un objet par morceau sur Quasi Objects, cowboys et envahisseurs sur The West, monts et misères de la chirurgie esthétique sur A Chance to Cut Is A Chance to Cure, une série de portraits audio des icônes (gay) intimes de leur éducation sentimentale avec The Rose Has Teeth In The Mouth Of A Beast...

On s'arrête ici parce qu'on pourrait écrire un livre sur le sujet (on le fera peut-être un jour, comme Drew l'a fait sur Throbbing Gristle), mais on souligne: à une époque où le moindre début de musique augmentée de discours provoque des torrents de suspicion et peut vous envoyer illico au Purgatoire, Matmos ont réussi l'exploit de rendre le concept du concept-album ludique, attrayant, voire sexy.

Depuis, près de vingt années ont passé, Drew et Martin sont toujours dans les parages, et le plus beau dans le miracle est qu'il porte sur tous les tableaux: longévité d'un couple, longévité d'un projet, longévité de l'intérêt qu'on continue à lui porter... Sans avoir à surjouer le moindre effort, on admire: de groupe d'electronica dur à circonscrire, Matmos est devenu cette icône pop des années postmodernes dont on suit avec un immense bonheur la maturation et les étranges pérégrinations.

Leur dernière en date s'appelleThe Marriage of True Minds et elle est le fruit de plus de cinq années de tentatives plus ou moins sérieuses, plus ou moins assidues avec le fameux protocole de Ganzfeld, initié dans les années 30 pour étudier la perception télépathique. Plutôt que de suivre un concept, Drew et Martin jouent le pied de nez: tenter d'en communiquer un (tenu secret à ce jour) à une série de cobayes volontaires et d'utiliser les comptes-rendus sonores, textuels et formels des expériences comme autant de points de départ musicaux. Autant vous dire que les métaphores et les sous-textes abondent: amour (le titre du disque est tiré d'un sonnet de Shakespeare), collaboration, entente, mésentente, musique, passion, improvisation... Voire la mise en abyme de toute leur carrière, indécemment basée sur les enchevêtrements entre vie publique et vie privée, bruit idiot et bruit sublime, pop de la faille et musique savante.

Soirée Baleaoff au Point Ephémère (Concours)

The Drone — Thu, 13 Jun 2013 11:08:26 +0200

Qui : Walls, Blackmail, Odei.

Quoi : L'electronica cotonneuse de Walls, le rock codéiné de Blackmail et Odei, les nouveaux venus de chez Moï Moï Records en préparation de leur premier album.

Quand : Samedi 22 juin 2013.

Où : Le Point Ephémère.

Toutes les infos ici.

The Shiiiit Button (Shitlist)

Clément Ibagne — Wed, 12 Jun 2013 16:30:26 +0200

"Warning: Press only in situations of extreme disbelief!"

George Issakidis: Karezza (official video) (Blog)

Clément Ibagne — Wed, 12 Jun 2013 15:35:26 +0200

Le truc le plus frappant, finalement, dans l'album d'Issakidis, c'est son étrange aspect curatif: son jusqu'au boutisme formel (morceaux à rallonges, vrombissements monotones persistants jusqu'à l'ivresse) évoque moins un geste expérimental qu'un voyage, une expérience littéralement sensorielle. C'est bête à dire après les embarrassantes expériences sonores de la musique new-age, mais Karezza est un vrai disque à "méditer". Largement conçu en temps réel, dans un "état alterné de conscience", il s'inscrit dans une démarche intime de son auteur qui déborde largement des limites du phénomène sonore et de la musique. C'est ce qu'on vérifie dans le clip du morceau-titre "Karezza", tourné par ses soins dans son Vancouver natal: un clip-trip qui nous fait sérieusement nous poser des questions quant à la complaisance de notre usage presque quotidien du mot "psychédélique".

Suivant l'enseignement de ses gourous de Kundalini, issu du yoga tantrique et conduisant à l'eveil spirituel, George, après s'être langoureusement lavé le corp, abandonne peu à peu le centre de la ville pour une pérégrination dans la forêt avec son mec. Ils y boivent l'Ayahuasca des chamanes au milieu des arbres, rentrent en transe, puis recherche l'harmonie. Comme le disait le poète russe Maïakovski de manière un peu grandiloquente à propos du cinéma: chez Issikadis la musique est, plus qu'un champ d'expression artistique, "presque une conception du monde". Maintenant qu'on a vu le film, on comprend en tout cas un peu mieux la b.o.

The Soft Moon à Montréal (Concours)

The Drone — Tue, 11 Jun 2013 18:50:46 +0200

Qui : The Soft Moon.

Quoi : La néo new-wave so dark & so cold du so-Californien Luis Vasquez derrière The Soft Moon. Rappelez-vous, on avait même sélectionné son album dans notre toplist 2012.

Quand : Samedi 15 juin 2013.

Où : La SAT (Société des Arts Technologiques) à Montréal.

Heart Of Glass, Heart Of Gold (Concours)

The Drone — Tue, 11 Jun 2013 11:40:36 +0200

Qui : Orval Carlos Sibelius, Cold Pumas, Blind Digital Citizen, Sauvage.

Quoi : Le festival Heart of Glass, Heart of Gold invite Orval Carlos Sibelius et sa pop progressive déviante (vite, vite on va mater son clip et écouter son superbe Dronecast cassette), Cold Pumas et son entre post-punk et kraut-rock ou encore les Blind Digital Citizen.

Quand : Jeudi 13 juin 2013.

Où : La Flèche d'or.

DunaJam 2013 ou l'odyssée déconnectée d'un rassemblement psyché paneuropéen (Blog)

Clément Mathon — Mon, 10 Jun 2013 19:00:10 +0200

Voyons un peu la matière habituellement récoltée sur un festival. L'angle gonzo pourri et ses anecdotes d'i-fans pavés comme l'enfer de bonnes intentions. Le biais organisationnel faisant l'éloge de ces hommes et ces femmes architectes bénévoles du rassemblement. Pire encore, branler la pertinence artistique de la programmation. Bref, loin de moi la prétention de révolutionner cette fastidieuse gymnastique journaleuse, simplement l'histoire du DunaJam n'est pas vraiment celle d'un festival, mais plutôt celle d'un anti-festival au communautarisme salvateur, à la localisation itinérante et magnifiquement tenue secrète. A l'élitisme indécent, à la communication officielle inexistante, et au réglement aussi magnifique qu'aberrant, partageant avec le Fight Cub de Chuck Palahniuk au moins les deux premiers articles, et auquel ce papier représente déjà une entorse octroyée sous conditions par un porte-parole que nous nommerons Tim.
Caractéristiques. "DUNAJAM n'est pas un festival. Imaginez-vous un anniversaire, ça marche pareil. Ou un truc entre picnic et pélerinage. Si vous voulez être invité, écrivez à dunajam [AT] gmail.com. L'attente est un peu longue puisque ça peut pas marcher avec plus de 150 personnes, c'est la limite. Donc préparez-vous à devoir attendre un moment avant d'avoir une réponse". C'est spartiate, lisible sur le site officiel, et c'est à peu près le seul message, au sens où l'entendent les propagandistes professionnels, que le DunaJam vous adresse. Ce que je peux vous en dire (pas plus pas moins, je l'ai promis lors de mon intronisation) c'est qu'il se déroule une fois par an depuis 2006 dans un cadre souvent idyllique, au croisement de Bretzelburg et du Cocagne pour l'édition 2013. Qu'il vous coûte un demi-smic (net), exception faite pour les musiciens ayant déjà joué (je crois). Qu'il (le raout) rassemble ainsi 150 perchés, ferrus de gros prog psyché, stoner, drone et autres longs formats assimilés, et que son fonctionnement est probablement le plus beau pied de nez aux foires à bestiaux que sont devenus les festivals.

Maelstrom. Oubliez les agendas, les passes All Access, les bracelets-sésames et les commodités de toutes sortes, ils n'existent pas. Votre présence sur place ne vous donne qu'un seul droit: celui de vous renseigner. Personne ne sait rien sur rien. Nada sur les lieux où se tiennent les concerts (ils sont décidés à la dernière minute). Peanuts sur les groupes qui jouent (vous devinez la programmation en rencardant ou en vous rencardant vous-même sur "la ferme bio" dans laquelle vous êtes supposé dormir - info que vous avez reçue par texto d'un numéro inconnu une heure auparavant). Que tchi sur les horaires, nebe sur rien. Aucune feuille de route pour personne, et Tim s'en explique: "A trop prévoir, à trop communiquer, plus rien ne se passe. Là au moins, les gens sont forcés de communiquer, de se parler. C'est aussi ça une scène!" Cette petite quote, j'en suis sûr, vient tacler de plein fouet l'e-addict que nous sommes tous devenus, et fait écho à la superbe conférence TED de février 2012 de Sherry Turkle "Connectés, mais seuls?".

Alternative. En fondant bêtement le principe même du Dunajam sur la rumeur et le bouche à oreille, Tim et ses matelots font bien plus que maltraiter leurs passagers, mais leur offrent une fenêtre vers un monde déconnecté certes, mais ensemble et en comité réduit. C'est l'énoncé du festival qui le dit: 150 personnes et pas plus. "Et voilà la limite de l'expérience", me direz-vous. Et je vous rappelerais alors bande de petits nerds à la technicité et au savoir incontestables que vous êtes, que chacun dans vos domaines, vous êtes tous devenus les membres de votre petite communauté d'ayatollahs. Fans de musique, de Gif-animés, ou de motocycles vintages, les rassemblements (sur le net ou IRL) de happy few sont déjà les ramparts à la fadeur ultra-encadrée et à tendance universaliste à laquelle les grands rassemblements nous ont habitué. Vous êtes vous-même les plus grands adversaires de la Culture Pour Tous, que vous considérez comme une chimère institutionnelle relativement récente et absolument démago. Alors actons qu'il en va de même pour la pop, et que le Dunajam titille tout de même vos prétentions avant-gardistes et vos besoins d'un modèle original plus que de sa pâle copie, et d'un rassemblement d'initiés propice aux discussions plus que d'un line-up exhaustif.

Musique. Et comme l'explique sur le ton de la justification un groupe sur le point de reprendre un Red Krayola, "fuck it anyways, it's a free world". C'est donc les pieds dans le sable, tour à tour en bord de mer, dans les dunes, au bas d'une falaise, ou dans un refuge non loin d'une prison (fallait prendre à gauche les gars pour la party du jeudi) que les 150 vernis ont pu cette année sombrer dans le vortex de groupes plus ou moins aventureux, plus ou moins gros, plus ou moins stoner. Quelques embeds en vrac de groupes qui ont pu venir, d'autres pas, certains que j'ai vu, d'autres pas:

_Ever Alive: A Tribute to Snowy Red (Blog)

Olivier Lamm — Mon, 10 Jun 2013 17:40:13 +0200

On connaît bien l'histoire: une scène très étrange naît au croisement de quatre autres scènes très étranges; les journalistes peinent à lui trouver des papas et des mamans spirituels; alors la scène va s'en dénicher un, si possible un peu pété, un peu indigne, surtout largement inconnu du grand public, et unit ses forces pour lui rendre hommage. C'est le cas le plus intéressant - voire le seul valable - du tribute album, ce rejeton difforme et nauséabond de l'industrie phonographique: le genre "Manifeste à 359°"qui nous fait découvrir sans douleur tout un tas de groupes dont on n'avait jamais entendu parler tout en rappelant à notre bon souvenir un pékin trop longtemps perdu dans les bas-fonds de l'Histoire. Notez bien qu'on écrit "pékin" et "bas-fonds" sans jugement de valeurs. D'Arthur Russell à, euh, Sixto Rodriguez, on commence à savoir que cette dernière n'a pas toujours eu les yeux en faces des trous.

Le pékin oublié du jour s'appelle donc Marcel "Micky Mike" Thiel, il a commencé sa carrière comme guitariste du premier groupe de punk wallon repertorié (Chainsaw) mais a surtout marqué ses fans (wallons aussi) avec quatre albums électroniques plus ou moins réalisés en solitaires sous le nom plus mishima-esque-tu-t'ouvres-le-bide-avec-un-couteau-rouillé de Snowy Red. Soufflé par la tempête New Beat à la fin des 80s, le Micky s'est fait la malle de la scène puis tenté le comeback en 2004 avant de disparaître prématurément en 2009, à l'âge de 52 ans. En tant que non-wallons et non-aficionados de la cold wave, on avoue qu'on ne connaissait pas; à écouter son très valable tube cold-wave "Euroshima (Wardance)", on se dit que l'Histoire de la pop a effectivement des voies impénétrables. On est en tout cas pas surpris que la scène post-garage post-synthwave post-etc. se soit trouvée un Eden dans cet océan de mélodies mineures et de naïveté.

Curaté par un tout jeune label lointainement afficilé à Teenage Menopause dont le blaze cache à peine les ambitions (de Weyrd Son à Wierd Records, vous conviendrez que la similitude grapho-linguistique est flagrante), ce gargantuesque double-LP avance donc comme un véritable panorama des forces en présence de la synth wave contemporaine. On reconnaît vaguement deux trois noms (Scorpion Violente, les Américains de Led Er Est, Tense), mais on se délecte surtout à l'aveugle de la variété des tons: ça va de l'abrupt à l'abscons, du baroque gogol au très sérieusement romantique, de la pompe très correcte de Wire à la pure dope electro. Aucune idée de la quantité des pistes explorées effectivement contenues en germes dans l'oeuvre éventuellement séminale de Snowy Red mais en fait on s'en fiche un peu: ce qui nous intéresse surtout ici c'est l'état de cette jeunesse garage qui a choisi de collectionner les 45 tours de cold wave belge et les vieux synthés plutôt que les compils Nuggets et les guitares Gretsch. Visiblement, elle se porte bien.

Louis C.K. on MTV 1990's (Shitlist)

Clément Ibagne — Mon, 10 Jun 2013 14:55:36 +0200

Entre ses scénarios de talk show et la réalisation de son premier long-métrage, Louie C.K. trouve le temps de photographier des toilettes pour MTV. Aucunes traces sur le web de ce sketch, mais vraisemblablement il daterait de 1997.

Dronecast 062: Plapla Pinky (Dronecast)

The Drone — Mon, 10 Jun 2013 12:30:26 +0200

Nom / âge / ville: Raphaël Hénard / 29 ans / Paris; Maxime Denuc / 29 ans / Bruxelles
Maison Mère: Sonore
Premier souvenir musical: RH : France Gall " Ella Elle L'a " ; MD : A-ha "Take on me "
Dernier site visité: http://www.youtube.com/watch?v=qB76jxBq_gQ
Au travail sur: Sur le nouveau live de PPP, qu'on a pu voir en première à la Villette Sonique.

Télécharger le mix.

Tracklist:

01 - Michel Berger - Le Paradis Blanc
02 - Bernard Parmegiani - Retour de la Fôret
03 - Emptyset - Core
04 - Jean-Philippe Gross - Tanz 4
05 - Daniel Balavoine - Tous les cris les S.O.S
06 - Vomir - Untitled
07 Errorsmith - Sniff Neck
08 - Karl Heinz Stockhausen - Hymnen
09 - V/Vm - Born to make you happy
10 - Psychic TV - Finale

Casse Ton Singe ! 5 (Blog)

The Drone — Mon, 10 Jun 2013 12:10:36 +0200

Vous vous souvenez de la Gare au Gorille, ce squat du 19ème qui, après sa fermeture, s'était associé à La Mangouste pour enfanter la première soirée Casse Ton Singe ? Cette grande nouba résonna si loin au delà des limites du 19ème qu'ils ont depuis décidé de rempiler tout les ans. Alors pour sa cinquième édition, Casse Ton Singe réinvestit l'Espace B, le Glazart et la Peniche Cinema pour la version été-soleil-et-maillot-de-bain de son fameux marathon simiesque: 17 heures non-stop de grosse teufé reparties dans les trois lieux cités plus haut, de 19h à midi, alors prévoyez les amphétamines (coucou maman) et le thermos de café. Au programme une pelletée d'artistes triés sur le volet et pour la plupart inconnus au bataillon de l'indie-chicos mainstream, as usual, entre "Acid Jungle, Brutal Blues, Mutant Bass, Electro DIY, Crossbreed, Grind Pop, Braindance, Breakcore", on en passe et des meilleurs. On vous laisse vous faire votre propre avis grâce au player ci-dessous, et c'est cadeau, une compilation 36 titre est dispo en free DL sur le site de la Mangouste, de quoi prolonger la fête à la maison si tant est que ce soit humainement possible.
Toutes les infos ici.

Ah oui, on a des places à vous faire gagner pour le Glazart, envoyez nous un p'tit mail à concours@the-drone.com pour participer.

GLAZART (00h-06h) :
- AARON SPECTRE aka DRUMCORPS (Ad Noiseam / Cock Rock - Disco, USA)
- HALLUCINATOR (PRSPCT, IT)
- KANJI KINETIC (Tigerbeat 6 / Mutant Bass, UK)
- RUBY MY DEAR (Ad Noiseam / Peace Off)
- BOMB DA HOUSE (Sexy Cat Fuckers)
- KERIKO (La Mangouste)
- Vizu by QUART AVANT POING