Olivier Lamm

"Holden remixé par Daphni": on a même pas honte de l'écrire, on a fretillé à plusieurs extrémités à la simple lecture des deux noms dans la même phrase. 

Rappelons rapidement les faits pour nous justifier de cette fan-béatitude: James Holden est actuellement en pleine prépa préliminaire de la sortie de son très attendu deuxième album, le grandiose The Inheritors (qu'on dit grandiose en connaissance de cause, on l'a grâce à une bonne amie) quand le Canadien Dan Snaith continuer de cruiser tranquillement au-dessus des nuages, en état de grâce mérité depuis la sortie de l'album plus ou moins définitif de Daphni.

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Combien sont-ils, dans la house française, à avoir fait muter la French Touch sans la renier? Ici, on les compte sur les doigts de la main: I:Cube, Jackson, Krikor, Pépé Bradock... Et  puis le grand Georges Issakidis. Affilié à la scène par ses amitiés (les gens du Pulp et de Kill the DJ) et sa collaboration dans The Micronauts avec Christophe Monnier, auto-posté sur sur la touche pour son amour du matos rare et des logiciels de pointe,  "le plus grand excentrique de la scène électronique française" (dixit cette bio) fait surtout partie des plus farouches inventeurs de formes de notre exception culturelle électronique. A la fois savant, virilement indus et irresistiblement lascif, plein de funk et de matières instables, son midtempo gris-coloré parade exactement à mi-chemin de Moroder et Autechre. La seule rançon de cette merveilleuse singularité musicale élaborée loin des modes et des banquets, c'est sa rareté.

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On pourrait dire que toute la musique de Dirty Beaches tient dans une moue. Pour aller tout de suite à la carte postale, disons que ça serait celle boudeuse, distante et ambiguë de Masatoshi Nagase dans le Mystery Train de Jim Jarmusch, fondation involontaire avec la trogne de Lux Interior des Cramps d'une bonne part de l'imagerie rockabilly contemporaine. Ça a l'air superficiel comme ça (oui, Alex Zhang Hungtai est né à Taipei, oui il a les yeux bridés et les cheveux gominés) mais il se trouve que cette moue est une incarnation idéale du paradoxe esthétique au travail dans la musique du Canadien - et plus si affinités.

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Niger + musique folklorique + 70s + musique électronique? Si on a pas là la réédition digger du printemps, je me coupe un doigt.  Ressuscité par Christopher Kirkley du blog/label Sahel Sounds, le seul et unique album de Mammane Sanni Abdoulaye est une rareté folle émergée d'un des creusets musicaux les moins connus d'Afrique de l'Ouest.

Enregistré en 1978 dans les locaux de la Radio nationale, "Vol. No. 1" était supposé vanter la vitalité de la musique nigérienne, entre engouement moderniste pour le son synthétique et étendard de la tradition. Derrière leur étrangeté formelle, la plupart des morceaux sont en effet des relectures à l'orgue de divers standards fokloriques des dizaines d'ethnies du pays, des "hymnes pastoraux des gardiens de troupeaux sahéliens" aux "ballades polyphoniques des Wodaabes". La cassette fut repiquée à très peu d'exemplaires mais la musique de Mammane Sanni est vite devenue un trésor national par les airs puisqu'utilisée en jingles ou accompagnements sonores, elle est connue de tous les Nigériens élevés pendant 80. Pendant une courte période, "le grand pianiste" Mammane eut même sa propre émission de télévision, "Mammane Sani et son orgue électronique", qu'on payerait assez cher pour voir un extrait.

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Aux origines de ce merveilleux meme, ici.

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Ryan Power, c'est ce genre de mec qui fait ses petites affaires dans son coin et dont on découvre généralement le boulot par le côté, sur la foi d'un lien envoyé par un ami ou un collègue estimé. Zonant discrètement dans la marge de la marge de l'indie post-internet (les gens autour de lui s'appellent Blanche Blanche Blanche, Happy Jawbone Family Band, Chris Weisman), ce vrai barbu-poilu de Burlington, Vermont enregistre façon R. Steevie Moore, au pied du pieu et sans se soucier de construire une carrière ou d'égaler en patate les derniers Phoenix ou Strokes.

Et le moins qu'on puisse dire, c'est que ses chansons collent parfaitement à son habitus: labyrinthiques, acrobatiques, gonflées à bloc de références, elles prolongent et exagèrent en gros tout ce que la pop music a commis de nerd et de compliqué depuis 40 ans. Dans les interviews, le garçon cite Scritti Politti ou Prefab Sprout; dans "The Prize" ou les chansons dingues de son précédent I Don't Want To Die, on entend aussi la smooth pop de laboratoire de Steely Dan, les explorations électroniques détendues du slip de la library music européenne, les merveilles arty de la pop brésilienne des 70s - le tout démultiplié au carré par une méchante tendance à l'hyperactivité. Structures en escalier, cascades harmoniques, choeurs contrapuntiques de psychopathe, Ryan Power complique tellement la donne qu'il est plus écouté par les fans de noise que par les gens qui aiment Sufjan Stevens.

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Les mecs sont malins. Ils ont un morceau avec le mot "miroir" dans le titre à mettre en images, alors ils remontent direct à la source de la source des belles images avec des miroirs dedans. 

Moment iconique du film noir en général et du cinéma d'Orson Welles en particulier, la scène finale de La Dame de Shanghai a tellement essaimé dans le cinéma et dans nos têtes que les remonter chichement dans iMovies a quelque chose du sacrilège obscurantiste (pour une raison que je ne m'explique pas, j'ai cette case en tête tirée de Superdupont dans laquelle Bruce Lee porte le coup de grâce au super-héros de Gotlib et Lob héros en versant des glaçons dans son ballon de Pomerol).

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Internet est en train de nous rendre chèvres. A la moindre explosion, à la moindre réédition fabuleuse, le Détective à 1000 têtes reprend du service pour nous perdre dans un labyrinthe de doutes. Et le pire c'est qu'on ne doute plus parce qu'on devrait, mais juste parce qu'on peut.

Les attentats de Boston sont un coup monté pour décridibiliser les gens du Tea Party. L'inédit dingue d'Iueke dont on vous parlait la semaine dernière n'a pas vraiment été enregistré en 1992. Cette page discogs du maxi de 2002 où figure la version originale du "Two" de Mark Broom est un fake ourdi par Token, le petit label belge qui fait semblait de le rééditer et qui en veut à votre porte-monnaie. Tout le monde sait bien qu'en 1992 et en 2002, les producteurs techno étaient une bande de singes primitifs tout juste capables de percuter des gros silex ensemble pour faire des gros beats à danser défoncés aux TAZ (rien à voir avec votre MDMA moderne, Mademoiselle). Et Mark Broom, AKA le seul mec au monde à avoir osé sortir un album de minimal titré Acid House n'est pas ce génie industrieux qui, avec à peu près 300 sorties à son actif dont une grosse pile en collaboration avec Baby Ford, Dave Hill ou Plaid, a révolutionné la musique électronique anglaise à tout jamais. Non.

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Avouons-le d'emblée: s'il y a un sous-courant de la musique électronique qu'on ne s'attendait pas à voir gigoter de sitôt, c'est bien le dark ambient. Tombé de la cuisse de la musique industrielle au coeur des années 80, le genre a certes des maîtres aux oeuvres complètes passionnantes (Lustmord, Rapoon, Zoviet France...) mais se traîne un cortège de casseroles de l'envergure d'un compte secret aux îles Caïmans (cf. les logos semi-fachos, les artworks gothiques, les sites encyclopédiques russes) . Encore une fois, on applaudira donc le miraculeux décloisonnement entre les dynasties techno, noise et indie wock pour passer nos idées reçues au karscher: plus la peine de collectionner les bouteilles d'absinthe ou de connaître par coeur la chronologie des Croix-de-Feu pour apprécier un bon drone noyé dans de la reverb'.

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Petit rappel de l'histoire derrière ce tromblon de morceau, parce qu'elle est compliquée.

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