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Voici un split plutôt curieux que nous offre à l’écoute le label normand de punk et d’autres sous-chapelles hardcore Destructure.

D’un côté GaBLé, combo lofi caennais passé maître dans l’art de la bidouille qui fait sens, et dont on vous a parlé déjà plein de fois. De l’autre une formation HxC des familles, Exhaustion qu’on imagine bien fan de Botch, Converge, Some Girls… Les règles du jeu: chacun reprend à sa sauce deux morceaux de l’autre. C’est ainsi que GaBLé s’attaque à Dead Trees issu de la première démo d’Exhaustion, et que ce dernier shamanise le Drunk Fox In London du premier.

Une petite sauterie légèrement fainéante mais qui sied parfaitement à l’exercice du split, véritable espace de liberté que de moins en mois de groupe prenne le temps ou la peine d’explorer.

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Royaume d’un seul homme, gouvernement de polichinelle, quartier autonome ou autarcie collective autosuffisante, le documentaire Empire Me, Der Staat Bin Ich! (Empire Me, je suis l’État!) de Paul Poet s’intéresse à quelques-unes des 500 micronations disséminées à travers le Globe. Si chacune est unique dans sa forme, toutes se démènent pour affirmer leur indépendance et leur légitimité. Car aucune n’est évidemment reconnue par les Nations-Unies. La plus célèbre du documentaire est sûrement Christiania, le quartier autogéré de Copenhague qui aujourd’hui tient plus de l’attraction à touristes en quête du bon plan weed. Mais Paul Poet s’attarde sur ce qu’on appelle des “cryptarques”, ces monarques fantoches sans réels pouvoirs effectifs, mais qui prennent leurs fonctions très au sérieux.

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Dans la famille “j’étais pas né en 1988 mais j’ai trouvé un super preset 808 State sur l’émulateur de Jupiter 8 que j’ai cracké la semaine dernière“, le gamin mancunien Matt Cutler se pose pas mal là. Pourtant, cet ancien producteur d’abstract hip-hop galvanisé (il a fait ses débuts sur Werk, le label de l’indispensable Actress) reconverti en wonderkid de l’electronica vintage a la nostalgie pas mal communicative. Gonflée pour les tympans modernes, agrémentée de petites mélopées tombées de vieilles références Skam Records, la house high tech et lénifiante qu’il bricole depuis le maxi Pineapple Crush surjoue certes un poil l’extase Summer of Love pour la deuxième génération Pitchfork, mais nous fait un peu plus rêver que le tout venant Resident Advisor. Ca vient peut-être des réservoirs d’eau autour de Manchester.

Quoi qu’il en soit, Lone vient d’annoncer sur son twitter la sortie prochaine de Galaxy Garden, son premier LP pour R&S et vu la gueule de son récent Echolocations, ça s’annonce pas mal. D’autant que l’Américain Trevor “Machinedrum” Stewart, moitié de Sepalcure et producteur plus ou moins accidentel du nouveau Azealia Banks, gratouille et chantonne sur deux morceaux. Par contre, pour la nostalgie in vitro, ça n’a pas l’air de s’arranger puisque le premier single annoncé s’appelle Crystal Caverns 1991. A ce rythme là, sa prochaine galette s’inspirera probablement du premier Leftfield et sortira peut-être en laser disc. 

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Nous sommes en 1985, Ronald Reagan est président, la Californie déjà républicaine, et l’Amérique observe de part et d’autre de son territoire, de Washington D.C. à Los Angeles, les formations hardcore truster les bals de promo et les clubs rock prendre le pli des All Ages Shows. Parmi elles, les Munitemen restent sans doute l’histoire la plus expérimentale et tragique de cette épopée.

Formé en 1980, ce trio de San Pedro emprunte au hardcore son énergie et sa communauté de fans, mais emmène, toutes proportions gardées, le style vers le jazz, en tout cas bien au-delà de la revendication punk ou de l’éthique DIY. Ultra-fans de Captain Beefheart, de Creedence, ou encore Blue Öyster dont ils reprennent par ailleurs certains morceaux, les trois OVNIS voient pourtant leur carrière stopper nette après la mort dans un accident de van de leur principal voix, Dennes Dale Boon.

Consacré en 2005 dans le docu We Jam Econo, titre à la gloire des formations low-budget, et par la bande à Johnny Knoxville dans le générique de Jackass sur MTV (dédicace post mortem de luxe, vous en conviendrez), le groupe laisse ainsi ses fans sur le carreau en 1985 avec quatre albums, et, quelques mois avant la disparition de Boon, un joli tour de force: un live acoustique sur une chaîne publique locale, diggée la semaine dernière par Dangerous Minds.

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On avait découvert Django Django dans une vidéo de skate illustrée musicalement par Wor, un titre mitraillette fortement marqué Tarantino, cartouchière et explosion de labo de cocaïne dans la jungle.

Oh surprise, les auteurs du titres sont en fait des rouquemoutes aux allures de premiers de la classe venus d’Ecosse et résidant actuellement à Londres. Souvent comparés au Beta Band pour la simple et bonne raison que le batteur et leader du groupe David MacLean n’est autre que le petit frère de John MacLean, Django Django vient de balancer le clip de Default, en guise d’apéritif avant la sortie d’un album prévu pour le 30 janvier.

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Dans la myriade de nébuleuses post-internet et hyper nostalgiques à nous être arrivées du Royaume-Uni ces trois, quatre dernières années, celle bien nommée des hantologistes est de loin la plus dense et la plus plus fantomatique. Plus ou moins centralisées par Jim Jupp (alias Belbury Poly) et Julian House (The Focus Group) du conglomérat parapsychologique Ghost Box, les activités ouvertement rétrofuturistes de ce cénacle musicalement informe mais remarquablement cohérent dans ses lubies (les grimoires oubliés d’early electronic music et de musique d’illustration, le folklore feuilleté de l’Old Weird Albion, la tradition du roman horrifique d’Arthur Machen à Algernon Blackwood… bref, reportez vous au fantastique Electric Eden de Rob Young pour y voir plus clair) ne cessent de s’enrichir et de se préciser.

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Vous avez tous déjà entendu l’info: le géant de l’hébergement qui te fait patienter 30 sec. avant que tu puisses télécharger ton DivX est tombé hier soir. Une accusation du Département de la Justice américaine formulée comme suit : Megaupload est accusé de “crime organisé, prétendument responsable de piratage en ligne massif et à l’échelle mondiale, à travers Megauplaoad.com et plusieurs sites apparentés, générant plus de 175 millions de dollars de profits criminels et privant ainsi les ayants droit de plus de 500 millions de dollars”. On se régale déjà des réponses massues d’Anonymous.

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Shelter Press, c’est la toute nouvelle incarnation de Kaugummi Books, émanation small press basée à Bruxelles autrefois spécialisée dans les graphzines d’art et d’illustration qui accompagna largement l’explosion du dessin DIY français: un simple coup d’oeil à l’ancien catalogue vous mettra peut-être sur la voie de l’univers esthétique dont on parle, puisqu’on y retrouve nombre des collaborateurs habituels des indispensables Nazi Knife et Frédéric Magazine comme Frédéric Fleury, Andy Bolus ou Jonas Delaborde. Les habitués de ce singulier underground du dessin savent aussi les liens étroits que ses acteurs entretiennent souvent avec la musique, notamment les multiples avatars de la noise: de Hendrik Hegray (alias Popol Gluant, Helicoptère Sanglante etc.) à Dennis Typhus (Ultra Eczema), nombre de ces artistes sont également musiciens, et il n’est pas rare que les maisons d’éditions se muent en micro-labels spécialisés dans les disque-objets et les éditions limitées.

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Oh joie, on n’en finit plus d’excaver les perles et les inédits de Françoix de Roubaix. La toute jeune structure audoise Music Box, qui se consacre surtout à la publication de b.o. de grands compositeurs en mode lowkey (l’Emmanuelle 4 de Michel Magne ou la Descente aux enfers de George Delerue, ce genre), a récemment rejoint la danse des rééditeurs du génial bidouilleur de la rue de Courcelles en publiant ses toutes premières musiques de film, composées au milieu des 60s pour son pote de régiment Jean-Claude Roy. Et si cette réédition là vous fait un peu bailler, sachez que le label publie en février la version intégrale inédite de sa bande originale pour la mini-série télévisée A vous de jouer Milord, qui date de 1974, soit le coeur de son état de grâce. Là, il y a de quoi se pâmer.

Vous n’avez jamais entendu parler d’A vous de jouer Milord? Demandez à vos parents, ça devrait leur dire quelque chose. Le héros, joué par Henri Piégay, y dirigeait  ”un groupe d’agents secrets français chargés d’empêcher des espions de s’emparer des secrets du nouveau cerveau électronique de l’AMX-32, un ordinateur révolutionnaire permettant au char français de se déplacer sous l’eau“, Patrick Préjean y jouait un certain Zouroc et Jacques Mauclair faisait le méchant. Mais bref, c’est la musique qui nous intéresse, et elle est belle à pleurer. Auréolée d’un de ses plus beaux et plus gras thèmes synthétiques (déjà présent sur moultes anthologies), composée sur le Putney de la firme britannique EMS (le même que Pink Floyd, Hawkwind et Jean-Mimi), la b.o. est super dense, super électronique, bourrée à craquer de thèmes irrésistibles, d’arpéggiateurs abyssaux et de soundscapes mirifiques. A noter également pour ceux qui connaissent leurs classiques French Disco que les sous-estimés Martin Circus interprètent la version générique de fin du thème (des fois plus c’est con, plus c’est bon). 

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Alléchant. C’est le mot que vous cherchez, amis lecteurs, en parcourant la liste des réjouissances proposées par Visages, la nouvelle expo de la galerie 12Mail, qui a la sympathique et louable idée de vous emmener à la rencontre de cet exercice méconnu qu’est le portrait dans la bande-dessinée.

Méconnu, car souvent expédié du coin de l’oeil par un lecteur trop avide, dans sa quête du prochain bon mot, de la prochaine bagarre ou du prochain bout de fesse, pour s’attarder plus d’un quart-de-seconde sur les traits finement ciselés des personnages, dans lesquels l’auteur a pourtant bien souvent déversé des tombereaux de sang, de sueur, de larmes, mais je m’égare.

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