Nouvelle pas glop pour les Lyonnais et les bons groupes: l’excellente salle Grrrnd Zero et le collectif d’activistes qui la font vivre sont sur le point de se faire mettre à la porte.
Le Grand Lyon, propriétaire des murs occupés par l’association Grrrnd Zero depuis 2005, semble avoir très à coeur de les récupérer. Gros souci, Ground Zero n’a toujours pas trouvé d’endroit où déménager:
Quel plaisir pour une feignasse de mon espèce de tomber sur un groupe où les infos sont aussi rares que les Salamandres géantes de Chine en liberté.
Le label New-Yorkais Captured Tracks vient d’annoncer discrètement sur sa page facebook qu’ils envisageaient de sortir cette année le premier album de Holograms, un groupe totalement inconnu venu de Suède.
Le seul titre écoutable et regardable est ABC City, qui promet pas mal de choses interessantes pour l’avenir : Du punk gueulard à la Iceage vérolé par des synthés new wave, un peu dans la veine de Frustration chez nous.
Et ce clip, vous avez intérêt à bien le regarder parce que vous n’aurez rien d’autre à vous mettre sous la dent. Qui sont-ils? Que veulent-ils? Sont ils végétariens? Il n’existe rien d’autre sur le sujet qu’un tumblr plutôt abscons. On ne sait rien.
Voilà. C’est tout ce qu’il y a à dire. Et c’est déjà pas mal pour l’instant.
Rihanna, Jay-Z et Kanye qui font des symboles Illuminati avec les doigts, Clams Casino ou Young L qui samplent Björk, Imogen Heap et Tangerine Dream, T.I. qui se fait serrer pour possession d’ecstasy, le hip-hop des années 2010 s’apparente de plus en plus à une sorte de Triangle des Bermudes pété. Ou une Terre du Milieu pleine de tribus mutantes, chacune avec sa langue, ses traditions et ses codes vestimentaires.
Prenez le gamin Spaceghostpurrp et essayez d’y comprendre quelque chose. Remarqué aux côtés du wonderkid new-yorkais ASAP Rocky sur sa mixtape à 1 millions de dollars, cet underage rapper autoproclamé (il est né en 1991) use des symboles, des crânes et des lettres “U”,”R” et ”X” comme autant d’écrans de fumée. Du coup, ses mixtapes ressemblent d’abord à des sentinelles imprenables, des labyrinthes de références obscures et de codes indéchiffrables.
Il s’appelle Gerd aka Amplified Orchestra aka Jan Bijl si ça vous parle plus, a sorti un maxi sur Clone, semble ne pas être né de la dernière pluie si l’on en croit son Discogs. Il est hollandais, et on sait pour sûr qu’il a passé sa soirée du 24 septembre dernier à Berlin.
Super info me direz-vous, mais c’est sans compter sur la petite pépite afro-space-disco qu’il vient de poster sur son soundcloud, enregistrée ce même soir aux patines du Horst Krzbrz.
1h50 de mix impeccable façon champagne et collier de perles, pubis fournis et décolletés protubérants, à tendance sueur et aller-retours aux toilettes.
Girls with Big Synthesizers, suite et pas fin.
Longtemps reléguée au Purgatoire de la Musique d’ameublement pour chambre d’adolescente avec des posters de licornes sur les murs pour avoir commis le premier tube new-wage de la radio américaine, la Bostonienne Suzanne Ciani est peu à peu reconnue pour ce qu’elle était avant de tomber dans l’abîme: une pionnière de la musique synthétique.
Apprentie puis amie intime de Don Buchla (deuxième père du synthétiseur américain avec Robert Moog), elle fut parmi les premières à étudier la synthèse sonore générée par ordinateur avec l’immense Max Mathews au tout début des années 70. Après quelques années de prosélytisme pour le son électronique à New York (elle a même tenté de fonder un Electronic Center for New Music au sein du Lincoln Center, vite dégagé faute de financements), elle s’est spécialisée dans le biz beaucoup plus lucratif du jingle commercial.
Xosar, c’est ton rêve mouillé: une techno nerd sublime visiblement élevée par Tonton Legowelt, passionnée de matos vintage et de cinéma japonais chelou (elle a fait un clip avec des images du monumental Hausu de Nobuhiko Ôbayashi) qui fait des instrus de jackin’ techno expérimentale sous tranxene et sample sa propre voix pour alanguir la sauce.
Même si l’artwork de Ghosthaus laisserait supposer une énième horreur witch house, même si on culpabilise de s’être attardé un peu plus que de raison sur son cas alors qu’elle n’a sorti que deux maxis, on se dit que la musique y est quand même un peu pour quelque chose: c’est le très respectable label hollandais Rush Hour, qu’on n’oserait jamais suspecter d’avoir flairé un bon plan marketing, qui a sorti Ghosthaus, qui est excellent de bout en bout.
Preuve par le media, on vous propose “Rainy Day Juno Jam”, petite ballade AFX-ienne liquide et faussement pudibonde qui vient du flip. On remercie Guillaume Heuguet de Foolhouse pour le tip.
C’est un paradigme de notre temps qui se vérifie chaque jour que les Dieux de l’internet font: face à la tempête de la révolution digitale, nous sommes pris dans la quadrature du cercle, paumés dans une terra incognita qui s’étend entre des préceptes moraux tous valables mais aussi absolument inconciliables.
Tous nostalgiques de ce temps de vaches maigres où voir un docu de Herzog ou écouter un album de Drexciya, enregistrer un Mellotron ou monter un clip demandaient des efforts considérables, on stocke sur nos disques durs des tonnes de merveilles qu’une vie entière ne suffirait pas pour qu’on puisse en profiter; on milite simultanément pour la libre circulation de la culture et pour la rémunération des acteurs indépendants, on argumente autant sur la démocratisation de l’art que la rareté du talent, on fustige autant l’élitisme petit-bourgeois des vieux musiciens installés que les kids inconscients qui torchent des tracks sur Ableton live entre un twit et un épisode de Breaking Bad.
Bref, nous sommes tous simultanément des luddites modérés et des technopositivistes dépressifs, et le gros des débats ne se fait pas sur internet, mais dans nos propres coeurs.
La V2 de The Drone est quasiment terminée, et elle va pas être dégueu. Parmi ses nouvelles features, on peut déjà vous dire que l’on a fait de notre outrancière Shitlist une rubrique à part entière. Du coup, chaque matin, lors de notre humble revue de presse interne, on se prend à identifier la matière première qui viendrait la nourrir. L’envie est trop grande aujourd’hui, au visionnage du dernier clip du petit Nicolas Jaar, Materials, pour ne pas emboiter le pas.
“C’est salaud”, fustigerez-vous, “infidèles” brandirez-vous, et vous aurez raison. Rappelons simplement qu’aucun choix n’est définitif en ce bas monde, et que le trompettes qui volent, ça me pose problème.
Beauté éternelle de la trame Rank Xerox.
Willona M. Sloan, alias DC Scorpion Girl du zine punk féministe Scorpion, vient de mettre en ligne son énorme collection de flyers de concerts punk et hardcore, ramassés et amassés tout autour de Washington mais aussi en Asie, en France, en Amérique du Sud et au Royaume-Uni sur une période de plus de 10 ans.
Collectionneuse compulsive, Sloan avait plus ou moins abandonné un projet de beau livre qui les rassemblerait tous sur papier glacé, mais a vraisemblablement été rattrapée par la nostalgie (et la fièvre partageuse d’internet).
“Je suis très fière de cette collection de flyers, parce qu’elle atteste du côté fabuleux de la communauté punk, et reflète les liens que j’y ai noués à une époque tendre et formative de ma vie. Ces gens comprenaient et savaient apprécier ma trajectoire, et ont partagé la leur avec moi (…). C’est une collection intime, constituée par des punks qui collectionnaient de leur côté des flyers des concerts organisés à côté de chez eux ou par leurs amis autour du monde. Ils m’ont envoyé ceux qu’ils préféraient; j’ai sélectionné ceux que je préférais à mon tour”.
Le eBook est dispo pour rien sur son site, on ne saurait trop vous conseiller d’aller y faire un tour et de l’enfouir dans un coin de votre propre disque dur.
C’est un tweet de Ghostly qui nous a soufflé le lien à l’oreille.
Un généreux internaute a uploadé les quatre épisodes de Four American Composers, série de quatre documentaires réalisés au début des années 80 par Peter Greenaway sur John Cage, Meredith Monk, Robert Ashley et Philip Glass.
On connaissait le goût de Greenaway pour les faux-documentaires (avez vous-vu le génial The Coastline?) et la musique répétitive (voir sa relation de travail étroite avec Michael Nyman), mais on n’avait aucune idée que l’auteur du Ventre de l’architecte et de Drowning by Numbers s’était un jour penché sur le cas de l’école minimaliste américaine.
D’après la page de la plateformes d’archives d’avant-garde Ubu, les quatre documentaires auraient largement contribué à faire connaître les quatre compositeurs au Royaume-Uni, et celui Philip Glass en particulier est du genre précieux.
Rappelons qu’en 1983, date où le film fut tourné, l’Américain était dans une superbe effusion: il venait de boucler la b.o. de Koyaanisqatsi (toujours sa plus célèbre à ce jour) et de sortir Glassworks, énorme bestseller qui l’a fait connaître au grand public et aux yuppies autour du monde.
Dans ce beau documentaire à la photo et au montage typiquement early 80s, on peut l’entendre parler avec les membres de son fameux Philip Glass Ensemble et dire beaucoup de choses pertinentes sur le temps, la répétition et la modernité.
Pour les amateurs de gear porn, on peut aussi (surtout) le voir jouer Music in Similar Motion sur un Prophet 5, soit l’un des dix synthétiseurs américains les plus importants de l’histoire des synthétiseurs américains.
Tu as un peu raison F. C'est juste qu'avec la bande Clone/4Lux, il est toujours un peu
Je vois pas le rapport entre le Alden Tyrell et la Chicago house. On dirait un track de
what is the synthesyser from the picture called?
Kurt Cobain & Courtney Love : la perle de se dossier quand même !
1. Herb Alpert - Beyond (A&M)