Eté 64, tandis que l’Amérique flippe en pleine crise cubaine et pleure encore Kennedy, l’écrivain Ken Kesey lui expérimente des drogues et a les poches assez pleines grâce aux ventes de Vol Au Dessus D’un Nid De Coucou pour embarquer des caméras à bord de son bus de ramassage scolaire repeint avec les Merry Pranksters et filmer son trip. Le bus va rouler, ou plutôt zigzaguer, entre la Californie et l’exposition universelle à New York en ayant quelques passagers légendaires sur ses sièges :des types “Pas assez vieux pour être des beatniks, trop vieux pour être des hippies”, dont Neal Cassidy , la personne qui a inspiré Kerouac pour Sur La Route.

Bien entendu,  on a déjà eu notre dose de documents ou fictions sur ces 60′s enfumées mythifiées, mais les images sont toutes d’époque et les deux réalisateurs sont costauds:  Alison Ellwood et Alex Gibney, lui déjà détenteur d’un Oscar pour Un Taxi Pour L’Enfer, documentaire sorti en 2007 sur le meurtre d’un chauffeur de taxi afghan battu à mort par des soldats américains.

Attention, dans sa filmo on trouve aussi pas mal des films plus liés au sexe et à la beat géneration (dont Gonzo, The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson), ce qui explique mieux son envie de s’attaquer à ce trip longue distance dont les Pranksters avaient eux-mêmes tiré un premier jet de  30 heures.

L’histoire déjà été bien documentée par le livre The Electric Kool-Aid Acid Test du journaliste Tom Wolfe, mais si vous en voulez plus, le film qui sort dans les salles américaines et britanniques ce mois-ci est déjà disponible en dvd.

Du disque en question, on sait assez peu de choses, si ce n’est qu’il sortira le 14 juin prochain, toujours chez In The Red, et que sa pochette comporte un Chatter Telephone. Les ex-kids des 80′s et tous ceux qui ont vu Toy Story 3 savent très bien à quoi nous faisons référence. Les autres n’auront qu’à se référer à ladite pochette ci-contre.

En attendant de pouvoir juger sur pièce des nouveautés concoctées par le groupe – un peu en méforme sur son précédent, Warm Slime -, un premier extrait vient d’être gentiment mis à la disposition des internautes. Il s’intitule I Need Seed, n’est plutôt pas désagréable à écouter en cette belle journée à laquelle il fournit une judicieuse bande-son, et à télécharger par ici.

Enjoy.

Vous avez raison, on s’en fout, c’était juste l’occasion de poster sur The Drone, deux morceaux du groupe, qui a quand même eu ses fans: Frank Zappa les qualifiait de “meilleur de les Beatles”! No doubt bro.

Comme nous le raconte Spinner ce matin, l’histoire commence il y a un peu plus d’un an, lorsqu’un certain Stuart Ellis, grand fan de raretés exotiques et notamment auteur du blog Radiodiffusion Internasionaal, met la main sur un premier enregistrement pakistanais, “Khatak Dance , du groupe The Panthers. Basé à Portland, Stuart démarre ainsi sa petite collection et défriche par la même occasion les circonstances (un peu vague) de l’éclosion d’une telle scène: “A la fin des 60′s, nous dit ainsi le livret qui accompagne ce double-LP, les restrictions qui avaient cours jusqu’alors sur la musique ont commencé à s’asoupplir. Les groupes locaux qui jouaient des reprises de morceaux anglais et américains sont alors devenus de plus en plus populaires dans les clubs de Karachi”.

Malheureusement, on connait tous la suite: l’histoire s’arrête pour nos apprentis rockers en 77, avec le coup d’état de Zia et la mise en place du régime des mollahs et de la Sharia. Mais entre 66 et 76, Karachi, Lahore ou Peshawar  auront malgré tout vu défiler quelques cargos de hippies en provenance d’Europe et des States (on pense notamment récit dopé à l’opium de Charles Duchaussois, Flash), ramenant dans leurs valises certains de ces rares enregistrements… Pour le reste, l’auteur de la compile avoue lui-même botter en touche:

“Sorry, I’m not an ethnomusicologist, just a nerdy record collector”.

The Panthers, ‘Khatak Dance’

The Fore Thoughts, ‘Shahbaz Qalander’

The Blue Birds, ‘Hussani Lal Qalander’

Allen Ginsberg, pour sa part, est déjà célèbre. Son poème Howl et ses références à peine voilées à l’homosexualité avaient suscité à la fois l’intérêt et la colère de l’Amérique des années 50, et c’est tout naturellement qu’il s’était retrouvé bombardé fer-de-lance de la génération beat naissante. Revenu d’un premier trip psyché au Mexique, Ginsberg se prend de passion pour les expérimentations de Leary. Ce dernier, conscient des nombreuses portes que le beatnik barbu peut lui ouvrir, lui propose alors une collaboration.

C’est cette histoire que raconte White Hand Society: The Psychedelic Partnership of Timothy Leary & Allen Ginsberg, le dernier livre de Peter Conners, paru aux Etats-Unis à la toute fin 2010. On y découvre comment Ginsberg introduit Leary dans ses cercles artistiques, le faisant notamment rencontrer Burroughs, de Kooning et – bien évidemment – Kerouac.

Grâce à de très nombreux documents (lettres, rapports d’études) appartenant aux deux hommes – décédés à la fin des 90′s -, mais également par le biais de rapports du FBI, Conners retrace cette union entre le mouvement psychédélique et la florissante counter-culture ricaine. Un extrait en libre accès circule sur le web. On y découvre notamment la rencontre entre Leary et Kerouac, ou comment le grand auteur beat, déprimé par la récupération de son boulot par Hollywood et confit dans l’alcool, fait faire au chercheur son premier bad trip.

La lettre, par laquelle débute l’extrait, adressée par Leary au jazzman Thelonious Monk vaut également le détour. Par ailleurs, tant que l’on en est à évoquer la mémoire d’Allen Ginsberg, notez la sortie en DVD de Howl, le film que Rob Epstein a consacré au poète – et notamment au procès en moralité que lui a valu son fameux texte en 1957 – avec James Franco dans le rôle principal. Très remarqué à Sundance et au festival de Berlin, Howl n’a toujours pas de date de sortie prévue en France.

”Moloch! Solitude! Filth! Ugliness!”, comme on dit.

En novembre, nous vous avions présenté cet activiste de  psyché minimaliste, et il nous avait livré, à cette occasion, son avis – plutôt inattendu – sur les 60′s.

Depuis, le bonhomme et sa bande de San Francisco n’a pas perdu de temps. Pas mal de route, de concerts, et la sortie du second volume d’une compilation consacrée à leurs inédits et autres raretés ont occupé leurs agendas.

Pour ceux qui n’avaient pas, barrière de la langue oblige, pu pleinement apprécier le point de vue de Riley sur le LSD, Timothy Leary et le “Summer of Love”, voici notre interview traduite français.

14 titres (dont 6 en écoute dans ce post), remixés sur un second disque par une galaxie de producteurs. Egalement en écoute ici, le travail de Gangpol Und Mit, Kelpe, Okapi, Fulgeance, Eero Johannes, Jega, Subjex, Slugabed et Thiaz Itch.

Une intervention de Jean-Jacques dans l’émission musicale américaine “I’ve Got A secret” en 1960.

Documentary coming out in March.

Wooden Shjips – Dos (Holy Mountain)

To check Wooden Shjip’s live performance of Motorbike at Mix Up festival, just press “Bonus”.

“Guitar Boy and Mamiwater” became a huge hit in 1966. Then “Joromi” won him the first gold record in Africa.

According to his impressive online C.V:

“Sir Victor Uwaifo does not only plays the guitar with his fingers, which is normal, but also with his jaw, his toes, his teeth, from behind his neck and back which are unusual, then, he spins the guitar 360 degrees suspending in the air with amazing speed faster than sound in a phenomenon.

The total duration of his recorded repertoires can play non stop for one month uninterrupted, the recorded tape can stretch across Africa from Egypt to Cape-town. His fame cuts across generation gap ethnic  barriers and has become a household name in Nigeria and beyond.

Victor Uwaifo, the Living Legend, twanging of the guitar in quick successions, the up-and-down strokes by hand on the strings have exceeded 5 million kilometers accumulated length measured at an average speed of 10 strokes per second and combined with the movement of the left had to and fro on the guitar neck are long enough to go round the planet earth.”

Guitar Boy

Joromi

Back on stage last June for Born Bad records 10-year anniversary, the Kings of “Budget Rock” have never and will never be willing to answer one single damned question about their career. No doubt this four piece, originally from San Mateo, California, stick to their guns and continue to spread their philosophy just as they have always done throughout their entire career: don’t spend a dime on your music (i.e. Fuck CDs), perform on damaged equipment and most importantly, reject any form of professionalism, including doing interviews. Well, here is what happens if you try despite all the warnings.