Africa

Niger + musique folklorique + 70s + musique électronique? Si on a pas là la réédition digger du printemps, je me coupe un doigt.  Ressuscité par Christopher Kirkley du blog/label Sahel Sounds, le seul et unique album de Mammane Sanni Abdoulaye est une rareté folle émergée d'un des creusets musicaux les moins connus d'Afrique de l'Ouest.

Enregistré en 1978 dans les locaux de la Radio nationale, "Vol. No. 1" était supposé vanter la vitalité de la musique nigérienne, entre engouement moderniste pour le son synthétique et étendard de la tradition. Derrière leur étrangeté formelle, la plupart des morceaux sont en effet des relectures à l'orgue de divers standards fokloriques des dizaines d'ethnies du pays, des "hymnes pastoraux des gardiens de troupeaux sahéliens" aux "ballades polyphoniques des Wodaabes". La cassette fut repiquée à très peu d'exemplaires mais la musique de Mammane Sanni est vite devenue un trésor national par les airs puisqu'utilisée en jingles ou accompagnements sonores, elle est connue de tous les Nigériens élevés pendant 80. Pendant une courte période, "le grand pianiste" Mammane eut même sa propre émission de télévision, "Mammane Sani et son orgue électronique", qu'on payerait assez cher pour voir un extrait.

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Trois ans qu'existe The Drone, et trois ans que l'on suit les makers, adeptes du DIY jusqu'au bout des ongles, transformant leur sèche-cheveux en moulin à poivre et vos tondeuses à gazon en poussette à moteur.
Régulièrement, l'un d'entre nous jète un oeil sur leur magazine fétiche, et s'emploie à relayer la recette du mois, ou à rendre compte de leur petites sauteries annuelles. Surprise ce matin, lorsque l'on découvre que notre joyeuse communauté américaine s'invite pour la quatrième fois à Lagos / Nigéria, pour prêcher la bonne parole DIY.
Curieux prêche tout de même, lorsqu'on se dit que ce hobby très amércain prend au Nigéria une dimension économique tout autre... Un atelier de récup à Lagos, sérieux?

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D’origine ivoirienne, Mr. Raoul K, alias Raoul Konan, immigre en Allemagne en 1992 “pour raisons politiques et parce qu’aussi je n’avais aucune autre perspective” explique-t-il. Il débarque à Hambourg et entreprend une formation de charpentier. A l’été 1997, il défile dans les rues de Berlin avec un million d’autres technoïdes à piercings et baggys à franges durant la Love Parade. Là, sa vocation est immédiate: il veut être DJ.  Avec sa première paye de charpentier, il s’offre une paire de platines et commence à mixer. Mais c’est en 2003, au cours d’un stage de trois mois dans un studio bordelais, qu’il va réellement apprendre toutes les ficelles du parfait producteur de musiques électroniques.

En 2007, il saute le pas et monte son label Baobab Music, sur lequel ne sort que ses propres productions. Son premier EP, Le Cercle Peul ne passe pas inaperçu et emballe la critique. Quand d’autres DJs vont se référer aux grands noms de la techno, Mr. Raoul K. préfère citer Fela Kuti, Toumani Diabaté et Ali Farka Touré. Il met d’ailleurs un point d’honneur à inviter des musiciens – guinéens, maliens, sénégalais, ivoiriens, nigérians -  à jouer de la