But de l’opération: offrir aux prisonniers politiques russes de tout poil une petite bûche(r) de Noël, leur faire savoir que dehors, Voïna pense à eux.

Le 31 au soir donc, Oleg Vorotnikov, Leonid Nikolayev, Natalia Sokol, soit trois des activites les plus impliqués dans le collectif, pénétraient avec l’aide de quelques camarades dans l’enceinte dudit commissariat, avant d’y tenir un véritable autodafe taillé sur mesure.

Dans la bouche d’Alexei Plutser-Sarno, “idéologue du groupe Voïna” (pour reprendre les mots de la justice russe), “cette action est un modeste présent à vous tous de la part du groupe Voïna. C’est un cadeau à tous les prisonniers politiques de Russie: Philip Kostenko, Sergei Udaltsov, Taisia Osipova, Sergei Mokhnatkin, Vladimir Bukovsky et bien d’autres. Nous dédions cette action aux héros, prisionniers politiques déchus, Sergei Magnitsky, Anatoly Marchenko, Kronid Lyubarsky, Alexander Ginzburg, Andrei Sinyavsky, Yuri Galanskov, Yuli Daniel. Détruisons toutes les prisons!”.

Fort d’une expérience du happening aussi longue que la bite de 65m qu’ils avaient dessiné sur le pont de Saint-Pétersbourg en 2008, de la magnifique partouze organisée dans la salle “Métabolisme et énergie des organismes” du musée de Biologie de Moscou (pour ne citer que les plus beaux coups), le commando ne s’est pas fait attrappé cette fois-ci. Grand bien leur fasse.

Grand bien leur fasse, cette fois-ci, personne ne s’est fait attrapper.

D’autant plus qu’il y a du neuf. Aujourd’hui, les deux artistes ont enfin été libérés. Leonid Nikolayev et Oleg Vorotnikov auront donc fait plus de quatre mois de préventive avant qu’un juge ne daigne proposer une remise en liberté sous caution.

Après s’être acquitté de 10.000 $ chacun – somme débloquée grâce au gros coup de pouce financier de Banksy, supporter de Voïna depuis l’origine -, ils ont retrouvé leur liberté, le 25 février dernier, et vont pouvoir attendre leur procès hors de leurs geôles et auprès de leurs familles.

Simplement, comme il n’a pas oublié entre temps ses combats, le duo a profité d’avoir à nouveau la possibilité de s’exprimer pour donner une conférence de presse, hier, au cours de laquelle ils ont gentiment expliqué leurs conditions de détention, pour le moins drastiques. Une fois leur petit speech terminé, alors qu’ils regagnaient leurs pénates, Nikolayev et Vorotnikov, accompagnés de Natalia Sokol, la femme de ce dernier, et de leur fils de 2 ans, se sont retrouvés encerclés par une bande de sept types qu’ils ont d’abord identifié comme des voyous lambdas.

Sauf que ces derniers se sont immédiatement revendiqués comme appartenant à la brigade anti-criminalité russe, et ont commencé à sérieusement tabasser les artistes dès qu’ils se sont aperçus que Sokol tentait de les prendre en photo. Bilan: des bleus pour tout le monde, y compris pour l’enfant, qui a ramassé quelques coups dans la mêlée, une main endommagée et des cheveux arrachés par poignées pour Sokolov, et un trauma crânien pour Nikolayev. La bande est encore sous le choc de ce nouveau coup-dur, qui ne va certainement pas améliorer ses sentiments envers les institutions de la riante Russie.

De notre côté, nous sommes entrés en contact avec Voïna et réfléchissons à la possibilité de consacrer un sujet vidéo au collectif. Il est encore trop tôt pour dire quelle en sera l’issue, mais nous vous tiendrons bien évidemment au courant. Voïna s’est par ailleurs doté d’un site en anglais pour tenir informé sa grandissante communauté internationale de supporters, à consulter régulièrement pour tous ceux que cela passionne autant que nous.

Matt Busch, dessinateur américain notamment réputé pour ses travaux d’illustration autour de la série de comics Night of the Living Dead (écrits par George Romero et John Russo, les papas de la version ciné originale), a décidé de s’attaquer à tous les cartons du ciné US pour les zombifier.

Le projet, baptisé Hollywood is Dead, est né d’une commande de LucasFilms, désireuse de se doter de quelques visuels bien dégueux pour accompagner la sortie de leur roman d’horreur Death Troopers sur Starwars.com. Pourquoi s’arrêter là ? C’est certainement ce que s’est demandé Busch, qui s’est alors empressé de customiser toutes les autres grandes franchises du genre.

Ca donne Zombie Wars – bien sûr -, The Living Dead Strike Back, E.T. The Extra Terrorestrial, Breakfast is Tiffany, Zombiebusters… Et bien d’autres, dont nous vous proposons un petit aperçu ci-dessous.

On attend fermement que quelques tarés avec un peu de moyens tombent là dessus et se lancent dans de vraies versions filmées ou animées de ces variantes avides de cervelle. Ca pourrait être pas mal…

Rappelons, pour commencer, ce qu’est le steampunk (littéralement “punk à vapeur”). À l’origine, c’est un genre littéraire qui fut théorisé dans les années 80 par K.W. Jeter. Sorte de rétro S-F, principalement nichée au XIXème siècle, durant l’époque victorienne. Le steampunk invente des univers futuristes – situés dans un passé uchronique – remplis de machines à vapeurs, de gros tuyaux métalliques, d’engrenages à grosses dents et de compteurs à l’aiguille. Pensez à La ligue des Gentlemen Extraordinaires, Steamboy, Wild Wild West ou Jules Verne.

Au delà d’une esthétique présente dans une multitude de bouquins, films, B.D.,  jeux vidéos, etc, le steampunk dispose d’une communauté de fans de plus en plus grandissante et extrêmement active. Afin de vivre leur trip à fond, les steampunks se déguisent au grès de leur imagination. Ne leur parlez pas de “coslpay“, ils ont horreur qu’on les foute dans le même panier que les mangaddicts ou les trekkies.

Trêve de bavardages, si tout ça vous paraît encore flou, une vidéo vaut parfois mille mots. Regardez donc ce petit reportage sur Jack Von Slatt, star adulée chez les steampunks.

Les plus chevronnés et habiles d’entre eux s’amusent à fabriquer tout un tas de choses dans l’esprit “punk à vapeur’, signe d’un engagement total envers leur passion.  

Là, c’est Simon Jansen, un allumé du fer à souder, qui s’est fendu d’une platine vinyle “façon steampunk”.  Il faut avouer que ça a de la gueule et que tout y est: la petite machine à vapeur qui fumote, le bois, le cuivre, le compteur à aiguille. Cela dit, comme vous pouvez l’entendre dans la vidéo, ça fait un raffut d’enfer et le son est moyen. Et en Bonus Maxi Plus, on vous colle à la suite un rigolo petit film d’animation complètement steampunk.

The Drone n’a pas placé cette semaine sous le signe de la fesse. Ce post est dans la continuité de notre news consacrée au festival de cinéma indé “Boobs & Bloods!“: Spencer Davis  lui-même a sculpté le précieux award.

Mais revenons à nos brebis dénudées. L’ amateur d’art éclairé pourra jeter son dévolu sur un vaste choix de poupées: Star Wars, Batman, Heavy Metal, uniformes, exotiques, il y en a pour tous les goûts et toutes les couleurs.

Si les courbes des demoiselles sont généreuses, les prix le sont un peu moins. Il en coute jusqu’à 250$ pour devenir l’heureux acquéreur d’une statuette. Hé oui, la culture ne s’achète pas mais le cul se vend si bien!

Quarante ans plus tard, la passion du pinceau ne semble pas l’avoir quitté. La preuve avec l’exposition que lui consacre la Galerie Nationale du Danemark.

Baptisée “The Brazil Series”, elle comprend 40 toiles de l’oncle Bob réalisées spécialement pour l’occasion.

Elles reprennent des scènes de vie ou des paysages aperçus au Brésil – d’où le nom de l’expo – et témoignent, selon les organisateurs, du “pouvoir phénoménal d’observation” de Dylan.

On laisse à chacun le loisir d’en juger, et d’en tirer l’une de ces deux conclusions : soit Dylan est un génie dans tout ce qu’il fait, soit son travail pictural est la preuve que le talent, aussi immense soit-il dans un domaine, ne se reflète pas forcément d’un art à l’autre.

Que ceux qui choisissent la première solution prennent un billet d’avion pour Copenhague avant le 30 janvier prochain.

Ci-dessous, un avant-goût du ton de l’ensemble.

Le résultat de leur petite sauterie art-punk, audible dans la vidéo ci-dessous, a donné naissance à un groupe, Peter Kernel (pensez Sonic Youth, Blonde Readhead), dont le premier album sort en 2008, en écoute ci-dessous à l’occasion de leur date le 18 sept. prochain au Point Ephémère avec Wolf Parade.

Myspace.

Certes, il peut arriver que l’on y croise de jeunes adolescentes au charme trouble et en uniformes d’écolières, et que l’on doute alors de la pertinence de ce type d’images entre de jeunes mains. Mais, cependant, force est de constater que la majorité favorise le doux, le gentil, le merveilleux.

Dans les 70′s, on ne la jouait pas du tout pareil. A l’époque, un illustrateur aussi tordu que talentueux sévissait: Gojin Ishihara. Gageons qu’il a dû traumatiser plus d’un bambin.

Car, son grand truc, ce sont les monstres et les fantômes des bonnes vieilles légendes du cru, celles qui ne vous servent pas du croque-mitaine en mousse, mais plutôt de la femme-araignée ou de l’ogre bien crasseux.

Le caractère atroce des mythes et des contes traditionnels est une réalité internationale. Des générations de petits Bretons ont ainsi été terrorisées par “La légende de la Mort” d’Anatole Le Braz.

Mais, voir couchés sur le papier les protagonistes les moins rassurants de ces histoires ne fait pas exactement le même effet.

On plaint les gamins qui ont vu passer ça à l’époque. Pour plonger un peu plus profondément dans les eaux sombres de l’esprit torturé de Gojin Ishihara, c’est par là.

Pour sa dernière série “Records“, l’Australien a massacré six galettes, désormais aux allures de napperons brodés par ma grand-mère. On salue toutefois le travail et la patience.

Cette phrase, tirée du “Mariage du ciel et de l’Enfer”, recueil de poèmes prophétiques de William Blake, pourrait résumer l’étrange collection de Michael Zinman, “Hard Times”.

Alors qu’il se balade à New York, ce collectionneur-né tombe sur un S.D.F arborant un écriteau original : “Engueulez-moi pour 2$”. Amusé, il lui propose d’acheter le bout de carton pour 10$.

Au fur et à mesure de ses pérégrinations à travers les Etats-Unis, il s’est ainsi mis à amasser de plus en plus d’écriteaux, aujourd’hui réunis et publiés en ligne. Certains sont très drôles, d’autres incompréhensibles, mais l’ensemble ouvre surtout une fenêtre sur une humanité au bord du désespoir et en quête d’aide.

Bien souvent invisibles aux yeux de leurs compatriotes moins malchanceux, les “beggars” trouvent, par ce biais, une façon d’attirer l’oeil, et font parfois naître de petits moments de poésie. De l’art brut, à dire vrai.

Harvey Pekar, scénariste de renom, est décédé hier, à Cleveland. Il allait avoir 71 ans en octobre.

Ce collectionneur de disques de jazz, employé de bureau dans un hôpital, ne se destinait absolument pas à devenir l’un des incontournables de la BD made in US. C’est son ami Robert Crumb qui dans les années 1980, le pousse à écrire.

Pekar se lance alors dans une série autobiographique, “American Splendor”, illustrée par de nombreux dessinateurs différents, parmi lesquels on retrouve Crumb, évidemment, mais également Joe Sacco, Frank Stack ou Gerry Shamray. Autant dire que le bonhomme savait s’entourer.

Sa série avait fait l’objet, en 2003, d’un biopic éponyme. Son rôle y était tenu par Paul Giamatti.

Survivant du cancer, il avait consacré une BD – co-écrite avec sa femme, la scénariste Joyce Brabner – à son expérience de la maladie : “Our Cancer Year”.

Dans les années 1980, on le voyait régulièrement passer dans le Late Night de David Letterman, sur NBC. Il finit par en être banni, à force de taper sur General Electric, la compagnie-mère de la chaîne. Quelques images, ci-dessous, de ce grand monsieur sans concession dont l’oeuvre venait tout juste d’être publiée en France.

On pensait avoir tout vu, mais c’était mal les connaître. Une bande de doux dingues réunis au sein de la compagnie de théâtre Atomic Arts propose aux habitants de Portland (Oregon) de revivre les grandes heures de la série culte, chaque week-end, jusqu’au 1er août.

L’an passé, ils avaient connu un beau succès en réinterprétant l’épisode “Amok TIme”. Cet été, c’est “Space Seed” qui sera revisité. Pour ceux qui ne pousseront pas le vice jusqu’à traverser l’Atlantique juste pour voir ça en vrai, les vidéos ne devraient pas tarder à affluer sur le Net. Celles du millésime 2009 sont là.

Nous n’avons ceci dit pas pu résister à l’envie de partager avec vous celle du final d’”Amok Time”. C’est cadeau.

Toutes ces questions, l’homme moderne y est un jour où l’autre confronté. Jusqu’ici, les résoudre était bien souvent un véritable casse-tête, et peu nombreux étaient ceux qui s’en sortaient totalement indemnes. Désormais, ces temps d’incertitude sont derrière nous, et ce, grâce au “Culture Corner” de Basil Wolverton.

Cette série de strips publiés par Whiz Comics entre 1945 et 1952 était resté depuis bien longtemps dans les cartons. Grâce aux excellentes éditions Fantagraphic Books – qui hébergent déjà quelques pointures (Crumb, Schulz, Clowes ou encore le Norvégien Jason) -, il est désormais possible de s’y plonger. Et pour ceux qui souhaiteraient un aperçu avant de faire chauffer leur CB, un dangereux maniaque les a collecté et mis en ligne ici.

Dans le monde des comics américains, Basil Wolverton n’est pas à proprement parler un petit gabarit. Celui que le New-York Times qualifiait de “Michel-Ange de Mad” (le magazine créé par Harvey Kurtzman, où oeuvre entre autres Sergio Aragonés) a beau nous avoir quitté en 1978, son trait élégant et son humour font toujours mouche. On ne va pas se lancer dans une dissertation, le mieux étant de laisser Mr Wolverton prouver lui-même sa valeur. Enjoy.

Depuis, Oxbow a bien tourné à travers l’Europe avant de faire une petite pause, leur guitariste, Niko Wenner, ayant rejoint les excellents Celan.

Eugene, de son côté, a assuré la promo de son éloge de la baston, de ville en ville, avant de prendre, lui aussi, des congés bien mérités. Ben oui, la castagne, ça use.

Et pour ceux qui n’avaient rien compris à la VO, voici enfin notre sujet traduit.

Au hasard, ou presque, et dans l’ordre…

“Entre France et Espagne” (Mate Ugrin)

“Entre un ciel couvert de nuage et un rue couverte de neige” (Dave Geeting)

“Entre les pins sans fin et les rochers moussus de la plus magique des forêts de tous les temps” (Jess Gough)

“Respiré la poussière et les arbres entre le centre et le sud du Portugal” (Laetitia Eskens)

“Entre maintenant et alors” (Alphan Nukan)

“Entre deux lacs en Géorgie, l’un avec de l’eau séchée et de la terre blanche salée” (David Meskhi)

Voilà la façon dont un journaliste à décrit un concert de DD/MM/YYYY. C’est toujours un peu triste de voir quelqu’un se confronter à la réalité de cette façon mais en effet: Il y a des gens dont le but est de trouver les petits coins de paradis d’autres gens et de vomir dessus. C’est leur truc. C’est ce qu’ont fait les punks, le hip-hop, les Dadaïstes. Même Bob Dylan, armé de sa guitare électrique, avait vomi sur le petit coin de paradis des jeunes étudiants fans de folk.

Le problème ici, ce n’est pas de savoir à quel point les gars de DD/MM/YYYY aiment vomir partout, mais surtout: Votre petit coin de paradis est-il vraiment propre? Les jeux vidéos 8-bits, Marcel Duchamps, Captain Beefheart, Jospeh Beuys, ces canadiens ont de bonnes références. Ils ont l’air respectables. Mais voilà un truc que je sais de l’art en général: Si votre petit coin de paradis fleure bon la bien-pensance, l’art peut avoir la nausée, et qui sait? Se mettre à dégueuler partout.

On a invité DD/MM/YYYY (prononcer Day Month Year) à rejoindre notre petit coin de paradis et ils ont emplis la pièce d’intelligence, de pur noise, et ont joué aux chaises musicales avec leurs instruments. Même pas la peine de sortir la serpillière.

Myspace

DD/MM/YYYY – Black Square

Check out Digital Haircut live at Nouveau Casino by clicking Bonus on the player.

As a metaphoric experience that transcribes what they’ve been witnessing while living in Los Angeles, “Sisterworld” refers to the alternative spaces created by the rejected people from L.A. Think outcasts, homeless people, Hollywood’s casualties. What do they do? How do they live? How do they technically manage to survive?

Without knowing, Liars probably wrote the musical alter-ego to what the political writer Hakim Bay calls “The Temporary Autonomous Zone”. In his book “T.A.Z.” published in 91, this anarchist describes the socio-political tactic of creating temporary spaces that elude formal structures of control.

It all started when they published the “Sisterworld” website where you could watch the band walking like disoriented Robinson Crusoes by the beach and through the woods. They have just released the your-worst-nightmare video “Scissors” where Angus tries to get rid of a stack of flying rocks from a lifeboat. And it keeps going with this following interview, where it appears that all of these elements are just the steps of one very well thought out masterplan.

Myspace.

If you want to make your own flying panties and impress your family and friends, here’s a nice tutorial.

via Topless Robot

You can find plenty of these at selleckwaterfallsandwich

The Posters Came From The Walls – Jeremy Deller and Nick Abrahams