A une semaine de la sortie de leur sixième et dernier EP, Awake, la formation hardcore de Sacramento vient allégrement de franchir la zone punk anar, venant rejoindre le camp poussiéreux des créteux aux grands rêves de sociétés auto-gérées. Bravo les gars, on en connait sur Wall Street et d’autres sur la Puerta Del Sol qui seraient sans doute preneurs d’une petite dose de sauvagerie hardcore, telle qu’admirablement mise en scène dans votre appel à l’émeute.

Pour resituer un peu les choses, malgré une formation en 2005, trois albums à leur actif, et une cartouchière d’EPs (dont un sorti sur le label de Converge), nous ne les avions entendu brailler pour la première fois qu’au crépuscule de cette année (on peut pas être partout hein) sur la scène du squat parisien La Miroiterie, en compagnie de Cerebral Ballzy, une autre entité moteure dans la philosophie révolutionaire contemporaine.

Les voici de retour donc le 11 octobre prochain, avec ce cinq titres pacifique et plein d’espoir, et pour l’heure, une mise en images de son quatrième morceau Burn Alive. Peace out.

Leur premier clip, sorti le 10 septembre dernier:

Et parce que chez les Wavves on fait les choses en famille, Nathan a collé sa keupine Bethany au hoohoo, et tout ça sortira sur le label de la maison, Ghost Ramp, le 20 septembre prochain.

Aussi, c’est avec un peu de nostalgie et beaucoup de joie que l’on accueille la sortie de la version Deluxe de The Sophtware Slump (en CD uniquement, pour le moment, le 2XLP étant attendu pour octobre). D’autant plus que, outre les évidents inédits dont elle est plutôt généreusement garnie, les ex-membres du groupe ont mis en ligne un mini-making of de l’album, très sympathique, ainsi qu’une poignée de clips d’époque tout à fait charmants.

Petite sucrerie supplémentaire: une version démo de l’excellent Hewlett’s Daughter est également disponible à l’écoute, ci-dessous, suivie par les clips et le film précités. Notez, enfin, que Jason Lytle est sorti de son habituelle réserve pour donner une interview sur le sujet à la BBC, à retrouver par ici.

L’un sera signé par Hard Mix, et le second par le New Yorkais Atropolis. C’est ce dernier qui nous intéresse, puisqu’il vient tout juste d’être mis en ligne. Plus orienté Sud que Nord – entendez un peu moins glacial que l’original et clairement bardé de références latines et afro-beat -, ce qui s’avère être un bon choix de saison, il est à écouter ci-dessous:

Par ici pour télécharger Boys and Diamonds (Atropolis Remix)

A première vue, tout va bien chez Hella. C’est presque même un peu moins le bordel qu’avant, le mélodique est mis en avant et tout et tout. Enfin, par moments. Bref, si vous aimiez déjà, vous serez ravis, si vous détestiez d’avance, vous allez être servis. Same ol’, same ol’.

Pour s’en convaincre, rien de tel qu’un véritable exemple plutôt qu’une longue et pénible dissertation – ce qui n’est pas trop le genre de la maison, et puis en plus, pour une fois qu’il fait beau, on ne va pas non plus y passer la journée hein – et voici donc pas moins de deux extraits de Tripper, à découvrir ci-dessous:

Par ici pour télécharger Headless, par là pour Yubacore.

Histoire de ne pas trop vous brusquer, restons dans l’estival avec ce tout nouveau clip des charmants Wooden Shjips. Black Smoke Rise, tiré de West, prochain album des Californiens (prévu pour le 13 septembre), n’est certes pas le titre qui changera votre vie. Mais si vous étiez déjà conquis par les précédentes aventures psychés du groupe de Ripley “Moon Duo” Johnson, ou tout simplement d’humeur à avaler des hectolitres de fuzz et d’orgue, vous ne devriez pas être déçus.

La vidéo qui l’accompagne, signée par Miko Revereza, est bien sale et surexposée comme il faut, bref, tout va bien, les vacances peuvent se poursuivre.

Wooden Shjips sera le 15 septembre prochain au Café de la Danse, à Paris, pour l’une de nos révérées soirées Bonnes Manières, toujours avec nos camarades de Dinosaur Egg. Ladite soirée sera mixée pour l’occasion avec le festival El Dorado. Aux côtés de Ripley et ses amis, vous pourrez également retrouver The Fresh & Onlys.

S’il n’est pas écrit que les petits gars de Long Beach ont pour intention d’aller danser le mambo au Royal Casino – oui, ces blagues sont l’évidence même, mais avouez que vous y avez pensé aussi -, ils ont en tout cas clairement décidé de vous pousser à solder vos RTT pour aller convoler et vous embrasser jusqu’à la fin de l’été. Promis, c’était la dernière.

La preuve en images:

Cela dit, même si la parenté est assez évidente, on ne peut décemment pas passer à côté de l’occasion de mettre des noms sur les inspirations du duo. C’est pourquoi nous accueillons avec grand plaisir ce podcast, fraîchement mis sur pied pour le compte de nos collègues de Vessel (qui nous avaient déjà régalé d’un excellent mix signé par le non-moins excellent Etienne Jaumet).

Outre du dancehall (Little John, Daddy Tar), on y retrouve du jazz latino (Mongo Santamaria), du jazz tout court (Pheeroan aKLaff), et même ces étranges personnages que sont le guitariste de jazz-fusion hongrois Gabor Szabo (avec Keep Smiling, qui fut repris par Massive Attack sur Blue Lines il y a… vingt ans déjà) et ce vieux déglingo d’Alexander Robotnick, qui nous revient via son culte Problèmes d’Amour, tube italo-disco de première bourre.

Le tout est à écouter ci-dessous et à télécharger par ici:

TRACKLIST:

01. Gabor Szabo – Keep Smiling
02. Gary Hughes – Sacred Cities
03. Jocelyn Brown – So In Love
04. Daddy Tar – Zigzawya
05. The Valentine Bros. – Money’s To Tight
06. Last Poets – Long Enough
07. Kibir La Amlak – Lion Step
08. Culture Paul – Mini Van Man
09. Alexander Robotnick – Problèmes D’amour
10. Sylvester – Need Somebody To Love Tonight
11. Pheeroan aKLaff – Fits Like A Glove
12. Paris – Punkin Funkin
13. Little John – Rub-a-dub One
14. Matrix Dub – Exploitation Dub
15. Ghetto Dub – Fire Dub
16. Mongo Santamaria – Smooth Operator

Pour ceux qui ne connaitraient pas cette partie de l’oeuvre du défunt plasticien amateur de quadrichromie, les Screen Tests sont une série de petits films, tournés entre 1964 et 1966 à la cultissime Factory, dans lesquels Warhol se contente tout bonnement de filmer, en plan fixe, durant environ une minute, le visage de ses amis, des habitués célèbres de son studio, ou tout bonnement de tout ceux chez qui il voyait un potentiel de star. Et il faut croire que l’ami Andy en croisait un bon paquet, puisque près de 500 portraits ont été tournés – même si pas mal d’entre eux n’ont pas été conservés.

Parmi les grands noms à s’être soumis à l’exercice, on peut noter Lou Reed et Edie Sedgwick, bien sûr, mais aussi Marcel Duchamp, Donovan, Salvador Dali, Dylan, Ginsberg ou encore Dennis Hopper. Pas mal de ces images ont été regroupées par petits films thématiques (13 Most Beautiful Women et 13 Most Beautiful Boys par exemple), projetés durant diverses expositions de Warhol. Et c’est donc sur cette base que se sont amusés les Peaking Lights, même si la vidéo dérive assez vite en karaoké bon enfant plutôt amusant.

C’est à voir ci-dessous:

Du disque en question, on sait assez peu de choses, si ce n’est qu’il sortira le 14 juin prochain, toujours chez In The Red, et que sa pochette comporte un Chatter Telephone. Les ex-kids des 80′s et tous ceux qui ont vu Toy Story 3 savent très bien à quoi nous faisons référence. Les autres n’auront qu’à se référer à ladite pochette ci-contre.

En attendant de pouvoir juger sur pièce des nouveautés concoctées par le groupe – un peu en méforme sur son précédent, Warm Slime -, un premier extrait vient d’être gentiment mis à la disposition des internautes. Il s’intitule I Need Seed, n’est plutôt pas désagréable à écouter en cette belle journée à laquelle il fournit une judicieuse bande-son, et à télécharger par ici.

Enjoy.

Warpaint a sans conteste raflé la palme du buzz indie féminin de 2010, une catégorie certes bien délimitée mais néanmoins extrêmement honorable. Aussi, c’est avec grand plaisir que le Drone, pas misogyne pour deux ronds, s’associe à sa prochaine date parisienne – le 26 mai au Bataclan pour être précis – en vous offrant des invitations pour y assister.

A moins d’avoir passé les 12 derniers mois en hibernation ou en immersion totale dans l’oeuvre de François Feldman, vous n’êtes pas sans connaitre ces quatre californiennes, un temps ardemment soutenues par John Frusciante, et auteurs, l’an passé, d’un très bel album pop-psyché baptisé The Fool. Si vous ne l’avez toujours pas écouté, il est toujours possible de se rattraper par ici.

Si vous avez déjà été conquis, passons directement aux choses sérieuses. Pour voir le groupe sur scène sans un centime débourser, voici la procédure: envoyez un mail à concours@the-drone.com en indiquant bien “Warpaint” dans l’objet, et en précisant clairement vos nom et prénom.

Soyez, comme d’habitude, vifs et précis, car seuls les premiers seront récompensés.

Bon, ne vous attendez pas à quelque chose de visuellement révolutionnaire. Sans non plus céder complètement à la facilité, Ripley Johnson et Sanae Yamada ont collé de près à l’état d’esprit de leur titre, psyché mais uptempo. Ainsi, c’est à grands renforts de Super-8 à gros grains, de soleil et de surimpressions qu’ils ont choisi d’illustrer Mazes.

Et forcément, ça marche bien. La preuve:

Notez, pour conclure, que ce titre est disponible en téléchargement gratuit ici.

Pas nécessairement aussi labyrinthique que ce que sa pochette et son titre peuvent laisser croire, Mazes est porté par les deux sonorités chères à Ripley et Sanae Yamada: la fuzz et la réverb. Bon, dit comme ça, c’est assez peu vendeur, et l’on pourrait facilement s’imaginer que le disque tombe dans la redite.

Il n’en est rien, fort heureusement. Le duo se lance même dans quelques tentatives un poil plus uptempos que sur ses précédentes productions, et lâche un peu de lest niveau noirceur. Cela dit, les fans ne seront pas pour autant totalement dépaysés et retrouveront avec plaisir le psychédélisme très californien auquel le projet nous avait habitué.

Trêve de commentaires, le mieux reste encore que vous vous fassiez votre propre opinion en écoutant Mazes dans son intégralité, ci-dessous:

Le morceau titre du disque est à télécharger par ici. Notez que Moon Duo sera de passage par la France au cours des mois à venir: le 3 mai au Consortium de Dijon, le 4 mai au Stimultania de Strasbourg, me 19 mai à l’Abordage d’Evreux, le 24 mai au Pôle Etudiant de Nantes, le 1er juin au Festival Filmer La Musique à la Gaité Lyrique (Paris) et le 3 juin au Temps Machine de Tours.

Et pour ceux qui n’auraient jamais eu la chance de voir le duo en live, voici un petit extrait, filmé par nos soins lors de leur passage aux Bonnes Manières, l’été passé:

Bon, ils ne sont pas totalement à plaindre, ces jeunes gens, car ils ont tout de même un chouette local de répétition: une ancienne église, qu’ils ont équipé de matériel d’enregistrement et du parfait nécessaire pour brasser sa propre bière. Véridique. Ils ont, de plus, suscité l’intérêt de Killing Joke et des Butthole Surfers, ce qui, avouons-le, n’est pas mal du tout.

Toujours est-il que, depuis la sortie de Transmalinnia, premier LP du collectif, le 1er mars dernier, les Lumerians commencent tranquillement à sortir de l’ombre. Ils reviennent aujourd’hui avec un clip signé par Curtis Tamm, qui a décidé de faire dans la vidéo pouvant-causer-des-crises-d’épilepsie (comme Kanye West, oui) pour illustrer Gaussian Castles, et de nous prouver du même coup que de jolis paysages passés au stroboscope deviennent une source d’angoisse assez surprenante.

C’est à voir ci-dessous:

Par ailleurs, le groupe, dans sa grande bonté, vous offre deux extraits de son Transmalinnia. Il s’agit de Gaussian Castles, donc (à télécharger ici), et de l’excellent Atlanta Brook (par là). Tous deux sont à écouter juste en dessous.

Mode d’emploi:

Cela dit, reconnaissons leur le talent de savoir pondre de très belles choses, et de parvenir à les assortir d’une esthétique qui fonctionne. La preuve avec Yonkers, premier extrait du très attendu Goblin, nouvel album de Tyler, successeur de son excellent – et gratuit – Bastard.

Attention, amis des bêtes et des insectes, ça ne vous fera pas plaisir:

Disque sous influence – un bon paquet de psychotropes, sans doute -, 936 (tout juste sorti chez Not Not Fun) est la BO parfaite des petites heures du dimanche matin. Ses deux auteurs ont beau affirmer qu’ils font du reggae, n’ayez pas peur, c’est juste dans leur tête. Car Aaron Coyes et Indra Dunis, non contents d’être très fiers du fait que leurs initiales forment le mot A.C.I.D, n’ont pas grand chose de jamaïcain, si ce n’est une forte propension à insister sur les basses.

A part ça, on est bien plus clairement dans le psyché – ralenti, certes – que dans le rastafarisme. La preuve ci-dessous avec Tiger Eyes (Laid Back) – téléchargeable ici – et juste après, avec le clip d’All The Sun That Shines, tous deux tirés, donc, de 936.

Ce conseil d’ami devrait être suivi en masse dans les mois qui viennent par les fans de Best Coast, qui comme nous, émoustillés par l’aspect crasseux et vintage de ses ballades pop du début découvrent finalement une Avril Lavigne à la sauce Pitchfork qui n’en finit plus de nous bassiner avec son boyfriend roi de la plage et son chat roi des minous. La petite Bethany s’éclate sur tous les plateaux télé et chill pépère avec Justin Bieber, grand bien lui fasse.

Comme la vie est bien faite, les petits malins du label Sub Pop sentent le vent tourner et relancent leurs Best Coast à eux, Dum Dum Girls, dont le premier album prometteur avait été complètement éclipsé par le succès de leur concurrente.

La différence entre Best Coast et les Dum Dum Girls, c’est qu’elles sont quatre, toujours sapées en noir et que la chanteuse Dee Dee est carrément mieux gaulée que Bethany Cosentino et croyez moi, lorsqu’on parle de groupes aussi sophistiqués musicalement, ça a son importance.

C’est donc un nouvel E.P qui est annoncé pour le 1er mars, avec en exclu le titre He Gets Me High, qui comme on dit chez nous “fait le job”.

Cette nouvelle tentative de replacer les Dum Dum Girls sur le podium s’accompagne d’une opération marketing digne de Fan de : Le groupe te demande à toi, public, de lui envoyer une photo de ce qui te rend “high” pour avoir peut-être une chance d’apparaitre dans le livret du CD. Voici l’adresse où envoyer vos tofs: ddgLUV@gmail.com

Moi j’ai envoyé ça:

Et pour cause. Déjà, le son. Mélange des genres/groupes susnommés, il est assorti d’un chant à la Mayhem/Deicide/etc… Bref, ambiance métal nord-européen. Un mélange qui fait frémir, à raison.

Ensuite, les images. Le clip suit un duo d’enfants, du lever au coucher, et leurs pérégrinations à travers la ville, du garage où ils répètent au skate-park en passant par la plage. Rien d’extraordinaire, nous direz-vous. Sauf que nos jeunes héros ne sont pas des pré-ados ordinaires, mais deux clones démoniaques de Varg Vikernes et d’Euronymous. Ou de Necrobutcher et de Hellhammer, c’est comme on veut. Du coup, on a le droit à la totale: maquillages morbides, nihilisme clairement affiché, headbanging à foison et vomissement de sang en jet.

Le tout se termine sur un bisou surprise, on ne vous en dit pas plus.

Ca vaut le coup d’oeil, mais il vaut mieux éloigner les enfants – les vrais, les vôtres quoi – de l’écran:

En tout cas, pour tous ceux qui connaissent un peu la jeune femme, le clip de Crazy For You ne sera pas un grand choc: il est plein à craquer de gentils minous mignons tout plein.

Pas la peine d’en dire beaucoup plus, en fait.