On pourrait ainsi parler de la Devolution de Devo, du temple Shaolin du Wu-Tang Clan ou de Parliament et son afrofuturism. Chacun des artistes bénéficiant d’un storytelling qui lui est propre et qui donne du biscuit aux canards musicaux.

Mais c’est Duchess Says qui remporte le prix du concept le plus volatil qui soit avec sa Church Of Budgerigars (l’Eglise de la Perruche en V.F.), une mystérieuse organisation dévouée à une perruche devenue leur source d’inspiration.

La véracité de l’histoire de cette Eglise est aussi scientifiquement improuvable que l’existence de dieu, mais officiellement, la Québécoise Annie-Claude Deschênes aurait trouvé des papiers qui frôlent la franc-maçonnerie chez sa grand-mère, et serait tombée en pâmoison devant l’icone d’un mystérieux oiseau au plumage fluorescent : une perruche.

Qu’elle existe vraiment ou non, cette perruche divine donne des ailes à Annie-Claude qui prêche depuis la bonne parole au micro du quatuor Duchess Says, formé à Montréal en 2003 dans un cabinet de toilettes. Pour mieux comprendre la folie douce du gourou de cette organisation, il faut tenir compte des séquelles que lui ont laissées ses leçons de piano dans le couvent où sa mère l’avait envoyée pour lui inculquer les bonnes manières.

Sa réaction à l’austérité entretenue par les bonnes-soeurs, dès qu’elle a mis les voiles hors de son école, a été de se déchaîner comme un petit diable sur scène. Mais même si elle n’a plus besoin de se plier aux règles de la religion catholique, Annie-Claude cherche toujours à cadrer, classer, ranger dans son art, même si c’est pour y mettre du vide, nous a-t-elle confessé en interview. Se servir de la rigueur de classement de l’administration pour y mettre du rien, c’est comme crééer une pseudo-religion, et d’en garder que les rituels, en sachant vaguement qui vénérer (comme Dieu ou Allah, on trouve effectivement difficilement l’image officielle de la prétendue icône de la Church Of Budgerigars.)

Une absurdité qui s’assume encore plus en live, le groupe devenant des entertainers réclamant la participation de leurs fidèles à leur cérémonial. Plutôt que de donner concert dans l’espace sacré dédié de la salle de concerts, les Duchess Says envahissent les terrains de golf, les vitrines de magasin, les bâtiments désaffectés…

Cela faisait 4 ans qu’on n’avait eu de nouvelles discographiques des adorateurs de la perruche, avec Anthologie des 3 Perchoirs. Leur deuxième album In A Fung Day T! vient de sortir et Duchess Says repart enfin en quête de nouveaux disciples.

Pour que vous ne soyez pas trop paumés si vous n’avez pas du tout suivi le feuilleton, rappelons qu’il raconte l’histoire sponsorisée par Kleenex du working class hero David et de sa copine anar Veronica qui construisent une bombe pour faire péter l’usine d’ampoules à laquelle ils vont pointer tous les jours.

Si vous ne connaissez pas encore la fin tragique de cette épopée, vous la découvrirez à renfort de violonistes réunis dans la chouette salle du West Village appelée Le Poisson Rouge où a eu lieu la représentation. Le public n’y était pas particulièrement discipliné et bondissait en hurlant à chaque coin de scène, mais ce n’était franchement rien en comparaison avec l’inégalable showman Damian Abraham.

Pour être honnêtes, on ne serait pas allés chiper une vingtaine de vidéos à nos confrères de Pitchfork pour n’importe quel groupe, mais voilà, à l’heure du bilan 2011, il faut bien constater que Fucked Up méritait bien l’effort pour leurs performances lives toujours hystériques et pour nous avoir aussi abreuvés de projets toujours illuminés tout au long de l’année.

Let Her Rest/Queen Of Hearts

Under My Nose

The Other Shoe

Turn The Season

Running On Nothing

Remember My Name

A Slanted Tone

Serve Me Right

Truth I Know

Life In Paper

Ship Of Fools

A Little Death

I Was There

Inside A Frame

The Recursive Girl

One More Night

Lights Go Up

Crusades (Encore)

Police (Encore)

David Comes To Life (Encore)

Credits

On se contentera donc de ce furieux inédit I Hate Summer, extrait d’un split EP avec The Dirtbombs, bien plus énervé que la comptine de Noël Do You Know It’s Christmas ? que le combo hardcore avait composé pour la bonne cause en 2009 avec Ezra de Vampire Weekend en guise de lutin.

Plus subtilement, après nous avoir gâtés cette année avec l’album David Comes To Life, Fucked Up célèbre la trêve des confiseurs avec le titre plutôt hardcore I Hate Summer, qui nous laisse supposer qu’en revanche ils adore l’hiver. Le titre sera distribué aux participants du Bruise Cruise Festival, festival “rock’n'roll tropical” pour lequel ils ont filmé une pub étrange, une séance d’ouverture de cadeaux qui sentent le sapin (tennis puantes, service à fondue), supposée inciter à acheter ses billets pour cette croisière où s’amuseront aussi Thee Oh Sees et The Dirtbombs en février.

Fucked Up : I Hate Summer

UPDATE: Depuis deux jours, le morceau Red Song a son clip. Saignements de nez, et doigts dans la bouche au programme de ces 5″20 shootées au caméscope.

Mais cette fois-ci, Bradford en a vraiment gros sur la patate, et profite de ses 12 minutes d’antenne pour tout lâcher:

- Gamin il voit son pote de faire décapiter, et se souvient de la mère essayant de remettre la tête de son chérubin à sa place;

- Avoir séjourné à l’hôpital aux côtés d’une petite fille mourante;

- avoir vu un van sortir de la route, et une victime éventrée;

- Ses amourettes minables, ses chansons thérapeutiques…

Bref, quelqu’un peut me dire pourquoi on n’a jamais interviewé ce type sur the Drone?

Après deux 12″ sortis sur le label Resista, dont un split avec Four Tet, il inaugure sous cet alias son label Jiaolong. Mais plutôt que créer un site web qui nous expliquerait peut-être qu’il s’est inspiré d’une créature des mers chinoises pour le nommer, il offre en pâture trois titres sur son Soundcloud et le baptise comme il se doit.

Son remix du titre Ne Noya de Cos-Ber -Zam, présent sur une compilation Afro Beat Airways, consacrée à des titres du Ghana et Togo dans les 70′s, confirme son intérêt pour les productions d’Afrique de l’Ouest déjà repérée dans son précédent titre Ye Ye et son sample de funk nigérian. Même dépaysement pour le Canadien sur  Jiao mais retour à une ambiance plus disco sur Yes I Know. On prend part au toast en l’honneur de Jiaolong en écoutant ci-dessous.

Sortie à l’occasion du Record Store Day, cette compilation en forme d’hommage/parodie de compil nuggets 70′s s présente la crême de la scène rock basée dans une ville fictive, Byrdesdale en Angleterre. C’est dans cette même ville que se déroule la très compliquée histoire de David, dans David comes to life (vous suivez toujours?). Ce qu’on sait dorénavant, après le visionnage du clip des prétendus Animal Man, c’est qu’on y bouffe des piments verts.

Ces derniers se font appeler Menes et Rubin Vitriol, duo mixte avec une fille qui titube quand elle chante, du moins si on en croit les titres en écoute sur Soundcloud. Pour illustrer Mission, premier extrait de la future K7 de Spastic Joy, c’est Ela Orleans - connue pour son double 12″ split LP avec Dirty Beaches - qui s’est collée au montage d’un clip qui rejoint aussi vite sa collection de chutes de vieilles pellicules des 50′s sur son site Movies For Ears.

Elle a choisi des images des jumeaux réalisateurs underground George et Mike Kuchar, avec des femmes névrosées et des soucoupes volantes pour un air de fin de monde dénué de sens assez adapté à ce titre. Si vous êtes de ceux qui collectionnez les boîtes rectangulaire pour ranger des épices ou nourrir votre autoradio, précipitez-vous acheter leur K7 8 titres.

Je m’explique:  depuis une dizaine d’années, on recycle plus de vieux disques que de bouteilles : le garage continue d’enfanter ses héritiers crasseux, Black Lips, Thee Oh Sees… La new wave, le post-punk, la synth-pop… sont souillés impunément et remis en rayon sous forme de chillwave, witch house, new rave… Même Johnny Clegg s’est trouvé une seconde vie avec une bande de New-Yorkais en mocassins, Vampire Weekend, la bouffée d’exotisme pour citadins asphyxiés.

Mais dans ce cycle de la récup, la techno minimale allemande a été épargnée, ou surtout privée de renaître sous une forme qui lui vaudra de connaître sa note sur Pitchfork.

Plutôt ironique quand on sait qu’elle tire elle-même ses origines de Detroit, Chicago, NYC (on vous refait pas l’histoire), charmantes bourgades qui jusqu’à preuve du contraire, sont sur le territoire nord-américain. Ca aura mis du temps mais dans la masse de geeks qui ont aspiré tout ce que la musique d’hier pouvait offrir, quatre Montréalais sur-documentés ont donné leur version pop de Richie Hawtin. Ces héros se sont d’abord fait appeler les Zeroes avant de troquer leur nom pour Suuns, qui signifie pareil mais en thaï. Sur leur premier album Zeroes QC, sorti sur le label Secretly Canadian (Yeasayer, Anthony & the Johnsons, le duo suédois JJ), produit par Jace Lasek des Besnard Lakes, la tension et la nervosité sont contenus dans un minimalisme directement pillé dans la techno.

A l’occasion de leur petite rave pop à la Villette Sonique (dont votre cher petit avion en papier était partenaire) en juin dernier, leur chanteur et guitariste à priori anglophone Ben Shemie répondait à nos questions en français : question d’honneur, pour lui Montréalais, de s’adresser à nous dans la langue de Molière ! Bel effort. Alors tant pis s’il trouve moins facilement les mots pour discourir sur son “grand vocabulaire musical”, acquis grâce à une formation classique, préambule à sa découverte du minimalisme. Et la boucle est bouclée.

Histoire de rafraîchir les mémoires, les Canadiens Fucked Up (et vice-versa) s’embarquaient au début de l’été dans l’ambitieux projet de nous faire découvrir l’amourette  d’un working class hero, David Eliade, et d’une utopiste anar, Veronica Boisson. Elaborées sur un canevas de tragédie grecque, les péripéties romantiques du jeune couple tournent au drame lorsqu’ils entreprennent main dans la main, et coeurs battant la chamade, la construction d’une bombe pour faire péter l’usine d’ampoules qui les emploie. S’en suit la mort accidentelle de Veronica, et l’échec minable et inavoué de réveiller le monde qui les entoure par un acte de destruction radical.

Dur dur, je sais…

Jusqu’à présent les auteurs illuminés de cette douloureuse romance nous avaient un peu laissé dans l’expectative avec pour seul porte d’entrée un livret en 4 actes, et le clip Queen Of Hearts (Acte 1, scène 1, ci-dessous), mettant en scène une maîtresse dans un décorum façon Docteur Quinn, Femme Médecin, entonnant avec sa classe de têtes blondes à l’énergie toute hardcore, le charmant couplet: “Salut, tu dois être David, moi c’est Véronica, et si on se mettait ensemble jusqu’à ce que l’eau nous avale? Salut, tu dois être David, moi c’est Veronica, restons ensemble jusqu’à ce qu’on ce qu’on s’écrase”.

Nous voici enfin un peu plus éclairé avec cette nouvelle vidéo, The Other Shoe, ou l’entrée en scène du couple pré-cité.

Comme à son habitude, Pantha du Prince ne fait pas dans la relecture polie, mais y va à la germanique: on abat les cloisons, on ramasse les gravats, on garde deux-trois petits bouts et le reste, c’est du fait-maison. En grand seigneur, il a très justement conservé la partie vocale du Montréalais, plutôt agréable, mais à tout aussi justement laissé de côté ses gros synthés, pour leur préférer quelques petites nappes un peu plus classieuses.

Bon, il n’en a pas non plus fait une démonstration de minimalisme, faut pas charrier. On reste donc dans le démonstratif, mais les dimensions les plus outrées de l’original ont été réduites à la portion congrue. Du coup, le résultat va plutôt chercher du côté de la Trance, et c’est totalement réussi.

C’est à écouter ci-dessous, et à télécharger par-là.

Pour les curieux, voici la version originale de Raw Spectacle:

Si vous êtes conquis, réjouissez-vous: Miracle Fortress met à la disposition de tous deux titres inédits, à télécharger via le petit ustensile ci-dessous, en échange de votre adresse e-mail.

En attendant, un premier single vient de voir le jour, sous la forme d’un 7″ édité conjointement par le productif label Africantape. Baptisé Anthem of Hearts, le titre porte bien son nom puisqu’il s’agit très clairement d’un hymne, avec les choeurs à quinze voix qui vont bien et tout et tout. Il est également assorti d’un clip, ce qui n’a rien d’étonnant puisque la vidéo est, avec la noisy-pop façon Sonic Youth/Blonde Redhead et consorts, la spécialité du trio.

Attention, écartez les épileptiques et autres grands sensibles de l’estomac de l’écran, les images ci-dessous peuvent facilement filer le tournis:

Pour le plus grand bonheur des amateurs de théoligie et d’opéras rock, c’est aujourd’hui au tour de la National Public Radio américaine de dégoter l’écoute de David Comes To Life.

Über-mélodieux, comme à son habitude, le set va piocher un peu au delà de la simple galaxie Trance. On y retrouve même nos chouchous psychés Moon Duo, ou encore les hipsters noisy-poppeux de Beach Fossils, en duo avec leur collègue Wild Nothing.

Cela dit, le monde électronique est assez bien représenté, notamment via le talentueux Com Truise (nouvelle recrue de l’écurie Ghostly International), ou Fairmont himself, qui profite de l’occasion pour glisser le morceau titre de son fameux nouvel EP qui, reconnaissons-le, se mélange plutôt bien avec les ambiances très nordiques du Suédois Harald Björk.

La suite, c’est juste en dessous:

Par ici pour télécharger le mix.

TRACKLIST:
Colin Stetson – Lord I Jut Can’t Keep From Crying Sometimes
Braids – Lemonade
Active Child – I’m In Your Church At Night
Foxes in Fiction – To Josef, in Texas
Com Truise – Cyanide Sisters
Small Black – Despicable Dogs (Washed Out Remix)
Moon Duo – Scars
Diagnon Porch – Like It Was Again
Beach Fossils – Out in the Way (feat. Wild Nothing)
Harald Björk – Gryr
Fairmont – Velora
Petar Dundov – Oasis (Gavin Russom Remix)

Tant que nous en sommes à parler de la famille Border Community, profitons-en pour signaler que l’intégralité du set de Luke Abbott à l’excellent festival anglais Bloc est disponible en écoute ci-dessous:

Enregistré dans son home studio, qui répond à l’excellent patronyme de Yoko Eno, Diaper Island arrive accompagné d’une première vidéo, bien évidemment signée par VanGaalen lui-même. Elle vient illustrer le très joli Peace on the Rise, et nous entraîne à la suite d’une paire de Martiens en plein road-trip psychédélique façon La Planète Sauvage.

Sympa, quoi.

Car, oui, comme bon nombre de nos contemporains, Brown va aux putes. C’est même là tout le postulat de départ du livre. Sortant d’une relation longue et plutôt compliquée avec l’artiste Sook-Yin Lee (que vous avez sans doute vue copuler frénétiquement dans l’excellent Shortbus), Chester décide qu’il ne veut plus de petite-amie. Cependant, au bout de trois ans de célibat, il en arrive à la conclusion que, s’il ne veut toujours pas de relation amoureuse, il ne va pas pour autant faire une croix sur ses mâles attributs.

Donc, il se tourne vers les pros, les vraies, qu’il va se mettre à étudier de près – entre autres -, détaillant une à une sa vingtaine d’expériences tarifées, se demandant constamment s’il a pris assez de cash pour régler la chambre et les activités récréatives, tentant de régler l’épineuse question du pourboire (en donner ou pas ?) et confrontant en permanence son nouveau hobby aux points de vue de ses amis.

Les séquences de discussion avec ses camarades cartoonists Seth et Joe Matt sont, à ce titre, particulièrement réussies et drôles.

Se prenant au jeu, Brown devient un véritable militant de la prostitution, allant jusqu’à livrer, en toute fin du livre, un étonnant plaidoyer de 50 pages en faveur de sa dépénalisation, contrebalancé par quelques arguments opposés tirés de ses incessants débats avec ses amis, dans lequel il prône la disparition de ce qu’il appelle la “monogamie possessive” (i.e. le mariage, les relations homme/femme classiques).

Rien d’étonnant, lorsque l’on sait que Brown est un membre actif du Libertarian Party, petite formation politique canadienne prônant un désengagement de l’Etat des affaires économiques, un système social plus fort, une plus grande liberté d’expression et une extension des libertés individuelles: libéralisation des drogues et, ô surprise, de la prostitution, entre autres.

Honnête, en réfléxion permanente, l’auteur/narrateur livre là l’une de ses meilleures productions, tant sur le plan de l’écriture que sur celui du graphisme. Son trait n’a jamais été aussi sobre, presque sec, old school mais foutrement pertinent. Le grand Robert Crumb signe la préface de Paying for It, et c’est bien normal: Brown est très clairement l’un de ses meilleurs héritiers.

La version US est sortie le 3 mai, chez Drawn & Quarterly, et fait perdre tous ses moyens à la petite sphère des fanas du roman graphique, qui en parle déjà comme du livre de l’année. On attend avec impatience la VF. Quelques extrait piochés ça et là, histoire de patienter:

Trois ans après la sortie du monumental The Chemistry of Common Life, Damien Abraham, qui nous décrivait en 2009 Fucked Up comme “un groupe de tarés, fait par des tarés mais qui ne sont pas faits pour s’entendre”, tente aujourd’hui le délicat exercice auquel beaucoup se sont déjà risqués (de Zappa aux Who, en passant par les Residents ou plus récemment The Mars Volta): l’opéra rock. 18 morceaux donc, 78 minutes d’”Amour,de Haine et de Pardon” sur fond de diatribes mystico-religieuses. Pas étonnant pour cet ami des médias nord-américains, tricard chez MTV, qui nous justifiait également ses prestations scéniques mouvementées en nous expliquant que “Fucked Up abordait la chose religieuse bien plus que n’importe quel groupe de rock chrétien, et que le sacrifice faisant partie intégrante de chaque religion, il allait de soit qu’il se devait de verser un peu de sang lors des concerts… sa manière à lui de remercier le public d’être venu”. Amen.

Sortie prévue le 10 mai. Titres à télécharger sur le site du groupe.

On y retrouve notamment Shigeto – nouveau fer de lance de Ghostly International -, le chillwaver Sumsun ainsi que quelques nouveautés plutôt délectables, dont Devonwho, bidouilleur de Portland marchant dans les pas de Gold Panda et consorts.

Gem Drops est à écouter en intégralité ci-dessous:

Le temps maussade, les kebabs, les Berlinois (de vrais connards évidemment) ont eu raison de la patience de Frivolous au printemps 2009 lorsqu’il décide de tout plaquer pour aller vivre sur une petite ile paradisiaque du Pacifique. Bercé par le chant des grenouilles dans sa cahute, nourri par des sessions de pêche à la lance soigneusement grillées au feu de bois sur la plage, Daniel Gardner en profite pour composer pendant quatre mois Meteorology.

C’est alors que sa copine de l’époque, censée le rejoindre pour vivre avec lui sur l’ile enchantée décide de le plaquer, juste la veille de son départ. Pour Frivolous, la noix de coco est dure à avaler.

C’est donc sous le soleil mais plein d’orages dans le coeur (d’où Meteorology hé hé) que Gardner a pondu cet album ma foi bien mélancolique mais tout à fait dance-floor. Une pierre de plus à l’édifice du retour en grâce de la “House easy-listening à claviers” dont le fer de lance serait le zo hype Nicolas Jaar. Ecoute intégrale ici.

Sans trop de surprise, on y retrouve les sonorités électroniques chères au prof de maths le plus cool de la planète, déjà mises en valeur sur Swim. Pour les music-nerds, on notera au passage que le beat est un sample du When the Going is Smooth and Good de William Onyeabor, musicien funk nigérian des 70′s.

C’est à écouter ci-dessous:

Enfin, le titre de Four Tet est lui aussi écoutable en ligne. Vous ne pourrez pas dire qu’on ne l’avait pas vu passer.