Un de ses mix récemment enregistrés à Sao Paulo avec un grand démarrage free jazz a été repris par le label australien Modular pour sa série Modcast et il est téléchargeable ici ou bien en écoute ci-dessous.

Dans le court document qu’on vous fait écouter ici, des DJs rendent hommage au “Jimi Hendrix de la dance music“. C’est le surnom un peu facile que lui donne un régulier du Paradise nommé Danny Tenaglia. Il raconte avec nostalgie ses nuits de danse avec des gens à peine drogués qui allaient se servir des boissons sans alcool au bar à fruit. Puis se félicite de n’avoir, contrairement au Studio 64, jamais vu de scène de baise sous les escaliers, un bien étonnant personnage dont le site officiel mérite un petit détour.

Le fondateur du club londonien Ministry Of Sound Justin Berkmann lui raconte comment aux débuts des 90′s, il a voulu lancer sa version anglaise du Paradise Garage en invitant Larry Levan. On comprend sa surprise en le voyant arriver à Londres sans le moindre disque… mais l’anecdote est à découvrir dans son intégralité en se branchant sur NPR via le player ci-dessous. C’est tout en anglais, donc aidez vos oreilles avec le transcript. Puis après l’effort, on vous offre un peu de réconfort avec l’écoute de ses derniers sets historiques.

Deuxième écoute, et je commence à trouver la filiation presque louche, et là j’en appelle à vos oreilles érudites: le 2ième track du EP (les deux sont à la suite sur le soundcloud ci-dessous), Bounce, me rappelle un morceau sorti sur DFA en 2008 de Syclops, Where’s Jason’s K.

Plane-je?

C’est à quelques milliers de kilomètres de leur ville natale que les chevelus anglais de RSJ (pour Rolled Steel Joist) sont allés chercher l’inspiration metalcore, en la personne d’Eric Prydz! Vous savez la belle gueule suédoise à casquette débullée, Dj responsable en 2004 de l’interplanètaire Call On Me.

En Suède, Eric Pryds, c’est un peu comme notre Martin Solveig à nous, il ne lésine pas lorsqu’il s’agit de pourrir les ondes dans la compète pour la cochonnerie de l’été. Pour son Call On Me donc, Eric avait soigneusement casté une équipe d’athlètes aux longues jambes et au spandex rose bonbon, faisant passer Véronique et Davina pour des joueuses de bridge.

La recette n’est pas très fine, mais a fait ses preuves en de nombreuses occasions, et c’est en tout cas celle adoptée par RSJ pour le concept du clip de Collectively We Are Tall, véritable remake plan-pour-plan du hit de Pryds. Seule différence, leur casting est burné, tatoué, et rouflaquetté, comme un groupe de… métal.

Petit commentaire du guitariste Vaughn Thomas, “on aimé l’idée du contrast entre le sérieux de notre musique et la folie visuelle de ce clip. Ca change, c’est divertissant, et du coup les gens regardent et le partagent.”

Bravo mon gars, t’as compris ce qu’était un clip.

Au début des 80′s, le duo du Queens, The Showboys, produisait Drag Rap, un morceau devenu quelques années plus tard l’hymne du bounce, après avoir été samplé et recuisiné à la sauce Mardi-Gras par des producteurs du sud. Spandex fluo, masques vénitiens, abérations capillaires, et paroles X-rated: quelques morceaux et clubs de la Nouvelle Orléans jètent les bases de ce rap ultra-branché cul. Il aura juste fallut attendre qu’un journaleux un peu à cheval sur les questions de choix sexuels, ne sépare les bouncers gay des hétéros, et accouche de la dénomination queer “Sissy Bounce”,(Sissy = sister = pisseuse). Mais comme l’explique Javocca, “c’est une histoire de hype, et ça finira par se tasser. Mais pour l’instant, tant que les médias mordent à l’hameçon sissy bounce, le sissy bounce sera”.

Sur fond de mashups 80′s (Sugarhill Gang, Run DMC, Dj Jimi), de verbiages incantatoires plus ou moins crédibles, et d’une danse entre Fela et Iggy Pop, Vockah ambiancait donc dimanche dernier la scène du Emo’s à Austin. Public féminin ravi, et côté masculin, deux mecs en baggie et casquette sont en train de twitter “insane queer shit @Emo’s, never seen nuthin’ like it #SXSW”. (Un des deux a fini face contre sol à faire des pompes en rythme à la fin du show).

Et c’est ainsi que Shortee Whop, Energizah, 9th Ward Jody, Rosie “Melly Monroe” Perez et Vockah lui-même, remuent leur train arrière depuis 1997, bien avant qu’on ne leur colle le label gay. Tout pour dire que l’histoire ne date pas d’hier, et vous est même racontée, pour ceux qui ont du temps à perdre, par le Ogden Museum Of Southern Art de la Nouvelle Orléans.

Petit bonus avec la sortie ce matin du dernier clip de la grande pretresse du Sissy Bounce, Big Freedia.

Aujourd’hui, à New York, quelques uns ont décidé de le ramener à ses origines, tout en le réinventant. Reprenant l’univers reggae/dancehall des débuts de la danse – inventée, selon la légende, au début des 90′s par un danseur avec la jambe dans le plâtre -, les mouvements saccadés, les contorsions et les pantomimes qui font qu’elle tient tout autant du poppin’ que du butō, ces kids de Brooklyn lui injectent leur pop culture, héritée des mangas, des comics et des films de vampires des 80′s/90′s, Blade, Innocent Blood et The Lost Boys (Génération Perdue, chez nous) en tête.

Fédérés autour de la League of Unreal Dancing (ou L.O.U.D.), ces mômes se livrent à des battles grand-guignolesques sur fond de Bounty Killer et consorts, déguisés en ninjas ou en super-héros, multipliant les références au catch tout en maintenant un attachement strict à la danse pure et dure.

L’idée maîtresse, selon ce que ses membres ont expliqué au NY Times dans un article tout frais: entretenir tout à la fois la cohésion de leur communauté et l’esprit de compétition tout en se tenant totalement à l’écart de la culture, et donc la violence, des gangs.

Grâce à une solide fan-base, construite à coups de vidéos virales, ils ont mis au point des séries de soirées – à raison d’une par trimestre – au succès grandissant, dont les images sont régulièrement éditées sous forme de DVDs. Le dernier en date, Se7en, vient tout juste de sortir, et la prochaine battle se profile déjà: elle aura lieu ce samedi, à Brooklyn.

On ignore si le mouvement prendra l’ampleur suffisante pour atteindre nos contrées – comme l’a fait le Jerkin’, dont nous vous parlions très récemment -, mais en attendant, voici quelques exemples en images de ce que tout cela donne:

Les Français ont visiblement bien intégré les ambitions de When Saints Go Machine, qui souhaite ouvertement faire du titre pour club sans pour autant tomber dans le 4/4 basique. Totalement retwisté, Fail Forever est méconnaissable au premier abord. Une belle grosse correction, quoi.

C’est à écouter ci-dessous et à télécharger ici.

Enjoy.

Ah oui, et pour les amateurs, il existe également un clip de la version originale:

Aux manettes de ce (désormais) quatuor de Toronto, le touche-à-tout Brian Borcherdt est né d’une famille de babos américains, venus s’expatrier au pays de la poutine peu avant sa naissance. Isolé en pleine pampa canadienne en Nouvelle Ecosse, le jeune Brian fait ses premières armes sur les disques de ses parents (Led Zeppelin, Pink Floyd, pas dégueu…), démarre son label Dependent Music en 94, puis son groupe Holy Fuck (un nom qu’il tire d’une vague tentative de décrire ses premiers bidouillages de synthés casio) en 2004, avant de déguerpir pour Toronto.

Entre son taf d’assistant monteur dans un studio (dont il tient sa machine infernale qu’il trimballe sur scène avec Holy Fuck), et sa permanance dans son label sur lequel il signe ses boulots solos, des side projects, et les disques de Holy Fuck, Brian fait le tour des Cash Converters locaux et se découvre une passion: la récup de vieilleries électroniques qui font du bruit.

Pour faire court, Brian expérimente pendant près de 15 ans les possibilités qu’offrent ses rétro-joujoux. Et si Holy Fuck, qui sortait son deuxième album Latin cette année, a gagné son ticket d’entrée au Polaris Music Prize cuvée 2010, ou a pu signer une apparition dans la série dopée aux amphets Breaking Bad, c’est sans doute pour avoir réuni deux dérives de l’électro 2000′s: les bricolages électroniques DIY de Black Dice et les riddims post-punk de LCD Soundsystem.

Et voilà, c’est comme ça qu’on créé un nouveau genre: Holy Fuck, groupe post-DIY de l’année.

Ca va beaucoup les agacer, parce que c’est totalement faux.

The Very Best, c’est une histoire d’exil. Pas le genre fuite forcée pour échapper à la main de fer d’un régime oppresseur, ni même le genre fugue adolescente loin de papa-maman-qui-ne-me-comprennent-pas.

Non, c’est tout simplement la rencontre de trois jeunes mecs venus à Londres pour voir un peu ce qu’il s’y faisait.

Esau Mwamwaya, né au Malawi, vient y découvrir cette musique anglo-saxonne qu’il ne connaît que par les nombreux disques que possède son père. Etienne Tron, Parisien, issu de la bande de TTC, est là pour bosser chez Big Dada, et se lancer dans la production. Johan Karlberg, hip-hop kid suédois, vient vivre dans les squats avec ses potes.

Les deux derniers se rencontrent par hasard, et décident de former le duo Radioclit. S’en suivent quelques prods pour M.I.A. – alors toujours maquée à Diplo, grand pote d’Etienne -, Vampire Weekend ou Santigold.

Et c’est une nouvelle fois par un hasard complet qu’ils croisent la route d’Esau, batteur-chanteur parfaitement inconnu, et qu’ils lancent The Very Best avec un premier morceau, “Tengazako“, remix-reprise du “Paper Planes” de M.I.A.

Carton immédiat. Ils s’attaquent alors à l’écriture de leurs premiers morceaux, de leur première mixtape, puis de l’album “Warm Heart of Africa”, bric à brac total et réjouissant, ni Africain, ni Européen, mais “world” au sens premier du terme : sans frontières.

Ici, chez The Drone, on espère sincèrement que tous ces qualificatifs, tirés de la chanson de Gonzales “I Am Europe”, ne désignent pas son film.

Car, non content d’être DJ, producteur, compositeur et détenteur du record du monde du concert le plus long, cet hyperactif patenté a décidé de s’atteler à un nouveau challenge: le cinéma.

“Ivory Tower” est le nom de son premier-né. Il sortira à l’automne, et le peu qu’on en connaît – à savoir a bande-annonce et le pitch – a de quoi laisser perplexe.

Producteur, co-scénariste (avec Céline Sciamma, réalisatrice de “Naissance des pieuvres“) et auteur de la BO, Gonzales y interprète également le rôle principal: celui d’un joueur d’échecs professionnel dont la carrière bat de l’aile. Il se retrouve confronté à son frère, lui aussi pro du “noble jeu”, joué par Tiga. Oui, ce Tiga là.

Les deux joueurs sont, de plus, amoureux de la même femme, Marsha, qui sera incarnée par… Peaches. Là, ça commence à foutre un peu les jetons, et ce n’est pas fini.

Le tout se présente, selon les propres mots du réalisateur Adam Traynor (par ailleurs membre des Puppetmastaz), comme “une parodie de films sportifs inspirée par Rocky”, “de la nouvelle nouvelle vague” ou encore “du bricolage façon YouTube”. Violent, quoi.

Notons, pour conclure, que le tout sera accompagné d’un album de Gonzo, produit par Boys Noize. “I Am Europe” en est le premier extrait, le trailer du film ci-dessous lui servant par ailleurs de clip.

En novembre, nous vous avions présenté cet activiste de  psyché minimaliste, et il nous avait livré, à cette occasion, son avis – plutôt inattendu – sur les 60′s.

Depuis, le bonhomme et sa bande de San Francisco n’a pas perdu de temps. Pas mal de route, de concerts, et la sortie du second volume d’une compilation consacrée à leurs inédits et autres raretés ont occupé leurs agendas.

Pour ceux qui n’avaient pas, barrière de la langue oblige, pu pleinement apprécier le point de vue de Riley sur le LSD, Timothy Leary et le “Summer of Love”, voici notre interview traduite français.

Mais comme personne n’avait compris ce que leur chanteur Luke Top racontait en anglais, voici la V.F.

Myspace.

Le morceau en téléchargement ici

Myspace.

A la tête du groupe, une jeune recrue, skerrit bwoy qui en véritable ambassadeur du genre vient de pondre carrément un tutorial pour apprendre à la danser!

>> Listen to it here <<

Check out the massive tour coming up their myspace

And Below, a 4 episode-documentary on the band recording in LA.

Ten years after David Byrne’s article, Fool’s Gold’s album must be a total mind fuck for record store managers. Where does this music belong: it’s made in L.A, inspired by Ethiopian grooves, Highlife, Touareg Blues à la Tinariwen, with hebrew lyrics?

If you judge the band by the amount of people in it, Fool’s Gold is practically a soccer team. This multi-cultural collective was created by singer Luke Top and guitarist Lewis Pesacov after they found that they share the same interest for what morons call world music. When it comes to Fool’s Gold eclectic, danceable songs, the world eventually becomes a smaller and better place where people would finally treat music by The Smiths and King Sunny Ade as equal. There is hope.

Myspace

Live shot @ Point Ephemere, Paris.

Evidence here:

And if today having an Ipod fulled with thousands of songs doesn’t mean jack shit about who you are, walking down the streets with a Boombox on your shoulder was a strong statement for people around you. Like it’s said on this short documentary “I’m playing this music which I know you don’t like but I dare you to stop me!”

But happily, from within this uncertain context, a whole nebula of bands ermerged over the last 20 years, making Strasbourg one of the most prolefic cities in the country as far as music goes. Local bands such as The Dreams, Enregistré par Steve Albini (recorded by Steve Albini), Bravo Brian, Roméo & Sarah, and Electric Electric who formed in 2004 as a duo, following in the tracks of bands such as  Arab On radar or Shellac, and who currently play as a lovesick three-piece with a school boy crush on Joy Division.

Listen to the whole record.

And don’t forget to check out the Bonus (bottom right corner “BONUS”)

Wooden Shjips – Dos (Holy Mountain)

To check Wooden Shjip’s live performance of Motorbike at Mix Up festival, just press “Bonus”.