Tous nostalgiques de ce temps de vaches maigres où voir un docu de Herzog ou écouter un album de Drexciya, enregistrer un Mellotron ou monter un clip demandaient des efforts considérables, on stocke sur nos disques durs des tonnes de merveilles qu’une vie entière ne suffirait pas pour qu’on puisse en profiter; on milite simultanément pour la libre circulation de la culture et pour la rémunération des acteurs indépendants, on argumente autant sur la démocratisation de l’art que la rareté du talent, on fustige autant l’élitisme petit-bourgeois des vieux musiciens installés que les kids inconscients qui torchent des tracks sur Ableton live entre un twit et un épisode de Breaking Bad.

Bref, nous sommes tous simultanément des luddites modérés et des technopositivistes dépressifs, et le gros des débats ne se fait pas sur internet, mais dans nos propres coeurs.

Parce que comme l’explique Moby, “Presque tous les acteurs du monde de l’art, de la musique, de la littérature et de la création sont à la fois excités et terrifiés, personne ne sait d’où viendra la prochaine paye mais tout le monde est excité de pouvoir créer et communiquer avec son public si vite“, David Dworsky et Victor Köhler de l’agence suédoise House of Radon ont eu la presciente idée de se pencher sur ce panier de crabes théorique et d’en faire un film.

PressPausePlay est un long, beau documentaire qui questionne autant les artistes (Moby, Robyn, Yasuhiko Fukuzono, la cinéaste Lena Dunham) que les théoriciens (le GENIAL Bill Drummond de The KLF, Seth Godin) et les pièces rapportées (une ancienne CEO de la RIAA, des gens de The Hype Machine, Pitchfork, Last FM et The Wire) et si on en sort pas plus renseignés sur nos déchirements éthiques, si la question :”Est-ce que Scorcese ou Hitchcock auraient eu la même carrière s’ils avaient débuté en 2010, est-ce que leur art aurait été englouti dans l’océan de caca d’internet?” reste sans réponse, ça fuse vraiment.

Et même Moby est intéressant (on lui est reconnaissant de nous mettre à la page sur le principe de Grey Goo).

Bien sûr, la réalisation est un poil convenue (interview table basse, habillages animés façon Sundance, foules de danseurs qui sautent au ralenti comme dans Matrix), mais on n’avait jamais vu de doc si docte et pertinent sur la question. Produit de manière complètement indépendante, le film est regardable intégralement (et en HD s’il vous plaît) ci-dessous ou à télécharger gratuitement sur le site officiel.

PressPausePlay from House of Radon on Vimeo.

Un généreux internaute  a uploadé les quatre épisodes de Four American Composers, série de quatre documentaires réalisés au début des années 80 par Peter Greenaway sur John Cage, Meredith Monk, Robert Ashley et Philip Glass.

On connaissait le goût de Greenaway pour les faux-documentaires (avez vous-vu le génial The Coastline?) et la musique répétitive (voir sa relation de travail étroite avec Michael Nyman), mais on n’avait aucune idée que l’auteur du Ventre de l’architecte et de Drowning by Numbers s’était un jour penché sur le cas de l’école minimaliste américaine.

D’après la page de la plateformes d’archives d’avant-garde Ubu, les quatre documentaires auraient largement contribué à faire connaître les quatre compositeurs au Royaume-Uni, et celui Philip Glass en particulier est du genre précieux.

Rappelons qu’en 1983, date où le film fut tourné, l’Américain était dans une superbe effusion: il venait de boucler la b.o. de Koyaanisqatsi (toujours sa plus célèbre à ce jour) et de sortir Glassworks, énorme bestseller qui l’a fait connaître au grand public et aux yuppies autour du monde.

Dans ce beau documentaire à la photo et au montage typiquement early 80s, on peut l’entendre parler avec les membres de son fameux Philip Glass Ensemble et dire beaucoup de choses pertinentes sur le temps, la répétition et la modernité.

Pour les amateurs de gear porn, on peut aussi (surtout) le voir jouer Music in Similar Motion sur un Prophet 5, soit l’un des dix synthétiseurs américains les plus importants de l’histoire des synthétiseurs américains.

Bref, un docu qui tient sur une bonne chargée de prod et d’édition qui a réussi à clearer ses films, cinq figures d’Hollywood pour le blabla, et une archive magique, The Lost Interview. Seul hic, cette interview de Lee, (seule et unique explication par ailleurs à pourquoi je suis en train de perdre mon temps à écrire ce torchon matinal) sortie en 71, tient toute seule. On n’avez pas besoin d’un documentaire pour la faire revrire. Quid également de sa première audition en 64? Ni fait ni à faire on vous dit.

Parmi la brochette de doux dingues, il y a l’Australien Léonard Casley. Au début des années 70, cet exploitant agricole, harassé par les quotas de production imposés par le gouvernement, décide de faire sécession avec l’Australie. Il proclame alors l’indépendance de Hutt River, principauté composée des 75 hectares de son exploitation. Pour légitimer sa nation, Léonard Casley (devenu entre temps Prince Léonard Ier), opère un magnifique tour de passe-passe juridique. En 1977, il déclare la guerre à l’Australie. Cette dernière ne se formalise pas vraiment de cette bravade, d’autant que Léonard Ier annonce quelques jours après le cessez-le-feu sans qu’aucun tir ne soit échangé. Mais le Roi d’Hutt River invoque ensuite une vielle loi du Commonwealth stipulant que tout État sortant indemne d’une guerre acquiert automatiquement sa souveraineté. Depuis l’Australie est bien ennuyée pour mettre au pas l’insoumis mégalo.

Tout comme Léonard Casley, l’Anglais Roy Bates a fondé sa micronation, Sealand, sur une faille juridique. En 1966, ce vétéran de la Seconde Guerre Mondiale prend possession, en toute légalité, d’une ancienne plate-forme de l’armée britanique située dans les eaux internationales de la Mer du Nord. Malgré un coup d’État raté en 1978 de la part du premier ministre de Sealand et quelques démêlés avec la Grande Bretagne lorsque cette dernière a étendu ses eaux territoriales (incluant désormais Sealand), le Prince Roy a toujours conservé sa couronne. Aujourd’hui âgé de 90 ans, il s’est retiré en Espagne, avec la Princesse Joan, sa femme, et vend son royaume. Mise à prix : 750 millions d’euros.

En plus d’un gouvernement et d’une constitution, Hutt River et Sealand ont tout  d’un véritable État : ils accordent des passeports (qui n’ont de validité que sur leur principauté), battent une monnaie (de singe) et impriment des timbres (rarement reconnus par les postes étrangères mais très prisés par les philatélistes).

Paul Poet plante aussi sa caméra dans ces micronations qui tiennent plus de l’expérience sociale innovante – ou de la secte new-age, tout dépend du point de vue. En Allemagne, près de Berlin, le ZGG (Zentrum für experimentelle Gesellschaftsgestaltung ou Centre de Recherche et d’Expérimentation Sociale) se veut comme un écovillage organisant l’été de grands rassemblements pour sensibiliser ses adeptes à la nature, la spiritualité, la créativité, la consience, l’amour, etc. Concernant les relations entre individus, la charte de ZGG énonce ceci :

“Dans la communauté, les gens qui s’aiment peuvent s’ouvrir aux mouvements intérieurs et extérieurs dont l’amour a besoin pour rester vivant. Quand la confiance est là, l’amour peut s’étendre et inclure davantage de personnes – ce qui s’applique aussi à l’amour érotique et sexuel.”

Ce qui promet aussi de belles partouzes.

Dans un registre plus habillé, Oberto Airaudi dit “Falco”, un ancien courtier en assurance, fonde en 1975 dans le Piémont la Fédération de Damanhur, une communauté branchée néo-paganisme, dieux égyptiens, forces telluriques, et vêtements en lin blanc. Damanhur s’est rendu célèbre en 1992 : les autorités italiennes découvrent un gigantesque temple souterrain (plusieurs centaines de m2 sur 4 niveaux) bâti par les Damanhurians dans le plus grand secret. Oberto Airaudi refait la une des canards locaux en 2009 car il est suspecté d’évasion fiscale d’un montant de 2 millions d’euros.

Pour l’instant, le documentaire de Paul Poet n’est visible que dans les salles allemandes et autrichiennes, depuis le 19 janvier. La sortie en France n’est pas encore prévue, mais on espère et on guette. Le trailer est à découvrir ci-dessous :

Ironie du sort, à l’autre bout du pays (les Etats-Unis), Matt Lenski est pubard, et travaille pour l’agence Supply&Demand Integrated. A l’oeuvre il y a quelques mois sur un spot pour Burger King, Lenski rencontre Sullivan et lui demande de mettre à son service ses talents de modéliste pour le géant du fast-food américains. Non content de glisser un bot’ pornstar dans une pub de burgers, il prolonge le collaboration en décidant de filmer l’histoire du film, Meaning Of Robots. Un concept qui n’a de mise en abîme que le nom, mais qui a réussi à se faire une place à Sundance cette année.

Si vous êtes dans ce cas sur Anonymous, Wired a pensé à vous.

De leur premières fourberies sur 4chan, à Operation Payback, en passant par les naissances de Pedobear et de la Lolcat culture, le Delta est grand. Qu’à cela ne tienne, le site new tech et nerderies de Chris Anderson tient le pari de vous remettre à niveau en 3:16.

Jouez les durs si vous y tenez, mais méfiez-vous tout de même de la scène du teaser  où le nounours James Murphy erre en pyjama pilou dans les rues de New-York, tel un Woody Allen en pleine crise existentielle. Vous verrez monter en vous l’envie de le serrer fort pour le remercier pour son label DFA, puis pour Tribulations, North American Scums etc…

Filmé un peu avant son live d’adieu au Madison Square Garden, le documentaire Shut Up And Play The Hits de Dylan Southern et Will Lovelace sera présenté en avant-première au festival Sundance le 22 janvier.

Dans une vidéo postée il y a une semaine, il revient pendant cinq minutes sur les derniers instants de son père mourant à l’hopital. Et d’un coup, Lil Louis lâche ZE info : il prépare un docu où participeront plus de 100 DJ’s!

Voici une partie du casting mastard : la fine équipe du label Trax Records (Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, DJ Pierre, Farley “Jackmaster” Funk, Larry Heard, Mr. Lee, Robert Owens, Ralphie Rosario), Steve “Silk” Hurley, Bad Boy Bill, Kenny Dope, Theo Parrish, Derrick May, Dimitri From Paris, Basement Jaxx, les gars de la BBC Radio 1 (Pete Tong, Benji B.), Kode 9, Ben UFO, etc., etc. Il y en aura pour tous les goûts puisque David Guetta et Armin Van Buuren sont aussi crédités. Le casting complet à la 6:41 minute de la vidéo.

Actuellement, rien ne laisse présager si le résultat sera à la hauteur du générique. Alors en attendant d’en savoir plus, on se ré-écoute les gémissements de French Kiss.

Baptisé Haschisch, histoire qu’il n’y ait vraiment aucun doute sur sa thématique, il a pour particularité de nous faire évoluer dans un cadre très resserré. Parti tout seul avec sa caméra et son sac-à-dos, Gräbner a en effet traversé la Méditerranée pour aller grimper un petit bout du Rif marocain, direction Issaguen.

Cette région est bien connue des amateurs de résines illicites, sous son ancien nom: Ketama. Autrefois prisé par les touristes pour ses pistes de ski l’hiver et ses sentiers de rando l’été, le coin est devenu, au fil du temps, un gigantesque champ de cannabis à ciel ouvert. Entre les exploitants – tous plus ou moins consommateurs, bien sûr – et les commerciaux – tous plus ou moins mafieux -, la nouvelle orientation agricole de Ketama a eu vite fait de faire fuir les derniers inconscients venus chercher de la poudreuse là où il n’y avait plus que de la fumette.

C’est la vie de ce petit bout de terre, où tout ne tourne qu’autour du shit, que Gräbner a eu envie de raconter. On le suit donc dans son périple, en vue quasi-subjective, à la rencontre de tout ce petit monde. Entre ceux qui en vivent, sans problème, filmés en plein boulot, des champs aux ateliers où se fabriquent les barrettes, et ceux qui n’en peuvent vraiment plus, jusqu’à être tentés par la grande évasion vers l’Europe, il offre un panorama plutôt bien troussé du coin.

Certes, on ne sera pas forcément tous sensibles aux grandes envolées mystiques de quelques anciens visiblement bien entamés niveau THC, mais on ne peut enlever au film sa grande qualité: celle de réussir à ne sombrer ni dans l’angélisme béat, ni dans la grande leçon de morale façon regardez-un-peu-comment-la-drogue-asservit-ces-pauvres-gens.

La réalité est, comme toujours, infiniment plus complexe.

C’est à découvrir ci-dessous:

Un documentaire dans lequel on apprend peu de choses finalement mais qui nous permet d’assister à quelques séquences désormais classiques comme l’interview du groupe par une collégienne sur une télé locale ou la désormais légendaire scène où Guy Picciotto passe à travers un panier de basket et se met à chanter pendu par les pieds.

Et il y a ce beau moment où Ian MacKaye enregistre I’m so tired, un titre remarquable sous plusieurs aspects (chanson piano-voix à des années lumières du post-hardcore habituel).

Merci au petit malin qui a posté l’intégralité du film sur Youtube, offrant une séance de nostalgie pour certains ou de rattrapage  pour d’autres.

Femme en cage, voiture-crocodile, et monstroplante en papier maché, ce grand pape du film low-budget aura, en presque 60 ans de carrière, donné à ces monstres du cinéma américain un sacré coup de pouce pour grimper les collines d’Hollywood.

En plus d’avoir un pif de renard, il peut aussi se vanter, à 85 ans, d’être devenu un pape de la série Z après avoir réalisé 55 films et en avoir produit plus de 300. Tous n’ont pas été aussi brillants que son classique Petite Boutique Des Horreurs, mais son impact sur le cinéma américain a été géant.

La légende raconte qu’il n’a jamais perdu d’argent sur ses films, et ce n’est pas difficile d’y croire. Loin des grosses machines hollywoodiennes comme celle de James Cameron, qui a pourtant débuté dans son équipe d’effets spéciaux, Corman a toujours défendu les films fauchés tournés en six jours. Il a ainsi réinventé le film d’exploitation des 20′s et enchaîné les westerns et les films d’horreur avec des invasions de monstres qui piquent les yeux, et d’extra-terrestres sapés chez Interfêtes.

Tout ces faits trop méconnus méritaient bien d’être relatés dans un documentaire. Et c’est un réalisateur du nom d’Alex Sapleton qui se fait justicier de l’histoire du cinéma avec Corman’s World : Exploits Of A Hollywood Rebel, présenté en 2011 au Festival de Cannes. Souvenez-vous (ou pas), le garçon s’était fait connaitre comme assistant sur un premièr crouton bien crétin, Le Gourou et les Femmes.

Chez Corman non plus, il n’y avait “aucune place pour le bon goût” raconte ce bon Marty Scorsese dans le documentaire. On retrouve aussi Quentin Tarentino (plus fan que lui, tu meurres), Robert De Niro… apparemment ravis d’y aller de leur anecdote pour réhabiliter l’impact qu’a eu ce parrain indocile d’Hollywood sur le cinéma américain. On vous laisse découvrir le teaser ci-dessous et vous procurer le dvd en février.

Pour patienter vous pouvez aussi vous provoquer un choc rétinien avec Attack Of The Crab Monster ci-dessous.

Attack Of The Crab Monster (1957)

Trailer de Teenage Doll (1957)

Pour le savoir, il faudra attendre sa sortie en DVD fin janvier, car nous n’avons pas vu le film, seulement le trailer, et lu le charmant communiqué sur le site de l’éditeur. Effectivement sur le papier, le documentaire à la gloire du producteur le plus coloré de Jamaïque, derrière les manettes du studio The Black Ark, lorsque en 1969 il enregistre un petit groupe qui monte, ambassadeur international en devenir du reggae, a tout pour plaire…

Même son nom, The Upsetter (l’emmerdeur en V.F.), à la gloire du tube qui le fait sortir de son ghetto de Kingston I Am The Upsetter. Pas mieux.

A suivre donc, magnéto Serge:

Cette “désorganisation de clowns Dada” comme ils se définissent eux-même, est née en 1986 des cendres du mouvement freak des San Francisco Suicide Club.  L’un de ses membres, le réalisateur Jon Alloway consacre à ce réseau d’excentriques underground un documentaire dada exhibant leurs actions les plus absurdes.

Dans son film on découvre donc des attroupements de clowns et de Père Noël dans le désert mais aussi des séances de pisse collective sur des lampadaires dans des déguisement de dalmatiens. Tout cela mis en oeuvre pour déglinguer la soi-disant harmonie collective.

Le premier teaser tiré du documentaire est blindé de scènes hilarantes faisant l’apologie du nonsense et de l’absurdité en maltraitant avec nihilisme traditions et religion. Puisant dans le Dada et le situationnisme, cette communauté underground ne se fixe aucune limite pour accomplir leur “trip to the zone”, inspiré de la mystique Zone de Tarkovski dans son film Stalker (1979). On en saura plus de la bouche de Chuck Palahniuk qu’on retrouve dans une interview d’archive où il raconte ses relations avec la Society, qui l’ont influencé pour son fameux Fight Club.

D’après le court teaser qu’on vous montre ci-dessous, le film est aussi cacophonique et chaotique que son sujet et sera projeté pour la première fois en février en Californie.

Les fans ne resteront donc certainement pas indifférent à l’annonce d’un nouveau film de Godfrey Reggio, le premier depuis la fin de sa trilogie de documentaires Qatsi en 2002. Il signe son retour avec Holy See, dont la sortie est espérée au printemps 2012. Le réalisateur s’offre à nouveau les services de Philip Glass mais ne nous donne que très peu d’indices pour en savoir plus. Heureusement, une annonce de casting parue en mars qu’a retrouvé le site The Documentary Channel nous apporte un petit éclairage :

“The Holy See est un film sur la perte d’acuité sensorielle de l’humanité pour percevoir le monde qui nous entoure. Le film veut explorer les modes de communication et l’expression des émotions à travers la photographie d’une large palette de personnes, qui s’expriment devant nos caméra. Nous recherchons des poètes sourds et/ou des performers de tous âges, maîtrisant le langage des signes, ou autres Si vous maîtrisez vos émotions facials sur commande, c’est un PLUS !”.

On peut découvrir le résultat de ce casting dans les deux trailers promos visibles ci-dessous. Et on ne vous spoil pas vraiment en vous disant seulement que The Holy See promet d’être un nouveau poème symphonique avec un bon panel de gens grimaçants filmés en gros plan.

Depuis plus de trente ans, Fox enfourche sa Indian avec une bande de casse-cou appelés les “daredevil wallriders” dans toutes les foires des campagnes anglaises. La tradition se perpétue depuis 1920 et a fasciné plus d’un gamin. C’est le cas de Benedict Campbell, réalisateur d’un récent documentaire sur ce fameux Wall Of Death. Le designer et pubard doit être particulièrement fasciné par les deux roues si l’on en croit sa courte filmo qui comprend aussi Café Cowboy, le portait d’un Américain qui customise des vieille motos japonaises. Son film est visible dans son intégralité ci-dessous, il donne un peu le tournis, mais vaut bien un détour.

C’est désormais possible avec Indie Game : The Movie, un documentaire sur le process de création des développeurs de jeux indés parmi lesquels ceux de Fez, de Braid et de Super Meat Boy…

Aux manettes du film on trouve les réalisateurs Canadiens James Swirsky et Lisanne Pajot qui présenteront en avant-première leur film au festival Sundance en janvier. Regardez dès maintenant le trailer pour juger du level du film, qui commence fort avec cette citation :

“Toute ma carrière, j’ai tenté de trouver de nouveaux moyens de communiquer avec les gens, car j’ai désespérément envie de communiquer, mais je ne veux pas rentrer dans l’action plus délicate de devenir amis avec eux puisqu’il existe de fortes chances que je ne les aime pas”.

Le tout dernier trailer de FEZ

Dans les 50′s et les 60′s, ses bidouilles techniques d’enregistrement et sa curiosité pour la radio le mènent à s’entourer de machines monstrueuses, dont son prototype de synthétiseur. Avec ses écrits ou en composant des bruits électroniques bien flippants à l’époque, pour la B.O. de la série de la BBC Space Patrol (petite séance avec un extrait ci-dessous), il a aussi permis à l’électro et à la musique concrète de s’ouvrir une petite porte chez les les Britons. La petite leçon d’histoire Pratical Electronica est déjà en salles en Angleterre, en co-production avec le label Public Information, qui sort en parallèle une compilation de 35 titres composés par Fred Judd.

Un épisode de la série Space Patrol sur la BBC en 1963 avec une B.O. électro dont Steve Judd est responsable.

Le réalisateur est le musicien Bill Badgley du groupe Federation X, qui a usé les mêmes bancs de lycée que KARP, alors des fans de Slayer malmenés par les gros bras de la cour de récré. Pour leurs pochettes de disques, ils allaient jusqu’à utiliser des photos de l’équipe de foot de leur bahut qu’ils griffonnaient. C’étaient “de purs outsiders” explique même Kathleen Hannah de Bikini Kill, l’une des narratrices de luxe du documentaire aux côtés du guitariste des Melvins King Buzzo, de Calvin Johnson et Kimya Dawson. On a bien entendu quelques extraits à vous montrer en attendant que le film arrive un jour jusqu’à nos écrans.

Depuis un an, il a fouillé les racines intellectuelles du mouvement, passé du web à l’IRL avec le fracas que l’on sait, omniprésent – symboliquement, en tout cas, via les désormais cultes masques de Guy Fawkes – dans les rangs des Indignés du monde entier, mais toujours principalement actif sur le Net.

En tirant les fils, il a pour ambition d’analyser le terreau dans lequel a fleuri cette sympathique armée de nerds en colère qui fout une trouille inédite aux pouvoirs publics.

Il y aura donc, selon toute vraisemblance, un peu d’historique sur la philosophie du hacking, sur les prémices que furent, par exemple, cDc.

Mais la partie actu semble être la colonne vertébrale de We Are Legion, où l’on retrouvera les 16 hackers arrêtés manu-militari par le FBI, accusés d’être les têtes pensantes de l’Operation Payback, mais aussi l’émergence de ce gros merdier qu’est 4chan, avant le débarquement des masques dans les rues, contre les scientologues ou pour soutenir Occupy Wall Street.

Bref, ce ne sont que des suppositions, mais en tout cas, on attend de voir ça avec impatience.