“C’est salaud”, fustigerez-vous, “infidèles” brandirez-vous, et vous aurez raison. Rappelons simplement qu’aucun choix n’est définitif en ce bas monde, et que le trompettes qui volent, ça me pose problème.

Eux-mêmes logés dans une ancienne usine de textile crasseuse, Nik Void, Gabe Gurnsley et Dominic Butler voient l’industrialisation comme un principe fondateur du processus créatif. La répétition des mouvements, l’idée de productivité comme moteur plutôt que l’attente stérile de l’inspiration, la machine à la place de l’homme, l’homme au service des machines. Ces concepts déjà explorés jadis par Kraftwerk, Cabaret Voltaire ou Throbbing Gristle (ci-dessous) trouvent une résonance des plus pertinentes dans le monde actuel.

Factory Floor aurait pu être un groupe de rock, ou pire, un groupe d’indie rock. Seulement voilà, ils sont issus d’une génération qui a grandi avec la techno de Detroit d’Underground Resistance. Une musique sans compromis ou la notion de danse n’est pas liée à un bonheur niais, mais à ce qu’ils définissent comme “escapism”, une évasion mentale par la musique. Une façon de se tuer sur un dance floor pour échapper à l’oppression de la ville.

Tous trois natifs de petites villes anglaises sans prestige et issus d’école d’arts comme beaucoup de terroristes sonores qui les ont précédés, Factory Floor s’est offert les services de Stepehen Morris, la boite à ryhtme humaine derrière les fûts de Joy Division et New Order. Ils portent également sur eux la bénédiction de Chris & Cosey et l’ami Mark Stewart, leader du défunt Pop Group, trémousse volontiers son popotin sur leur maxi R E A L L O V E, comme le prouve cette vidéo sans intérêt mais lourde de sens.

Lourde de sens car la scène post punk froide et intellectuelle du début des années 80 en angleterre (la période musicale la plus interessante de ce bled grâce à TG, Wire, The Fall, Joy Division…) a peut-être enfin trouvé des héritiers, qui pour une fois ne se sont pas vautrés dans un revival décérébré mais ont simplement compris le passé pour l’adapter à leur époque. Les membres de Factory Floor sont d’ailleurs les premiers étonnés à ne pas entendre plus de groupes de leur génération s’inspirer de la techno glaciale de Scan 7 (ci-contre), Dopplereffekt ou Model 500, ce qui aurait finalement plus de sens que de s’inspirer d’une vieillerie dégoulinante de guitares.

Après 6 EPs, des remixes par Optimo, Gavin Russom, Angus Andrew de Liars et un dernier maxi sorti chez DFA, on attend toujours l’album de Factory Floor pour confirmer ou non si la petite révolution industrielle est en marche.

Leila Arab joue la carte futuriste à fond et s’est ainsi fait une place au chaud sur Warp et dans le coeur de génies weirdos du calibre d’Aphex Twin et de Björk, ayant même longtemps collaboré avec cette dernière. Le petit nouveau qui a succombé à ses expérimentations est Mount Sims, contributeur pour The Knife et performer électro basé à Berlin. Leila l’a rencontré pour la première fois à un bal costumé en 2006, elle était alors déguisée en Leila, tandis que Mt. Sims s’affichant non pas en Sims, non mais en unité centrale d’ordinateur. C’est d’ailleurs l’architecture interne d’une de ces bestioles qui ornera la pochette de son quatrième album U&I, dont la sortie est prévue le 16 janvier 2012.

Le titre que vous découvrez avec ce clip réalisé par Ladypat est aussi disponible en téléchargement gratuit.

Une vidéo émerge au même moment pour l’entêtant premier extrait Headcage réalisé par le Londonien Morgan Beringer. L’EP 4 titres sortira le 17 janvier et on s’étouffe presque en apprenant que Jonathan Pierce, l’un des garçons de plage de The Drums viendra chanter sur le titre In the Middle (I Met You There), pour ce que le label nous promet d’être le titre pop le plus accompli de notre dear producteur techno mutant. Puis un nouvel album intitulé Beams sortira ensuite à un date encore aussi abstraite que cet étrange teaser sur le label Ghostly dont il est le co-fondateur.

Alors comme ça vous n’avez pas encore vu l’interview de Matthew Dear par le Drone ?

Si dans sa tête les idées font des spirales, ses productions ne se répètent pas et continuent de nous hypnotiser. Conséquence probable de son installation en AllemagneSur ce nouveau projet, si l’on en croit le premier extrait Neukölln, il se laisse même largement imbiber par le krautrock. L’album And Never Ending Nights sera la 5ème sortie du label Magazine, maison basée à Cologne sur laquelle Willner avait déja collaboré avec le collectif Cologne Tape, dans lequel on retrouve aussi John Stanier de Battles parmi d’autres. En attendant le coeur battant d’entendre l’intégralité de l’album, on se contente du tracklisting et d’écouter le premier extrait. Un autre titre de Loops Of Your Heart fermera aussi la compilation Kompakt Pop Ambient 2012 qui sortira en janvier.

Voici le tracklisting :

01 Little You, You Should Develop
02 Broken Bow
03 Neukölln
04 End
05 Cries
06 Lost in the Mirror
07 At the Boards

Loops Of Your Heart – Neukölln

Seul à son pupitre face à ses synthétiseurs, Romain du groupe Turzi ne récite plus l’alphabet avec son groupe (l’album A en 2007 puis B en 2010) et remise aussi les guitares au placard. Avec Turzi Electronique Experience, le Parisien  officie pour une messe introspective et électronique sortie sur Record Makers, avec Pilooski à la production a.k.a  la moitié de Discodeine mais aussi grand prêtre des edits disco.

Connaissance, l’un des titres les plus déroutants du disque sur lequel Romain Turzi scande des mots qui hérissent les poils comme “Domination, Soumission, Démence, Serviable” a désormais un clip. Le concept est à la hauteur de sa provocation : un concentré indigeste de scènes d’enfants mis dans des situations dérangeantes par des adultes : combat de boxe, cours de tir, duel avec un cobra ou élection de mini Miss. Vous pourrez aussi bien trouver ça moralisateur que le regarder le dimanche midi après avoir épuisé des K7 de Vidéo Gag. Pour votre bien, on vous poste en bonus une interview de Turzi par The Drone.

Maîtrisant parfaitement sa crise identitaire, il complique encore l’affaire en faisant intervenir le producteur parisien Polly Jean sur les deux titres d’Howard B en leur donnant une nouvelle dimension électronique et cinéphile. Intitulé The Peter Finch Sessions, cet EP a pour fil rouge le speach de l’acteur du film Network, une relecture convaincante que vous pouvez télécharger gratuitement sur le label Fin De Siècle et écouter ci-dessous.

L’EP Howard B.

Dans les 50′s et les 60′s, ses bidouilles techniques d’enregistrement et sa curiosité pour la radio le mènent à s’entourer de machines monstrueuses, dont son prototype de synthétiseur. Avec ses écrits ou en composant des bruits électroniques bien flippants à l’époque, pour la B.O. de la série de la BBC Space Patrol (petite séance avec un extrait ci-dessous), il a aussi permis à l’électro et à la musique concrète de s’ouvrir une petite porte chez les les Britons. La petite leçon d’histoire Pratical Electronica est déjà en salles en Angleterre, en co-production avec le label Public Information, qui sort en parallèle une compilation de 35 titres composés par Fred Judd.

Un épisode de la série Space Patrol sur la BBC en 1963 avec une B.O. électro dont Steve Judd est responsable.

A Radio France, Jonathan travaillait au G.R.M. pour Groupe de recherches musicales, une sorte de laboratoire rattaché à l’INA très branché électroacoustique, qui planche H24 à l’élaboration des génériques de demain, et qui pour finir de planter le décor, compte parmi ses membres d’honneur un certain Jean-Michel Jarre. Au GRM donc, Jonathan rencontre un autre passionné de musique au mètre, Alexandre Bazin, avec qui il monte Two Colors. Et c’est alors pour ma part la première fois que j’entends parler de cet amoureux de la nappe analogique.

Le revoici donc aujourd’hui tout seul, avec un Ambient work bien de chez nous, entièrement en écoute sur le bandcamp de Pan European.

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Tuyautés par leur producteur Stephen Morris (batteur de Joy Division et New Order) pour faire marcher leur usine post-industrielle à plein tubes, leur traitement électronique futuriste les élève au-dessus du dancefloor poussiéreux de la Factory mancunienne.

Nom, Age, Ville : Clement, 29 ans, Paris

Maison Mère  : Get The Curse

Premiers souvenirs musicaux : Je crois que ce serait la musique qu’écoutait ma soeur quand elle était adolescente à la fin des années 80 : The Cure, Bérurier Noir, HF Thiéfaine, Noir Désir etc.

Dernier Disque acheté/téléchargé : Un disque d’un vieux groupe new-yorkais qui s’appelle Hawaiian Pups.

Dernier site visité : vintage-everyday.blogspot.com

A l’oeuvre sur : Le prochain maxi Get The Curse produit par Alixander III qui sort le mois prochain. Je bosse aussi sur de nouveaux morceaux, mais je prefère ne pas en dire trop …

Télécharger le mp3.

On avait découvert le jeune quatuor Errors en 2006 avec quelques singles entre électro et post-rock qui passaient parfois sur quelques dancefloors avisés à une époque où les groupes de leur génération portaient les même pulls fluos ridicules mais faisaient plutôt de la new rave, un subgenre que vous aviez probablement complètement oublié jusqu’à ce que vous lisiez cette ligne.

Errors a pris le temps de mûrir son style et attendu 2008 pour sortir un premier album : It’s Not Something But It Is Like Whatever avec des instrumentaux bien ficelés, entre post-rock et électro. La sortie  de leur nouvel album Have Some Faith In Magic le 30 janvier promet de faire un peu plus de bruit si on en juge leur excellent nouveau single Earthscore où ils ouvrent pour l’occasion la bouche pour la première fois.

Avec leur clash entre la techno de Detroit et Kraftwerk, les teenagers de Leeds Mark Bell et Gez Varley devenaient alors les petits princes des warehouses anglaises avec ce second album  considéré depuis comme l’un des disques les plus influents dans l’électro UK.

Epuisé depuis le milieu des années 90, Frequencies ressortira en double LP remasterisé le 7 novembre, avec les titres Groovy Distortion et Track 14 pour la première fois disponibles en vinyle. En attendant, Warp nous laisse le privilège de pouvoir ré écouter ce monument des 90′s, et vous fait gagner des places pour la soirée We Love 1024 Boom Box à la Grande Halle de la Villette samedi, où Mark Bel retrouve enfin le dancefloor pour se produire en live. Pour décrocher le gros lot il vous suffit de décliner votre identité à concours@the-drone.com.

Pedestrian sortira prochainement l’EP Hei Poa, sur le label Push & Run et a déjà eu droit à la p’tite tape sur l’épaule de Gilles Peterson qui l’a inclus dans un récent mix pour la BBC en plus de lui faire remixer une sortie de son label Brownswood Recordings :  Gang Colours, pour un Dusty Warehouse Remix du titre Dance Around The Subject que vous allez pouvoir découvrir ci-dessous.

A défaut de pouvoir vous informer de son âge et du métier de ses parents, on va se rattraper avec une mixtape téléchargeable ici (avec du El-B, STRKT dedans) et le mp3 gratuit de son single à télécharger là.

Leur Dusty Warehouse Remix pour Dance Around The Subject de Gang Colours :

Formé par les producteurs techno Daniel Brandt et Jan Brauer aka Scott et de Paul Frick, qui lui a étudié la musique moderne et classique à la Berlin Art Universisty avec Friedrich Goldmann, lui même élève de Stockhausen, cette fanfare n’est pas sans rappeler une érudition toute teutone: Focus comme Kraftwerk, cravatés comme des banquiers, leurs prestations live leur ont permis d’amener tout leur attirail sur les scènes du Berghain et de Glastonbury, avec le renfort de quelques ballerines en fugue de l’opéra.

Acoustique à 100% à l’exception d’un synthé Moog qui s’incruste, on peut voir ce que ça donnait aussi en studio sur cette vidéo. Ce successeur de leur premier album Bop sorti l’an dernier débarquera sur le label !K7 le 24 octobre et il est déjà en stream ci-dessous.

Mais, ça ne veut pas dire qu’il n’y a rien à raconter sur les jeunes années du producteur anglais. Au contraire, d’ailleurs. Car, un élément, principalement, est à mettre en lumière : le fait qu’il n’ait absolument aucun regard nostalgique sur elles, et qu’il confesse même avoir détesté son enfance et son adolescence. Étonnant, d’autant plus que la critique, dès que Quitters Raga, son premier succès, a fait le tour du Net, s’était empressée d’en vanter le caractère nostalgique, avant d’en remettre une tartine à la sortie de Lucky Shiner l’an dernier.

D’ailleurs, pour une fois, ne soyons pas trop durs avec nos petits camarades, puisque même les fans s’y sont trompés : il n’y a qu’à voir la désormais fameuse vidéo amateur de Quitters Raga, adoubée par Gold Panda himself, pour s’en rendre compte. Grain super-8, ambiance « jeunesse-éternelle-si-vite-évanouie », si ça ne pue pas les regrets, mes enfants, je ne m’y connais pas.

Comme quoi, on a beau mettre des tombereaux d’obsessions bien précises dans sa propre musique, on viendra toujours vous y coller un truc qui n’a rien à voir. Cela dit, ça ne désespère pas non plus l’ami Panda, dont les autres centres d’intérêt ont tout de même fini par accrocher l’oreille de ses admirateurs.

Et s’il fallait n’en retenir qu’un, ce serait bien évidemment l’Orient. Grand-mère est indienne, elle s’appelle Lucky Shiner (oui, ça balance un peu plus que Germaine Lagadec, on est d’accords), Monsieur collectionne les disques obscurs de musiques du monde, connaît tout Akira par cœur et a poussé le goût pour le Soleil Levant jusqu’à apprendre le Japonais.

Il a même vendu l’intégralité de ses disques de gangsta-rap pour se payer un aller simple pour Tokyo, ça n’est donc pas casual du tout, vous l’aurez compris.

C’est là-bas qu’est réellement né Gold Panda. Il partage en effet à l’époque un appartement avec un ami de sa famille: le producteur Phil Wells, mieux connu des fans de Techno qui tape fort au travers de son duo, Subhead (au sein duquel a un temps officié Jamie Lidell). C’est lui qui pousse le jeune Derwin, un peu paumé dans sa tête, à cesser de dire qu’il aimerait bien faire de la musique pour mieux commencer à s’activer derrière ses machines. Ce n’est cependant que suite au décès, en décembre 2007, de Phil que Gold Panda prend une tournure concrète et que les prémices de Lucky Shiner sont mis en boîte.

Ce qui nous amène aujourd’hui. Un an pile-poil après la sortie de son premier, et magnifique, LP, Derwin plancherait sur un nouveau disque. Un morceau inédit baptisé An Iceberg Hurled Northwards Through Clouds, et composé pour son DJ-Kicks, a récemment prouvé qu’il ne perdait pas la main. On compte donc bien en reparler très vite. Quant à savoir si d’ici là il aura étoffé sa biographie de quelques hauts-faits, c’est une autre histoire…

Après deux 12″ sortis sur le label Resista, dont un split avec Four Tet, il inaugure sous cet alias son label Jiaolong. Mais plutôt que créer un site web qui nous expliquerait peut-être qu’il s’est inspiré d’une créature des mers chinoises pour le nommer, il offre en pâture trois titres sur son Soundcloud et le baptise comme il se doit.

Son remix du titre Ne Noya de Cos-Ber -Zam, présent sur une compilation Afro Beat Airways, consacrée à des titres du Ghana et Togo dans les 70′s, confirme son intérêt pour les productions d’Afrique de l’Ouest déjà repérée dans son précédent titre Ye Ye et son sample de funk nigérian. Même dépaysement pour le Canadien sur  Jiao mais retour à une ambiance plus disco sur Yes I Know. On prend part au toast en l’honneur de Jiaolong en écoutant ci-dessous.

Au programme : une heure de mix mais aussi une interview où il parle de sa première guitare électrique, cadeau reçu pour ses 10 ans et  raconte tellement de détails qui baignent dans la légende que les questions du journaliste se résument parfois simplement à Wow ou Amazing.

On apprend aussi que Control, un nouvel EP de Model 500, devrait sortir avant la fin de l’année.

01. Wehbba, The Speech (Samuel L. Session Remix)

02. Trevor Loveys, Stay In Love
03. Lee Burridge, Here’s Johnny
04. Smash TV, World Wide Wet
05. John Selway, Interplanetary Express
06. Derek Plaslaiko, Raw Jam (Jonas Kopp Remix)
07. Room 10, RM07.1 (Pattrix Phiorio Remix)
08. Marco Effe, Zenheiser
09. Carl Craig, DJ-Kicks (The Track)
10. Shlomi Aber, Tap Order
11. Internullo, “Taifas” (Alex Celler Dub)
12. Shlomi Aber & DJ Sneak, After Touch (DJ Sneak Version)
13. Solid Gold Playaz, Next Faze Of The Game
14. Skeet, Come Back Raw

Bref, samedi dernier, le capitaine d’Essential Mix, Pete Tong, donnait carte blanche dans sa case nocturne à James Blake. Deux heures de mix durant lesquelles la jeune star dubstep d’Universal a fait le pont entre soul, electronica et witch house.