Cette année, c’est pareil, en pire. Anti-folk, expé, punk psyché, électro, shoegaze cracra, il y en a pour toutes les chapelles. Et comme dans une grande boîte de nuit de province, on peut même choisir son ambiance musicale.

- le vendredi 27, c’est plutôt pop avec un arrière-goût de Flaming Lips et Sufjan Stevens, avec les petits froggies de Yeti Lane et Concorde (qui avaient fait ce clip rigolo il y a peu), la jolie Christine Owman qui te plante  des couteaux dans le cœur quand elle chante, ou l’orchestre au grand complet du label strasbourgeois Herzfeld.

- le samedi 28, on amène sa bière tiède et ses bouchons d’oreille pour écouter la bruyante programmation concoctée par les membres de Cheveu, avec notamment les punks mal lavés de Frustration (Born Bad), la reformation surprise que toutes les mémés attendaient de Crack & Ultra Eczema (avec un membre de The Dreams et d’autres désaxés de la Grande Triple Alliance Internationale de l’Est), une autre reformation (!), celle des mythiques Country Teasers (Dolly Parton on LSD), ou l’homme-orchestre-découvert-aux-Trans-2011 Mein Sohn William.

Crack und Ultra Eczema

- dimanche 29, c’est plus “esprit famille”, on cuve de la veille, on troque la bière pour un smoothie et on va écouter Matt Elliott, Don Nino avec (le violon de Mogwai) Luke Sutherland, ou la pop qui part vite en couille de Sleep Party People (et on espère qu’ils porteront leurs masques de lapins).

Sleep Party People

Et si tous ces concerts ne provoquent rien de plus chez vous qu’un morne ennui, vous pouvez aussi vous traîner à Mains d’Oeuvres pour les showcases gratos programmés par Les Boutiques Sonores ou négocier des disques pas chers au village Labels.

Attention promo : comme c’est la crise et que MOFO + The Drone = ♥, il y a 10 places à tarif réduit (19 € au lieu de 25 sur place) pour chaque soirée en envoyant un mail à resa@mainsdoeuvres.org avec pour objet “offre Drone” et la date souhaitée.

Et on découvre enfin un premier extrait de cette collaboration initiée par le label RVNG INTL. Le titre s’appelle Happy Song et nous aura mis le coeur en joie au point de danser avec presque autant d’ardeur que l’endurante danseuse du superbe clip d’Impluvium sorti en 2011.

Un film sur ce voyage initiatique de Sun Araw nous est promis pour bientôt sous le nom Icon Eye, un premier teaser dans lequel on retrouve l’étonnante bande réunie dans la même barque est même déjà visible ci-dessous.

Voici une annonce du label britannique Sandwell District qui risque de déjà donner  un air de fin de monde aux fans de deep-techno : “regular audio communications from Sandwell District will cease. All vinyl artefacts have been decommissioned”.

Le message est paru le 31 décembre sur le blog Wherenext, le Tumblr du collectif énigmatique qui fait l’économie d’un attaché de presse et nous aura permet de suivre ses sorties de dance underground et autres expérimentations  obscures depuis 2005 parmi lesquelles Silent Servant, Function, Female, Regis,Yves De May, Rrose…

Malgré la petite note dark sur le post : “Stasis is death. See you on the other side”, les activités du collectif sont loin d’être enterrées, puisqu’il promet de continuer ses lives et performances qui mêlent l’audio au graphisme.

Le label offre en guise de cérémonie un mix en téléchargement où sont invités à ces fausses obsèques de majestueux dinosaures comme Throbbing Gristle et Cabaret Voltaire et la relève synthwave des KVB, le prof de philo allumé John Maus et quelques membres de la famille. Intitulée Sound Quaterly #1, elle nous autorise à être un peu optimistes et en espérer bientôt une seconde.

La bande de San Francisco y joue son album West sorti en 2011, donc du rock 60′s avec des rythmiques minimalistes inspirés par Terry Riley. Rien de neuf sous le soleil de Californie donc, à part cette répétition psychotique de riffs devenue leur marque de fabrique . Ce plein de fuzz et de distorsion est pourtant le meilleur des anesthésiants pour survire à ce lundi 2 janvier.  On vous invite aussi bien chaudement à commencer l’année en regardant notre sujet avec l’interview du frontman Ripley Johnson (par ailleurs la moitié de Moon Duo).

Les fans ne resteront donc certainement pas indifférent à l’annonce d’un nouveau film de Godfrey Reggio, le premier depuis la fin de sa trilogie de documentaires Qatsi en 2002. Il signe son retour avec Holy See, dont la sortie est espérée au printemps 2012. Le réalisateur s’offre à nouveau les services de Philip Glass mais ne nous donne que très peu d’indices pour en savoir plus. Heureusement, une annonce de casting parue en mars qu’a retrouvé le site The Documentary Channel nous apporte un petit éclairage :

“The Holy See est un film sur la perte d’acuité sensorielle de l’humanité pour percevoir le monde qui nous entoure. Le film veut explorer les modes de communication et l’expression des émotions à travers la photographie d’une large palette de personnes, qui s’expriment devant nos caméra. Nous recherchons des poètes sourds et/ou des performers de tous âges, maîtrisant le langage des signes, ou autres Si vous maîtrisez vos émotions facials sur commande, c’est un PLUS !”.

On peut découvrir le résultat de ce casting dans les deux trailers promos visibles ci-dessous. Et on ne vous spoil pas vraiment en vous disant seulement que The Holy See promet d’être un nouveau poème symphonique avec un bon panel de gens grimaçants filmés en gros plan.

L’un des deux films est The Luxury Of Empire de la réalisatrice et camarade droneuse Mariexxme qui a filmé Oxbow en 2009 sur ses dates françaises, qui coïncidaient aussi avec la 20ème bougie du groupe.

On en profite pour rappeler qu’elle a continué d’exploser son compteur de kilomètres sur la route en filmant récemment La Colonie de Vacances formée par Electric Electric, Marvin, Papier Tigre et Pneu, une tournée dont vous pouvez visionner de joyeux extraits ici.

L’autre documentaire sur le dvd est Still Before, filmé à l’iPhone par Manuel Liebeskind, ingénieur du son d’Oxbow, puis sur la dernière partie du DVD on pourra revivre intégralement le concert à la Maroquinerie.

L’objet sortira en digipack avec un booklet  et CD, et le tirage sera limité à 500 exemplaires en pré-commande ici.

Cela dit, cette litanie de projets parallèles ne gâtent en rien son talent, et la qualité, voire le génie, de ses productions solos, au rang desquelles le merveilleux Endless Summer de 2001 fait figure de chef-d’oeuvre, talonné de près par le non-moins excellent Black Sea, paru il y a de cela trois ans.

Une chose est certaine en ce qui concerne Fennesz: s’il a levé le pied sur le bruitiste pour s’autoriser de plus en plus d’incises mélodiques, il n’a jamais eu pour habitude de faire dans le facile, voire dans le léger, tant il est vrai que sa forte propension à coller des glitchs et du bruit blanc un peu partout ont un peu fait de lui l’équivalent germanique d’Aphex Twin dans la catégorie “et-vous-pensiez-que-cette-journée-ne-pouvait-pas-être-encore-plus-déprimante“.

Aussi, c’est toujours avec un subtil mélange d’impatience et d’angoisse que l’on accueille les nouvelles productions de l’Autrichien. Après une nouvelle collaboration avec Ryuichi Sakamoto (Flumina, qui fait suite au Cendre de 2007 et au Sala Santa Cecilia de 2005), Fennesz a dévoilé il y a peu son nouvel EP, Seven Stars. Toujours à cheval entre ses diverses obsessions, il ne déroge pas à la ligne musicale qui régit la discographie de Fennesz, même si l’on y ressent une nette accalmie du côté de la noirceur, notamment au travers du morceau éponyme, que nous vous proposons de découvrir ci-dessous.

De rien, ça nous fait plaisir.

Via self-titled mag.

Enregistré vite fait, au début de l’année, sur un bon vieux 4-pistes, avec les petites imperfections qui vont bien et tout et tout, l’album sent l’urgence, et pour cause: son auteur devait s’envoler pour le Mali en avril et, craignant de ne jamais en revenir (un accident est si vite arrivé), souhaitait avoir bouclé son disque, au cas-où ce dernier doive lui servir de testament musical.

Du coup, même si Orval avoue sans peine son goût pour le prog qui s’étire – il est fan de Yes, ça vous pose un peu le truc -, son agenda a fait qu’il s’est passé des breaks de mandoline de 8 minutes pour aller à l’essentiel. Résultat: du complexe, certes (écoutez First Booke of Songes si vous avez un doute), mais qui va droit au but. Et forcément, ça marche.

La preuve ci-dessous:

La preuve: son premier LP, In D, vient d’être remixé par une poignée de talentueux personnages, dont les relectures s’apprêtent à être compilée pour former un In D Remixed, prévu pour accompagner la sortie de la version vinyle de In D, le 20 juin prochain. Et autant vous le dire tout de suite, le résultat fait extrêmement plaisir à entendre.

Quelques unes de ces nouvelles versions avaient déjà été révélées via les sorties consécutives des EPs In D#3 et In D#5, où l’on retrouvait respectivement Sinner DC et Bruno Pronsato, ainsi que Fraction et Michael Forzza. En revanche, quatre autres remixes restent à découvrir: ceux de Manvoy de St Sadrill, Mr Raoul K, Ol4f et Rone. La très belle version Solfeggio de In D#5, signée par Arandel himself (avec Nicolas Colas), et déjà présente sur l’EP du même nom, est également de la partie.

En attendant de pouvoir profiter pleinement de toutes ces belles choses, Arandel nous a fait un sympathique cadeau: la vidéo exclusive illustrant le In D#3 remixé par les Suisses de Sinner DC. Réalisé par le duo italien Alice Lioniello et Sandro Moscogiuri, du studio romain EcceStudio, ce clip étrange, où l’on ne comprend pas vraiment ce qu’il se passe, a cela de très réussi qu’il accompagne parfaitement, par sa bizarrerie, la relecture hypnotique livrée par Sinner DC.

C’est à découvrir ci-dessous:

En résultent des choses plutôt étranges, comme la très célèbre vidéo Drinking Out of Cups (rappelez-vous, le lézard, le LSD, tout ça), ou sa toute dernière production: un court-métrage de 17 minutes baptisé Hilvarenbeek (du nom de la ville hollandaise où il a été tourné), pour lequel les qualificatifs “bizarre” ou “perturbant” sonnent comme de doux euphémismes.

Autant vous le dire tout de suite: on n’a absolument pas compris de quoi parle le film. On y voit une chorale mi-évangélique mi-démoniaque, une espèce de druide lancée en plein monologue sur la nature, des mecs avec des mitraillettes en pleine virée dans les bois, des bergers psychédéliques et beaucoup de fumée rose.

Quand on sait que Deacon – qui est, rappelons-le, un ancien straight-edge – affirme ne pas prendre de produits stupéfiants, le résultat a de quoi laisser un peu perplexe. C’est à voir ci-dessous:

De moins en moins attaché, de son propre aveu, “aux structures rock“, Oneida a donc décidé de s’avancer un peu plus loin sur le terrain de l’expérimentation avec ce nouveau disque. A ce titre, le groupe explique notamment, sur le site de son label Jagjaguwar, qu’Absolute II ne contient d’ailleurs “aucune partie de batterie audible“.

Ce qui est un peu dommage car, comme le soulignaient très justement certains de nos augustes collègues d’Outre-Atlantique, Oneida compte dans ses rangs l’un des meilleurs batteurs de la galaxie, le redoutable Kid Millions, dont nous avions pu admirer la fougue lors du passage du groupe à la Villette Sonique l’an passé.

En attendant la sortie de l’album, un premier extrait est d’ores et déjà disponible. Il s’agit d’un extrait du second titre, Horizon, et nous vous proposons de le découvrir ci-dessous, voire carrément de le télécharger par ici.

Né à L.A. en 1950, Steven “Jesse” Bernstein part assez mal dans la vie. Schizophrène bipolaire, abonné aux unités psys dès son adolescence, il décide de mettre toutes les chances de son côté en s’enfilant tous les psychotropes qui lui passent sous le nez, tout en s’adonnant avec assez peu de modération aux joies de la boisson.

Si ces abus en tous genres ne font rien pour arranger sa situation mentale, ils ont au moins le mérite de l’entraîner sur les voies de l’écriture qui, dès les 70′s, devient son métier.

Musicien, poète, performer extrême n’hésitant pas à piquer des gueulantes homériques si le public a le malheur de lui déplaire, il devient rapidement l’une des figures emblématiques de la scène underground de Seattle, sa ville d’adoption depuis la fin des 60′s, où l’on pouvait croiser régulièrement ses verres à triple-foyers et ses bras couverts de tatouages. Ses textes, fiévreux, complexes et pour le moins brillants, lui gagnent un fan de choix: William S. Burroughs himself.

Adoubé par le beat master en personne, qui disait de lui “Bernstein has been there and brought it back. Bernstein is a writer” (“Bernstein y est allé et l’a ramené. Bernstein est un écrivain“), il se rapproche alors de la florissante nouvelle garde musicale de Seattle, réunie autour du label Sub Pop. Et elle le lui rend bien: Kurt Cobain est l’un de ses fans absolus, il l’invite régulièrement à faire la première partie de Nirvana. Soundgarden fera de même, tout comme les différents groupes de la galaxie noise/grunge passant par Seattle.

L’une de ces apparitions, présente dans le film, est restée dans les annales. Se produisant avant un concert de Steve Albini et de son Big Black, Bernstein est pris à partie par quelques mécontents se mettant à hurler “We want music!”. Ce à quoi il réplique: “This IS music, asshole!“. Signé par Bruce Pavitt, fondateur de Sub Pop, il enregistre plusieurs 7”, puis un album, Prison, qui, comme son nom l’indique, est tiré d’une performance donnée dans un établissement pénitentiaire, à Monroe, dans l’Etat de Washington.

Mais Bernstein ne verra jamais l’album terminé. Aussi incontrôlable dans la vie que sur scène, il ne parvient pas à se débarrasser de ses vieux démons, et, malgré la reconnaissance dont il fait l’objet, il se suicide d’un coup de couteau dans la gorge, le 22 octobre 1991. C’est ce parcours étonnant que raconte I Am Secretly An Important Man, qui emprunte son titre à l’un des vers du poème le plus fameux de Bernstein, Come Out Tonight.

A mi-chemin entre la beat generation et le grunge dont il fut, selon certains, le “parrain”, Bernstein était avant tout un artiste d’une complexité et d’une profondeur rares, ressuscité grâce à la masse incroyable d’archives accumulée par Sillen, dont on connaissait déjà les talents de documentariste via Speed Racer, le très beau court-métrage qu’il avait consacré au regretté Vic Chesnutt, en 1994.

Projeté sur une poignée d’écrans américains fin décembre 2010, I Am Secretly An Important Man n’a pour le moment pas été édité en DVD. On croise les doigts, en espérant qu’il arrive jusqu’à chez nous un de ces jours.

Pour ceux qui souhaiteraient découvrir l’oeuvre à proprement parler de Bernstein, beaucoup de ses textes figurent sur son Myspace officiel. Par ailleurs, et en guise de conclusion, voici un petit extrait de Prison:

Punks off tracks, abonnés à une esthétique ultra-DIY, et difficilement affiliables à un son particulier dans le paysage actuel, les auteurs cet apparent bordel amorphe viennent pourtant de donner naissance à un troisième long-format, sauvage, fascinant, et d’une rare sophistication, chez l’écurie parisienne Born Bad. Au cours du long périple qu’a du être la production de ce disque, le trio est notamment parti baronner à Tel Aviv se payer les services de musiciens de l’orchestre national d’Israël! Avec 1000 (pochette ci-contre), ils réussissent ainsi le pari absurde de mélanger sans complexe furie electro-punk et arrangements symphoniques, à singer Vanilla Ice dans une reprise délirante de Ice Ice Baby, à sortir le tube punk de ce début d’année portant le nom de l’acteur phare d’Hot Shot, et à signer la B.O. du trailer d’un film avec Olivier Gourmet… Ca laisse rêveur.

Pour entrer dans l’univers barré de Cheveu, nous avons quand à nous demandé à interviewer leur chanteur David. A défaut de pondre la bio définitive du groupe, notre modeste entretien lève relativement le voile sur l’obscure combo. Jeune homme de bonne famille donc, il grandit à Bordeaux au milieu de disques de Steve Reich, et d’enregistrements de musique sérielle, alors qu’il se découvre une fascination pour le chant… à la messe. Une passion qu’il développe en autodidacte, et qui l’emmène des années plus tard à monter chorales sur chorales, tantôt avec des enfants handicapés mentaux, des sans-abris, ou des taulards! Autant d’expériences humaines qui doivent valoir leur pesant d’énergie ou, comme il l’énonce lui-même “de chaos”, et qu’il réinjecte dans son groupe … et pour ceux qui se demande encore où nos trois membres de Cheveu cherchent l’inspiration, notre sujet est juste ci-dessus.

photo – Marie Alègre

Outre cette obsession affichée pour la semence, les Lillois semblent passionnés par le Japon – rien d’étonnant vu que là-bas aussi on aime bien les fluides corporels -, ce qui les entraîne forcément à faire un peu dans le bizarre, valeur ô combien révérée au pays du soleil levant.

Cela dit, les quatre titres qui composent Ohayô, leur prochain EP (qui sortira le 7 février chez Laybell), ne paument pas totalement l’auditeur sous un déluge de références nippones. Avec ses emprunts à la scène noise/math-rock américaine, Shiko Shiko raccroche les wagons et reste suffisamment compréhensible pour ne pas perdre une once d’efficacité. La preuve, ci-dessous:

Mais, il serait injuste de limiter le groupe à son allure et à la pilosité faciale de ses membres. Car, au delà du délire feu-de-bois/amour-libre, Akron/Family a su ne jamais céder aux facilités de la folk-pop ringarde et passéiste qui sévit depuis quelques années, préférant conserver une exigence et une complexité qui font toute la différence.

Alors, forcément, l’annonce de l’imminence d’un nouvel album nous met en joie. Baptisé S/T II: The Cosmic Birth And Journey Of Shinju TNT, le disque sort le 17 janvier, mais un extrait circule déjà sur les interwebs: So It Goes (à télécharger gratos ici), accompagné d’une vidéo signée Tommy Yasuhara.

Bon, le titre est joli, pas nécessairement dingue, mais il fonctionne. La vidéo, elle, laisse perplexe. Trip cosmique ambiance fond-d’écran-Windows-98, petit jeu autour de la barre de recherche Google, gros plan sur un iTunes…

Mouais. A vous de juger:

Le film en question, Derailroaded, ressortira en DVD le 25 janvier prochain. Il retrace le parcours de ce performer inclassable à la santé mentale plus que fragile, découvert et lancé par Frank Zappa.

L’histoire commence en 1960, à Los Angeles. Fischer, 16 ans, attaque sa mère avec un couteau. Comme ça n’est pas très correct, il se retrouve à l’asile, où on lui diagnostique non pas une mais deux pathologies mentales: une paranoïa schizophrénique, assortie d’un bon gros trouble bipolaire (aussi connu sous le nom de psychose maniaco-dépressive). Bref, il n’y a pas plus fucked up que lui.

Quelques années plus tard, les gentils messieurs en blouse blanche finissent par le relâcher. Il entame alors une carrière de chanteur des rues. C’est là qu’il croise la route de Zappa. Séduit par la personnalité perturbante du jeune homme, le père des Mothers of Invention le cale dans une cabine de studio et lui fait enregistrer An Evening With Wild Man Fischer, son premier album.

S’en suivent toute une série de concerts et d’apparition publiques, où l’exubérance de Fischer et ses chansons dadaïstes lui font gagner le coeur de tous les amateurs d’expérimentations, ainsi que son surnom de “parrain de la musique marginale”. Zappa et lui restent bons potes, et le moustachu l’introduit auprès de ses potes freaks: Tom Waits, Jim Morrison, Janis Joplin, etc…

Tout va pour le mieux, jusqu’au jour où Fischer manque de tuer Moon, fille de Frank, mettant ainsi un terme à leur amitié et posant la première pierre de la haine farouche que lui porte Gail Zappa, veuve et gestionnaire du patrimoine de la famille, qui a ainsi choisi de ne pas ressortir An Evening With Wild Man Fischer en CD, au grand dam de ses fans.

Après une traversée du désert en bonne et due forme, Wild Man revient dans les 80′s, et enregistre avec Rosemary Clooney (la Tata de George, bipolaire elle aussi) et Mark Mothersbaugh de Devo (étonnant, non?). Toujours en vie, il n’apparaît plus que très rarement publiquement. En 2005, The Ubin Twinz décident de le suivre avec leurs caméras, et d’aller à la rencontre de ceux qui ont croisé sa route.

Ce qui nous ramène à Derailroaded, dont voici le teaser:

Et histoire de finir en beauté, un petit aperçu des talents de Wild Man Fischer avec Merry-Go-Round, son tube:

Un second trailer a fait surface, mais il ne nous en dévoile pas beaucoup plus sur le contenu de cette “expérience” qu’est An Island. Du coup, histoire de comprendre un peu mieux, on a sollicité les lumières d’un des premiers concernés, Rasmus Stolberg, bassiste d’Efterklang.

“L’idée de An Island, c’est vraiment Vincent Moon qui l’a eue. Nous ne sommes vraiment qu’un élément de cette oeuvre d’art qu’est le film“, explique-t-il. “Ensemble, avec Vincent, nous avons décidé d’illustrer des expériences musicales et des rencontres, l’île étant au centre de tout le film“. L’île en question, d’ailleurs, semblerait bien être Als, d’où les quatre membres fondateurs sont originaires.

Le film sera projeté avant les concerts du groupe à compter de début 2011. Efterklang sera de passage par la France avec ce nouveau projet le 3 mars, à l’Epicerie Moderne de Lyon. “Début Janvier, nous aurons une annonce spéciale à faire quant à la distribution du film“, précise Rasmus, qui nous en dit par ailleurs plus sur les autres projets du groupe: “Nous travaillons sur de la musique pour le théâtre, ainsi que sur un nouveau projet en collaboration avec Daniel Bjarnason & Their Messing Orchestra, et puis, qui sait, peut-être bien qu’An Island deviendra un disque par la suite…“

Difficile, donc, de savoir ce qu’il se passe vraiment au cours de l’heure et demi que dure An Island. Au vu des trailers et des quelques éléments piochés à droite à gauche, on semble s’orienter vers du contemplatif brut. Un pari risqué, mais on attendra de voir avant de laisser libre cours à notre mauvaise foi proverbiale.

Le second trailer est ici:

L’auguste rédaction a sans doute été traumatisée par les longs après-midis de notre enfance, passés à s’enfiler des épisodes d’Arabesque et des Dessous de Palm Beach en attendant l’inévitable combo soupe-riz-au-lait qui sonnait le glas de notre fugace liberté et signifiait le retour imminent sur les bancs de l’école où des institutrices entre deux âges tentaient vainement de nous faire comprendre la subtile mécanique de la division à deux chiffres.

Du coup, pour oublier ce passé douloureux, nous avons tendance à vouloir faire traîner le week-end le plus longtemps possible, en allant, par exemple, écouter de la musique.

Avec la grandeur d’âme qui nous caractérise, nous avons décidé de vous faire profiter de nos bons plans en vous offrant des places pour le concert de Black Dice le 5 décembre prochain.

Les electro-noiseux new yorkais seront à la Machine du Moulin Rouge, en compagnie de leurs potes psychés de Prince Rama et des amateurs de drones de Growing.

Pour bénéficier de nos largesses, la procédure est toujours la même: les premiers à adresser un petit mot à everybody@the-drone.com seront servis.

Ne vous inquiétez pas, nous n’avons pas prêté allégeance à la reine Margrethe II, et nous ne nous sommes pas non plus mis en tête de supporter activement les Iles Féroé et leur football modeste, mais rugueux. C’est tout de même pas de notre faute s’il y a plein de trucs qui se passent de ce petit pays d’à peine 5,4 millions d’habitants.

Cette news en est la nouvelle illustration: Efterklang prépare un film.

En août dernier, le groupe a embarqué le réalisateur français Vincent Moon dans un road-trip sur l’une des îles danoises (il y en a une trentaine, on ne sait pas laquelle ils ont choisi, mais nous on aurait certainement opté pour Lolland). Objectif du voyage: partir à la rencontre des habitants, avec lesquels ils ont improvié de nouvelles versions des titres de leur dernier album, Magic Chairs.

Alors, certes, ça sent un peu le happening hippie. Mais on fait confiance au groupe – qui sait se prendre la tête quand il faut – et à notre compatriote Vincent Moon pour rendre le tout regardable, même par des esprits chagrins et taquins tels que nous.

Le film, baptisé An Island, est prévu pour le mois de février prochain. La bande annonce est d’ores et déjà visible ci-dessous: