Voici un projet signé crimewriter95 sur YouTube, qui s’attaque à Pulp Fiction (Fiction Pulpeuse vous devinez où…) Son idée: remettre de l’ordre dans une chronologie lamentablement bousillée par Tarantino au montage du film en 94.

Non pas que je n’y ai jamais pensé, mais le fait d’attaquer un film par la fin ou le milieu, est un procédé cinématographique aujourd’hui largement répandu, et dans le cas présent constitue l’essence même du film! Merde!

Si je me souviens bien, et avec l’aimable gracieuse aide de wikipedia, le film se déroule comme suit:

1 – Le petit-déjeuner (première partie)
2 – Vincent et Jules
3 – Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife
4 – The Gold Watch
5 – The Bonnie Situation
6 – Le petit-déjeuner (deuxième partie)

Après remontage, le fil de l’histoire se déroule désormais comme ça:

1 – Vincent et Jules
2 – The Bonnie Situation
3 – Le petit-déjeuner
4 – Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife
5 – The Gold Watch

Ancien étudiant de l’IDHEC, Jesús Franco aurait pu, comme ses petits camarades de classe, faire des films sur le sens profond de la vie. Oui mais voila, il se trouve qu’il préfère les monstres, l’hémoglobine et les filles dénudées. Il construit donc une filmographie où vampires, lesbiennes, nonnes cochonnes, matonnes sadiques, tortionnaires sexy et zombies se rencontrent, se frappent, se mangent et se baisent.

Parmi ses films notables, citons L’Horrible Docteur Orloff, qui a donné ses lettres de noblesses aux cinéma fantastique espagnol, 99 Women, l’archétype du “Film de prison pour femmes” (que les exploitants français ont d’ailleurs rebaptisé L’Amour dans les Prisons de Femmes, histoire que tout le monde comprenne bien de quoi on cause), ou encore Vampyros Lesbos, dont le groupe In Flagranti est fan.

Outre un rythme d’abattage impressionnant (presque 200 films en 50 ans), Jesús Franco cumule la plupart du temps toutes les casquettes: réalisateur, acteur, scénariste, ingé son, compositeur, monteur, producteur, etc. A l’ancienne, quoi, avec la quinzaine de pseudos (dont “Robert Zimmerman”, oui, il a osé) qui vont bien.

La critique le considère souvent comme le roi des nanars, pourtant Luis Buñuel a maintes fois répété son admiration pour ce compatriote un peu salace et Orson Welles est allé jusqu’à l’engager, en 1965, comme assistant réalisateur sur Falstaff.

Mais revenons à Bloodsucking Nazi Zombies, dont le pitch est dans le titre. Durant la Seconde Guerre mondiale, dans le désert africain, une escouade de la Wehrmacht (des Afrikakorps, vraisemblablement) se fait anéantir par les Alliés alors qu’elle convoyait un trésor. Bien des années plus tard, un groupe de jeunes Anglais part à la recherche du magot, sans se douter qu’entre-temps nos soldats allemands sont devenus des mort-vivants et qu’ils veulent bouffer autre chose que des asphodèles par la racine… Dans le style, ça vaut parfaitement le merveilleux Le Lac des Morts Vivants du regretté Jean Rollin.

Au fil de son exploitation au cinéma et en vidéo, Bloodsucking Nazi Zombies a connu bien des noms différents, renforçant ainsi son statut de film culte : Oasis of the Zombies, The Oasis of the Living Dead, L’abîme des Morts Vivants ou encore Le Trésor des Morts Vivants. Il existe même un remake, intitulé La Tumba de Los Muertos Vivientes (1983), réalisé par A.M. Frank, qui n’est autre qu’un des multiples alias de Jesús Franco.

Une copie du film traîne sur internet et elle est à voir ci-dessous.

Histoire d’affermir votre culture générale, voici un petit florilège des meilleures productions de ce bon vieux Jess:

Vampyros Lesbos:

99 Women:

Venus in Furs (avec Klaus Kinski):

Women In Cellblock 9:

Marquis de Sade: Justine (encore avec Klaus Kinski):

Bloody Moon:

Tout juste balancé sur le Net, ce court-métrage réalisé par Pierre Desgranges (Atomic Production) commence déjà à échauffer les esprits des comic-books geeks. Et pour cause, entre son parti pris esthétique très marqué (noir et blanc hyper léché), sa thématique – un Bruce Wayne vieillissant renfile le costume en latex après 10 ans d’absence pour aller botter le cul de… Wolverine – et sa voix-off certes un poil pompeuse, l’ensemble à de quoi mettre sur les nerfs les die-hard fans de la Chauve-Souris.

On peut leur donner raison au moins sur un point: la rencontre – et à fortiori le combat – entre Wolverine et Batman est à la limite du WTF. Pour les néophytes, et sans rentrer dans les détails les plus geeks, expliquons tout simplement que, tout d’abord, ils appartiennent à deux univers différents (Marvel pour le premier, DC Comics pour le second), et ne sont donc pas du tout sensés se croiser (exception faite des délires d’Amalgam Comics). Pire, même si l’on accepte le postulat foireux de leur rencontre, on a du mal à comprendre pourquoi ils se mettent sur la gueule: ils sont un peu sensés être du même bord. D’accord, c’est des badasses, mais bon…

Cet élément mis de côté, le film fonctionne assez bien, avec son petit côté Sin City (certes pas au point de Ashes to Ashes, autre fan film français, plus ancien), et sa légère réflexion sur la déchéance d’une figure mythique. Bon, c’est pas Le Crépuscule des Dieux non plus, mais c’est à rapprocher de quelques autres initiatives du genre, comme The Dark Knight Returns de Frank Miller ou encore l’excellent roman de Marco Mancassola La Vie Sexuelle des Super-Héros (où l’on apprend notamment que Batman est amateur fist-fucking, oui Madame).

Batman Deliverance, c’est juste en dessous:

En résultent des choses plutôt étranges, comme la très célèbre vidéo Drinking Out of Cups (rappelez-vous, le lézard, le LSD, tout ça), ou sa toute dernière production: un court-métrage de 17 minutes baptisé Hilvarenbeek (du nom de la ville hollandaise où il a été tourné), pour lequel les qualificatifs “bizarre” ou “perturbant” sonnent comme de doux euphémismes.

Autant vous le dire tout de suite: on n’a absolument pas compris de quoi parle le film. On y voit une chorale mi-évangélique mi-démoniaque, une espèce de druide lancée en plein monologue sur la nature, des mecs avec des mitraillettes en pleine virée dans les bois, des bergers psychédéliques et beaucoup de fumée rose.

Quand on sait que Deacon – qui est, rappelons-le, un ancien straight-edge – affirme ne pas prendre de produits stupéfiants, le résultat a de quoi laisser un peu perplexe. C’est à voir ci-dessous:

Né à L.A. en 1950, Steven “Jesse” Bernstein part assez mal dans la vie. Schizophrène bipolaire, abonné aux unités psys dès son adolescence, il décide de mettre toutes les chances de son côté en s’enfilant tous les psychotropes qui lui passent sous le nez, tout en s’adonnant avec assez peu de modération aux joies de la boisson.

Si ces abus en tous genres ne font rien pour arranger sa situation mentale, ils ont au moins le mérite de l’entraîner sur les voies de l’écriture qui, dès les 70′s, devient son métier.

Musicien, poète, performer extrême n’hésitant pas à piquer des gueulantes homériques si le public a le malheur de lui déplaire, il devient rapidement l’une des figures emblématiques de la scène underground de Seattle, sa ville d’adoption depuis la fin des 60′s, où l’on pouvait croiser régulièrement ses verres à triple-foyers et ses bras couverts de tatouages. Ses textes, fiévreux, complexes et pour le moins brillants, lui gagnent un fan de choix: William S. Burroughs himself.

Adoubé par le beat master en personne, qui disait de lui “Bernstein has been there and brought it back. Bernstein is a writer” (“Bernstein y est allé et l’a ramené. Bernstein est un écrivain“), il se rapproche alors de la florissante nouvelle garde musicale de Seattle, réunie autour du label Sub Pop. Et elle le lui rend bien: Kurt Cobain est l’un de ses fans absolus, il l’invite régulièrement à faire la première partie de Nirvana. Soundgarden fera de même, tout comme les différents groupes de la galaxie noise/grunge passant par Seattle.

L’une de ces apparitions, présente dans le film, est restée dans les annales. Se produisant avant un concert de Steve Albini et de son Big Black, Bernstein est pris à partie par quelques mécontents se mettant à hurler “We want music!”. Ce à quoi il réplique: “This IS music, asshole!“. Signé par Bruce Pavitt, fondateur de Sub Pop, il enregistre plusieurs 7”, puis un album, Prison, qui, comme son nom l’indique, est tiré d’une performance donnée dans un établissement pénitentiaire, à Monroe, dans l’Etat de Washington.

Mais Bernstein ne verra jamais l’album terminé. Aussi incontrôlable dans la vie que sur scène, il ne parvient pas à se débarrasser de ses vieux démons, et, malgré la reconnaissance dont il fait l’objet, il se suicide d’un coup de couteau dans la gorge, le 22 octobre 1991. C’est ce parcours étonnant que raconte I Am Secretly An Important Man, qui emprunte son titre à l’un des vers du poème le plus fameux de Bernstein, Come Out Tonight.

A mi-chemin entre la beat generation et le grunge dont il fut, selon certains, le “parrain”, Bernstein était avant tout un artiste d’une complexité et d’une profondeur rares, ressuscité grâce à la masse incroyable d’archives accumulée par Sillen, dont on connaissait déjà les talents de documentariste via Speed Racer, le très beau court-métrage qu’il avait consacré au regretté Vic Chesnutt, en 1994.

Projeté sur une poignée d’écrans américains fin décembre 2010, I Am Secretly An Important Man n’a pour le moment pas été édité en DVD. On croise les doigts, en espérant qu’il arrive jusqu’à chez nous un de ces jours.

Pour ceux qui souhaiteraient découvrir l’oeuvre à proprement parler de Bernstein, beaucoup de ses textes figurent sur son Myspace officiel. Par ailleurs, et en guise de conclusion, voici un petit extrait de Prison:

Ne vous inquiétez pas, nous n’avons pas prêté allégeance à la reine Margrethe II, et nous ne nous sommes pas non plus mis en tête de supporter activement les Iles Féroé et leur football modeste, mais rugueux. C’est tout de même pas de notre faute s’il y a plein de trucs qui se passent de ce petit pays d’à peine 5,4 millions d’habitants.

Cette news en est la nouvelle illustration: Efterklang prépare un film.

En août dernier, le groupe a embarqué le réalisateur français Vincent Moon dans un road-trip sur l’une des îles danoises (il y en a une trentaine, on ne sait pas laquelle ils ont choisi, mais nous on aurait certainement opté pour Lolland). Objectif du voyage: partir à la rencontre des habitants, avec lesquels ils ont improvié de nouvelles versions des titres de leur dernier album, Magic Chairs.

Alors, certes, ça sent un peu le happening hippie. Mais on fait confiance au groupe – qui sait se prendre la tête quand il faut – et à notre compatriote Vincent Moon pour rendre le tout regardable, même par des esprits chagrins et taquins tels que nous.

Le film, baptisé An Island, est prévu pour le mois de février prochain. La bande annonce est d’ores et déjà visible ci-dessous:

Le dessinateur/animateur d’origine – vraisemblablement – argentine (son site est en .ar, dont acte), demeure plutôt mystérieux pour qui ne maîtrise pas l’espagnol. Nos compétences en la matière étant proches de zéro, on s’attardera pas.

Cependant, le trailer de son Zombirama dépasse largement cette barrière linguistique. En effet, dès qu’on en vient à parler de zombies, nul besoin de parler, les images sont suffisamment explicites.

Dans un style d’animation minimaliste, renforcé par une bande-son qui craque comme il faut, Ariel Lopez nous offre deux petites minutes de pur plaisir pour qui aime regarder des morts-vivants bouffer la gueule de tous ceux qui ont le malheur de croiser leur chemin.

Pas besoin d’en dire plus. Si jamais on trouve un traducteur chevronné et que l’on parvient à savoir ce qui se cache réellement derrière ce trailer (un film? une web-série? rien du tout?), on vous fait signe.

ZOMBIRAMA – TRAILER from Ariel Lopez V. on Vimeo.

On parle rarement de planches à roulettes sur The Drone, mais ce film mérite vraiment qu’on s’y attarde deux secondes. Steve Berra accompagné de skaters mexicains rident Mexico City, le dos en flammes. Le résultat est tout simplement magnifique.

Comme tout objet filmique un tant soit peu de qualité de nos jours, il a été financé par une multinationale adoratrice de Satan: Coca-Cola et son breuvage dopé à la caféine, Burn.

Si on se demande quel rapport y a-t-il entre la boisson énergisante et ce film, on cherche aussi le placement produit, à priori absent du montage final.

Détrompez vous, il y a bien du Burn partout dans ce film, spécialement sur le dos des skaters, ce qui a permis d’enflammer leurs t-shirts sans dépenser un sou dans de l’alcool à brûler, bien moins écologique.

D’ailleurs je met du Burn tous les jours dans ma Peugeot et ça roule nickel.

C’est le postulat de départ de cette série Z relativement mieux produite que la moyenne, et qui sort en octobre prochain en DVD. Pour installer cet ersatz d’intrigue, les auteurs de “Aaah! Zombies!!” ont imaginé une bande de quatre copains (deux belles gueules, et 4 gros nichons), qui se retrouvent à tester malgrès eux une nouvelle arme bactériologique pour l’armée américaine, dans un bowling. Une fois leurs cornets de sorbet  au slime avalés, ils font face à une terrible nouvelle: un général leur apprend qu’ils sont désormais devenus des zombie-soldats à l’apparence dégueu habituelle, que seul les non-zombies peuvent voir. Autrement dit, pour nos héros, rien n’a changé, ils se voient toujours beaux-gosses plein d’avenir, mais pour le reste de la population, ils sont devenus des steaks vivants.

Pas de quoi faire changer d’avis le père des zombie, George A. Romero, qui ne s’en remet toujours pas de ce que sont devenus ses chers petits, mais largement de quoi faire un bon DivX.

Ici, chez The Drone, on espère sincèrement que tous ces qualificatifs, tirés de la chanson de Gonzales “I Am Europe”, ne désignent pas son film.

Car, non content d’être DJ, producteur, compositeur et détenteur du record du monde du concert le plus long, cet hyperactif patenté a décidé de s’atteler à un nouveau challenge: le cinéma.

“Ivory Tower” est le nom de son premier-né. Il sortira à l’automne, et le peu qu’on en connaît – à savoir a bande-annonce et le pitch – a de quoi laisser perplexe.

Producteur, co-scénariste (avec Céline Sciamma, réalisatrice de “Naissance des pieuvres“) et auteur de la BO, Gonzales y interprète également le rôle principal: celui d’un joueur d’échecs professionnel dont la carrière bat de l’aile. Il se retrouve confronté à son frère, lui aussi pro du “noble jeu”, joué par Tiga. Oui, ce Tiga là.

Les deux joueurs sont, de plus, amoureux de la même femme, Marsha, qui sera incarnée par… Peaches. Là, ça commence à foutre un peu les jetons, et ce n’est pas fini.

Le tout se présente, selon les propres mots du réalisateur Adam Traynor (par ailleurs membre des Puppetmastaz), comme “une parodie de films sportifs inspirée par Rocky”, “de la nouvelle nouvelle vague” ou encore “du bricolage façon YouTube”. Violent, quoi.

Notons, pour conclure, que le tout sera accompagné d’un album de Gonzo, produit par Boys Noize. “I Am Europe” en est le premier extrait, le trailer du film ci-dessous lui servant par ailleurs de clip.

Le réalisateur Patrick Meaney a eu la bonne idée de lui consacrer un documentaire. Intitulé “Talking With Gods” – une référence directe au côté très mystique de Mr Morrison -, il devrait être projeté au Comic Con de New York en octobre prochain, puis venir faire un tour dans les salles. On croise les doigts pour qu’il traverse l’Altantique. En attendant, le trailer est d’ores et déjà en ligne, et le récit, par Grant Morrison himself, de sa rencontre avec Superman donne furieusement envie d’en voir plus…

Read a whole article about it HERE

Here is the plot:

“By day Electra Elf is Jennifer Swallows, a mild-mannered reporter for Art Star Scene Magazine (A.S.S.) and Fluffer is Boobie, a chihuahua-clothes model, but when danger calls, the two put on stylish leotards and kick butt, taking down corrupt senators, sleazy frat-boys, satanic cults, landlords, zombie-tourists and other miserable malcontents in each heart-stopping episode. Unlike Spiderman, Superman or Batman, these aren’t the same old superheroes rehashed by entertainment moguls to fill the pockets of media conglomerates. These are original superheroes for the new millennium!”

Watch a whole bunch of episodes HERE

Learn more about it HERE

If by chance one of you wants to get the DVD…

EPISODE 1: DANCE WITH THE DEVIL
EPISODE 2: MAGGOT ON A HOT TIN ROOF
EPISODE 3: OLD MAN & THE SEA MONKEY
EPISODE 4: GREAT SHRUNKEN EXPECTATIONS
EPISODE 5: ROOF PARTY
EPISODE 6: I, NAUSEUS
EPISODE 7: HELLBOUND HEIRESSES
EPISODE 8: DEADLY LITTLE TREES
EPISODE 9: TRIUMPH OF THE ILL
EPISODE 10: OF LICE & MEN
EPISODE 11/12: ELECTRA ELF BEGINS
EPISODE 13: DON’T WORRY BEE HAPPY
EPISODE 14: VILE BUDDIES
EPISODE 15: BATTLE OF THE BANDS
EPISODE 16: NO PLAGUE LIKE HOME
EPISODE 17: WE ALL SCREAM FOR ICE CREAM
EPISODE 18: HOLLOW BE THY NAME
EPISODE 19: GOIN’ TO THE CHAPEL
EPISODE 20: GONE WITH THE MIND

This masterpiece is delivered by Freak Show Entertainement.

Dir: Sean Skelding – imdb

Coming up mid-february

DVD release on March, 23rd

Lost co-creator Damon Lindelof said about this review “Your life is about to change. This is astounding film making. Watch ALL of it.” I could not agree more on that.

And here’s our own cherry on top: A top-notch “hommage” of Star Wars made by alleged drug users on french tv in the early 80′s.

“We call it symphonic metal.”

You can already listen to some songs on his myspace.

New Orleans director John Maringouin found a Slovenian marathon swimmer, Martin Strel, who made headlines back in 2007 breaking a swim record in the Amazon, and made a really Herzog-alike movie out of him. A movie where the truth doesn’t matter much, and where a person having some serious spychological breakdown becomes the best entertainer. Outrageously cynical.

And guess what we believe him. Animal Collective’s Tommy will debut next year at the Sundance Film Festival and is called ODDSAC. This hightly anticipated info goes obviously with the name of the director, Danny Perez, to whom we already owe the very surreal videos of “Summertime Clothes” and “Who could win a rabbit”.

What’s left for the poor “mortaly challanged” are AA sessions they launch to keep it up once in a while.

A creation “Insane-O-rama“.

There’s no way I’m droping this off without giving a few further infos. It took me about an hour, but I can pretty much put a number on the zombie film industry. I’ve counted over 500 zombie films since 1932. Year that saw the birth of… the 1st zombie film!

White Zombie was directed by brothers Victor and Edward Halperin and is based on the 1928 play Zombie. And as you can see below, zombies ain’t that dangerous either.