On n’en connait pas encore la programmation, mais l’édition 2012 de la Villette Sonique se rapproche. Il y a quelques jours, l’équipe du festival parisien nous demandait de faire une mixtape pour leur blog. La voici en écoute chez nous, et chez eux.

Tracklist:

01. K-X-P – Cymbalism

02. Liturgy – Glass Earth

03. Death Grips – Takyon (Death Yon)

04. Iueke – Tape 1

05. Peter Van Hoesen – Strip It, Boost It

06. Tom Trago – Lost in the Streets of NYC (Actress Rmx)

07. Surgeon – Radiance

08. Factory Floor - 01 16-16-9-20-1-14-9-7

09. The Field - It’s Up There

10. Steve Moore – Cepheid

11. Chad VanGaalen – No Panic / No Heat

12. Cloud Nothings - No Future No Past

13. Thee Oh Sees – Dead Energy

14. Trash Talk – Slander

15. The Men – ()

16. Liturgy – Returner

On trouve la trace sur le bandcamp du groupe, de trois sorties, Petits Contes pour Enfants (1998), Sillon (1998), Ostensible (2001), puis plus rien… Jusqu’en 2007 où une partie du groupe décide de prendre sa revanche, et sort Le Fantôme de Gustav en janvier 2011. Le disque ressort le 12 mars prochain, et on régale notre stream.

“TIENS, j’ai fais une nouvelle compil sur mon “label”, avec plein de groupe dessus et que des titre inédit// [...]. voila je l’ai filé a personne d’autre encore, et pour commander des cassettes tu ecris a cyprbeberoi@hotmail.com, c’est la meilleur compil de tout les temps avec les meilleurs groupe de tout les temps pour la derniere  annéé de l’humanité.

On tourne aussi en fevrier avec FAG COP ( le meilleur groupe de tout les temps) a travers l’europe.

bise”.

Le type aurait du être journaliste.

Tracklist:

1 – NICE
2 – JUNGLE HOP
3 – TELEPHERIQUE
4 – SIDA
5 – LA COURSE A LA MORT
6 – CRASH NORMAL
7 – STRANGE HANDS
8 – BEAT MARK
9 – LA SECTE DU FUTUR
10 – BOBSLEIGH BABY
11 – PIERRE DONADIO
12 – ELECTRIC BUNNIES
13 – TRANS UPPER EGYPT
14 – HISS
15 – WHITE ASS
16 – TRIO BANANA
17 – ZYKLON BEACH
18 – LONELY WALK
19 – FEELING OF LOVE
20 – JC SATAN
21 – LE DRAGON DES MOSAIQUES
22 – VELVET DAVENPORT
23 – RED BARON
24 – HUMAN PEST
25 – LE PECHEUR
26 – CRUSADERS OF LOVE

Depuis, Papier Tigre s’est engagé dans une tournée maintes et maintes fois reprise sur ce site, la Colonie de Vacances, et a planché sur un nouvel album.

Il portera le charmant nom de Recreation, comportera 10 titres, et sortira si l’on en croit le dossier de presse le 1 mars 2012.

TRACKLIST:

01 – I’m Someone Who Dies

02 – Chimera

03 – Home Truth

04 – This And That And More Of This And That

05 – The Later Reply

06 – Demand

07 – Afternoons

08 – Teenage Lifetime

09 – Parents And Neighbours

10 – Wandering Cage

On le laissera se démerder avec ses névroses, mais il n’empêche qu’il avait raison sur un point: les Trans Musicales ouvrent bel et bien les fêtes, un peu comme recevoir une boîte de Pyrenneens, ou voir se hisser les décorations lumineuses (les mêmes que l’année passée) dans sa rue.

En tout cas, depuis deux ans que notre modeste publication en ligne existe, le festival des Trans Musicales fait bel et bien office de cadeau de noël avant noël. On ne prévoit jamais d’y aller parce qu’on n’a pas l’argent pour, et au dernier moment un généreux mécène frappe à notre porte. Bizarrement avec The Drone, c’est jamais Agnès b. ou le Crédit Mutuel. Un alcoolier jaune l’an dernier nous avait fait ainsi l’honneur de nous conduire au Parc Expo en voiture banalisée (ça marche pas trop avec les meufs, par contre succés assuré auprès de la sécu), et pour l’édition 2011, c’est Heineken et sa Green Room qui a sorti le décapsuleur. Alors au nom de toute la rédaction, merci.

D’autant que notre petite escapade en territoire Ille-et-Vilainois nous a permis de tourner des lives pour nos web-camarades d’Arte Live Web, de croiser Anika (coucou ;- ), de découvrir sur scène Colin Stetson (de loin le meilleur truc des Trans 2011, et dont nous venons de dronecaster le concert), de croiser la moitié de Paris au bar VIP, de ramener un sujet sur Factory Floor (en ligne semaine prochaine), et de papoter avec Eloise Labro, la fille de Philippe, qui avait très envie de nous raconter plein de trucs ce soir là. C’est pas rien.

Je vous avoue qu’ici on n’est pas nécessairement fan de l’exercice du compte-rendu de festival. Ce n’est pas vraiment un sujet à proprement parler, la bio-marronnier des Trans est écrite mieux qu’on ne pourra jamais le faire en quatrième de Libé tous les ans, nous présentant le couple historique Brossard & Macé qui avaient lancé l’affaire en 79. Bref, on préfère vous dire que la dame qui vendait les huîtres au fond du Hall à l’entrée nous a donné une double ration de beurre, que l’hôtel All Seasons en face de la gare n’a jamais reçu les autocollants qu’on s’était fait imprimer pour l’occasion, et que trois lits pour dix personnes, c’est largement suffisant.

Faut dire qu’entre notre TAF et les rencontres parfois déconcertantes qu’offrent les Trans, il reste peu de temps pour faire le tour des quelques 100 concerts programmés sur les 3 jours.

On a aimé:

- On l’a dit, Colin Stetson. L’Américain signe en effet cette année un deuxième volume sur le label montréalais Constellation (Godspeed You! Black Emperor) de son New History Warfare : Judges. Histoire de replacer les choses dans leur contexte, l’homme originaire du Michigan a développé une technique lui permettant de sortir de son saxophone plusieurs couches de son, et une rythmique. Programmé à minuit passé, il aura tenu seul sur scène le Hall 4, face aux basses graisseuses du hall d’à côté.

- Factory Floor, l’interview! Londres, la relation à lespace urbain, l’apocalypse tout ça. (photo ci-dessus).

- Le cul de Silverio dans le Hall 9. Le type a trouvé la formule pour faire se marier Suicide et les Bérus. Potache, entertaining, cute, il n’a surtout pas changé de slip en 3 jours. Belle perf.

- La tentative ratée de Zomby de boire du champagne avec un masque Anonymous.

- La fouille ultra-sex des vigiles à l’entrée. “Avec le sourir, c’est moins douloureux”, qu’ils disent.

On n’a pas aimé:

- La new Soul ambiance playliste Nova de Michael Kiwanuka.

- La pluie.

- L’arrêt du bar à… je me souviens plus.

- Le voyage allez “Rennes centre > Parc Expo” en navette. Le retour bizarrement passe beaucoup mieux.

Shabazz Palaces

La Greenroom

Silverio et son cul



Zomby

Si encore on le voyait vomir de trac dans un flight case deux minutes avant le concert… Et non, Papy Lolo débriefe la soirée avec un étalage de bons sentiments. Il ne lui manque que la pipe, la robe de chambre et les pantoufles lorsqu’il s’extasie, la larmichette à l’œil,  d’avoir fait se lever un public neurasthénique : “J’ai eu les poils qui se sont hérissés, j’ai cru que c’était un rêve….”. Super.

Faudra qu’il pense à relire son autobiographie, car pour quelqu’un qui s’est vautré dans la boue des premières raves britonnes, il y a de l’encroutement dans l’air.

Allez, sans rancune. De toute façon, Lolo continue de lâcher des bons morceaux, comme ce nouveau track publié il y a quelques jours sur son compte souncloud. Et pour se quitter bon ami avec lui, on vous colle aussi la version live monstrueuse de Gnanmankoudji.

Pour fêter cette initiative de l’underground (300 LP seulement sont édités), ils réunissent à l’Espace B leurs trouvailles et nous faisons gagner des places aux plus rapides d’entre vous à envoyer vos nom à concours@the-drone.com.

A Tours, Pneu est un peu l’exception qui confirme la règle. Ultra-fans depuis toujours, Jean-Baptiste Geoffroy et Jérome Vassereau ont réussi l’exploit de passer de l’un à l’autre avec un tricks bête comme bonjour, déjà adopté par leur cousin de Providence Lightning Bolt : jouer dans la fosse!

Avant leur premier concert fondateur en 2006, donné avec l’alibi de remplacer une première partie annulée au dernier moment pour un concert dont ils sont les très heureux organisateurs avec leur association Moe Scizlaack, les deux Pneu commencent par baliser un circuit rock quasi-inexistant dans la capitale des Châteaux de la Loire. Pas la peine de compter sur le comité des fêtes pour y faire jouer un groupe de métal, du coup ils demandent à un loulou du coin d’utiliser son club moisi, le Napoléon, pour inviter à la fête leurs groupes préférés. A l’époque ce sont entre autres Tu Fawning, Duet, John Makay, Marylin Rambo, Folk’s Not Dead qui ont la chance de goûter les steaks au soja des deux frères d’armes, avant qu’ils n’élisent domicile dans un autre lieu, le Lilo, et ne deviennent officiellement l’étape hôtel à la cool des groupes traversant le centre-ouest français.

En 2008, Pneu passe la seconde et sort enfin un premier album au titre hommage à l’outil le plus bourin du monde, la Pince Monseigneur. Depuis, nos cumulards ont réalisé leur rêve de fans en mangeant du bitume à longueur de saisons, en sortant cette année un deuxième album au titre aussi fin que le premier, Highway To Health, sur le label Head Records, et en s’invitant même sur la route aux côtés d’Electric Electric, de Marvin, et de Papier Tigre sur une tournée documentée par une des caméraman de The Drone.

La morale de cette histoire qui nous est contée en vidéo dans notre charmant entretien, c’est qu’en fonçant pied au plancher avec pour seule devise “j’aime quand ça fait boom boom, quand ça fait tak tak“, notre paire de pneus semble contribuer largement à ressusciter une communauté qui porte assez clairement les attributs d’une nouvelle scène musicale française, ayant pour dénominateur commun un esprit d’entre-aide ultra-DIY, privilégiant l’instinct aux grandes théories, le live aux grandes interviews, et la route aux grandes productions.

Toujours estampillé Prohibited Records (label AOC que partagent notamment Heliogabale, The Berg Sans Nipple, Herman Düne…), ce 4 titres lève certainement un peu le pied sur le délire exotico-kraut-ish de son prédécesseur, mais ne lésine toujours pas sur le concept. Des titres des morceaux (en écoute plus bas) au dossier de presse, ca sent bon l’illumination: “Disons que les enluminures de The Golden Path ne préparent pas aux dédales de Beast Me, final d’apocalypse hiératique, qui saisit, littéralement : tailler dans mille nuages noirs, inventer des mantras, ne plus choisir entre érudition et sauvagerie, chercher, chercher encore. Se réveiller dans la sueur et dans le bruit. Croquer des têtes de mort en sucre et murmurer en boucle une incantation.”

Dieu nous en garde, on est loin de l’épiphanie de rock stars façon George Harrison et le Maharishi Mahesh Yogi, Sting et Chef Raoni, ou encore Jan Kounen et sa découverte de l’Ayahuasca, mais on reste dans une exploration du monde de ces 3 frangins, héritée d’une enfance passée à suivre un papa diplomate entre l’URSS de Brejnev, le Nigéria, les Etats-Unis, et le Congo. Une expérience nomade dont chaque sortie du trio recolle les morceaux, qui se décante disque après disque, et dont Beast Me est la nouvelle étape.

Ainsi, d’un côté, nous avons Geste version 100% synthétique, mené par le seul FC, de plus en plus prisé par nos amis clubers, (un premier EP squarepusherien – Jaw Breaker - frôlant l’épilepsie sorti en 2008, Eating Concrete sorti en mars chez les Allemands Equinox Records, et une guirlande de remixes pour Mondkopf, José Gonzalez, et Fever Ray). Et de l’autre, une version live à trois, qui donne Howard B., un deuxième EP sorti en juin dernier en vinyle uniquement chez Fin De Siècle (en écoute quelques centimètres plus bas sur cette page), à ranger dans le rayon indie français entre Electric Electric, The Rubiks, et Zëro!

Mais FC n’en reste pas là. Cet été, il lance un concours de remixes autour de son premier EP. Le résultat: quatre titres dubstep-ish un peu convenus, vous en conviendrez, mais qui sont l’occasion de nous rattrapper pour être passé à côté.

Eating Concrete

Re-Think Concrete

Avec ses instrumentaux post-pop/electronica/rock/ce que vous voulez, ses longues digressions ralenties parfois soutenues par un méchant coup de beat qui ne laissera aucune oreille de bon goût indifférente, on ne peut pas dire qu’il ait choisi la facilité. Et c’est bien évidemment tant mieux, car s’il faisait de la house-au-mètre, on n’en parlerait pas ici, faut pas charrier.

Son nouvel EP, Enlightenment, vient tout juste de voir le jour. Si l’écoute du titre qui suit, Phrenesia, face B dudit disque, vous séduit, bougez vous le train et faites chauffer la carte bleue, parce que ces radins de Not Not Fun n’en ont pressé qu’une poignée. Faudra pas venir pleurer quand il s’arrachera à prix d’or sur les interwebs. Non mais.

Donc, très de bavardages, Phrenesia, c’est ci-dessous:

Notez, pour finir, que Holy Strays publiera un LP à la rentrée, et surtout qu’il sera en concert ce soir, au Nouveau Casino, avec Unison, Meddicine et Asss.

Du coup, c’est un mélange de post-punk, de noise et de post-rock absolument pas timide que propose Piano Chat sur son premier album, Ours Molaire, sorti il y a quelques jours. Hébergé par Les Pourricords et Kythibong, il bénéficie de l’auguste parrainage de ses compatriotes de Pneu, Jérôme Vassereau, guitariste du bruyant duo, ayant assuré l’enregistrement du disque. La parenté entre les deux projets ne s’arrête d’ailleurs pas là, puisque Piano Chat a pour habitude de se produire, tout comme Pneu, au beau milieu du public.

Ce n’est pas dans nos habitudes de disserter sur les pseudonymes choisis par les artistes, mais pour le coup, on va faire une exception. Car, en plus d’être une vidéo virale et une application iPhone un peu idiote, le Piano Chat est surtout une invention diabolique dont on connaît l’existence grâce à un savant jésuite allemand du XVIIe siècle, le père Athanius Kircher.

Ce dernier raconte qu’au XVIe siècle, un grand malade aurait mis au point le fameux piano pour distraire un souverain mélancolique.

Le concept est dramatiquement simple: on ramasse une brassée de chats que l’on cale dans un coffre, chacun dans son petit compartiment perso. A cela, on ajoute le clavier d’un piano classique, à la différence près que les touches, au lieu d’actionner des sautereaux pinçant les cordes ou des marteaux les frappant, enfoncent des aiguilles au cul des félins. Qui miaulent, du coup. Brigitte Bardot aurait surkiffé.

Bon, trêve de remontée dans les affres du temps, Ours Molaire est en écoute ci-dessous. Il présente l’avantage d’être très bon, et sa conception n’a nécessité aucune torture d’animaux de compagnie.

Kythibong, qui est un label généreux, vous offre par ailleurs les mp3s de We Always Are Foreigners et Marymarymary. Piano Chat a également réalisé tout seul comme un grand la vidéo accompagnant Ours Molaire:

Enregistré vite fait, au début de l’année, sur un bon vieux 4-pistes, avec les petites imperfections qui vont bien et tout et tout, l’album sent l’urgence, et pour cause: son auteur devait s’envoler pour le Mali en avril et, craignant de ne jamais en revenir (un accident est si vite arrivé), souhaitait avoir bouclé son disque, au cas-où ce dernier doive lui servir de testament musical.

Du coup, même si Orval avoue sans peine son goût pour le prog qui s’étire – il est fan de Yes, ça vous pose un peu le truc -, son agenda a fait qu’il s’est passé des breaks de mandoline de 8 minutes pour aller à l’essentiel. Résultat: du complexe, certes (écoutez First Booke of Songes si vous avez un doute), mais qui va droit au but. Et forcément, ça marche.

La preuve ci-dessous:

Réalisée par l’équipe du Studio Fünf, la vidéo nous entraîne sur les pas d’un bum moderne, moitié-clodo alcoolo en ruines, moitié DJ, totalement dégarni. Un trait BD plutôt bien troussé, quelques petites réminiscences des ambiances de A Scanner Darkly (si, si, sans déconner): le tout est parfaitement réussi et accompagne So So So de très belle manière.

Notez cependant que le titre est ici présenté sous une version raccourcie spécialement pour l’occasion. Les glorieuses 7mn30 de la version originale sont à retrouver en intégralité juste après, suivi par une récente – et très chouette – version live.

Résultat, ce sont bien quinze réalisateurs qui se sont lancés dans l’illustration du titre, chacun son tour, entre le 25 avril et le 25 mai dernier. Chacun avait deux jours pour produire 15 secondes d’images, selon la bonne vieille formule du cadavre exquis. Parmi les participants, outre Shane Aspegren (moitié de The Berg Sans Nipple), on retrouve notamment David ‘Yaya’ Herman Düne, Domotic et plein d’autres.

De leurs bricolages sont ressortis, entre autres, une licorne géante, un grand-méchant loup et un de bain de minuit vu d’en dessous.

C’est donc très officiellement du Berg avec Nipple, ce coup-ci:

Tout juste balancé sur le Net, ce court-métrage réalisé par Pierre Desgranges (Atomic Production) commence déjà à échauffer les esprits des comic-books geeks. Et pour cause, entre son parti pris esthétique très marqué (noir et blanc hyper léché), sa thématique – un Bruce Wayne vieillissant renfile le costume en latex après 10 ans d’absence pour aller botter le cul de… Wolverine – et sa voix-off certes un poil pompeuse, l’ensemble à de quoi mettre sur les nerfs les die-hard fans de la Chauve-Souris.

On peut leur donner raison au moins sur un point: la rencontre – et à fortiori le combat – entre Wolverine et Batman est à la limite du WTF. Pour les néophytes, et sans rentrer dans les détails les plus geeks, expliquons tout simplement que, tout d’abord, ils appartiennent à deux univers différents (Marvel pour le premier, DC Comics pour le second), et ne sont donc pas du tout sensés se croiser (exception faite des délires d’Amalgam Comics). Pire, même si l’on accepte le postulat foireux de leur rencontre, on a du mal à comprendre pourquoi ils se mettent sur la gueule: ils sont un peu sensés être du même bord. D’accord, c’est des badasses, mais bon…

Cet élément mis de côté, le film fonctionne assez bien, avec son petit côté Sin City (certes pas au point de Ashes to Ashes, autre fan film français, plus ancien), et sa légère réflexion sur la déchéance d’une figure mythique. Bon, c’est pas Le Crépuscule des Dieux non plus, mais c’est à rapprocher de quelques autres initiatives du genre, comme The Dark Knight Returns de Frank Miller ou encore l’excellent roman de Marco Mancassola La Vie Sexuelle des Super-Héros (où l’on apprend notamment que Batman est amateur fist-fucking, oui Madame).

Batman Deliverance, c’est juste en dessous:

Après avoir il y a peu dévoilé l’excellent clip de 3 Suitcases, dOP mettra sur le marché, le 12 juin prochain, son tout nouveau 12″, Your Sex, composé d’une poignée de B-Sides tirées des sessions de son prochain album, successeur du glorieux Greatest Hits paru à la fin de l’année dernière. Joie de l’Internet, un premier extrait de l’EP est déjà en ligne.

Baptisé Half Naked, ce titre est parfait pour accompagner ce radieux jour férié: long, parfaitement entêtant et suffisamment vicelard pour contenter les plus nasty d’entre nous. Petit conseil: ça s’écoute de préférence très, très fort.

Par ici pour télécharger Half Naked.

La preuve: son premier LP, In D, vient d’être remixé par une poignée de talentueux personnages, dont les relectures s’apprêtent à être compilée pour former un In D Remixed, prévu pour accompagner la sortie de la version vinyle de In D, le 20 juin prochain. Et autant vous le dire tout de suite, le résultat fait extrêmement plaisir à entendre.

Quelques unes de ces nouvelles versions avaient déjà été révélées via les sorties consécutives des EPs In D#3 et In D#5, où l’on retrouvait respectivement Sinner DC et Bruno Pronsato, ainsi que Fraction et Michael Forzza. En revanche, quatre autres remixes restent à découvrir: ceux de Manvoy de St Sadrill, Mr Raoul K, Ol4f et Rone. La très belle version Solfeggio de In D#5, signée par Arandel himself (avec Nicolas Colas), et déjà présente sur l’EP du même nom, est également de la partie.

En attendant de pouvoir profiter pleinement de toutes ces belles choses, Arandel nous a fait un sympathique cadeau: la vidéo exclusive illustrant le In D#3 remixé par les Suisses de Sinner DC. Réalisé par le duo italien Alice Lioniello et Sandro Moscogiuri, du studio romain EcceStudio, ce clip étrange, où l’on ne comprend pas vraiment ce qu’il se passe, a cela de très réussi qu’il accompagne parfaitement, par sa bizarrerie, la relecture hypnotique livrée par Sinner DC.

C’est à découvrir ci-dessous:

Les deux réalisateurs à l’oeuvre derrière 3 Suitcases, Mohamed Ali Gouayel et Grégoire Dorville, se sont fait plaisir et sont allés piocher dans leurs caisses à joujous d’antan pour constituer ce casting de choc, qui passe la majeure partie du clip à se poursuivre en bagnole en échangeant insultes et gunshots.

Les trois de dOP, pour leur part, sont représentés de la plus belle des manière: leurs personnages sont incarnés par un trio de fiers pénis géants. La classe, un peu, non ?

La vidéo se termine avec un guest des plus délectables, George Clooney, le beau gosse qui fait saliver les mamans, les jeunes filles et les vendeurs de capsules caféinées, faisant en effet une apparition éclair. Sans conteste l’une des performances les plus notables de sa carrière.

C’est à découvrir ci-dessous, en attendant notre sujet maison sur dOP, en ligne très prochainement:

Sans tomber dans la redite ou la pâle copie, l’album rappelle à tous ceux qui l’auraient oublié la très nette filiation que s’est choisi le musicien français depuis ses débuts: celle de la techno de Detroit, directement représentée par la présence de l’une de ses figures tutélaires – Carl Craig – et de sa jeune garde, l’inénarrable Seth Troxler. Tombé dedans à 12 ans, lorsqu’il casse sa tirelire pour aller s’acheter Good Life d’Inner City, Sébastien n’a depuis eu de cesse d’en explorer les codes, aussi bien musicaux qu’intellectuels.

A l’image de la puissante et organisée scène techno de Motor City, née de la galère des fils d’ouvriers lâchés par l’industrie automobile moribonde, ses héritiers lyonnais ont du se sortir les doigts pour défendre leur musique.

Et oui, souvenez-vous, enfants des 80′s, la techno n’avait pas la vie facile dans les années 90. Alors que l’on nous vendait les raves comme des orgies démoniaques où des hordes de sagouins lobotomisés éventraient des labradors pour planquer leur dope et violaient sans relâche d’innocentes jeunes filles préalablement gavées de GHB, Agoria et ses copains Kiko, David Carretta et Oxia tentaient tant bien que mal de faire danser les gens sans se retrouver au poste.

Poussés par quelques bonnes âmes locales – dont Cyril Bonnin, patron du Transbordeur, leur Electrifying Mojo à eux -, ils tiennent tête aux récalcitrants pouvoirs publics, suivant de près la lutte menée par le Technopol naissant.

Ayant à coeur de conserver “un esprit militant“, Agoria est également là lorsque se lancent les Nuits Sonores dans sa hometown, en 2002. Quatre ans plus tard, il monte son propre label, InFiné, et enchaîne quelques jolies signatures, dont Francesco Tristano et Arandel.

Choisissant de ne pas imiter ses camarades DJs, prompts à partir platines sous le bras poser leurs valises à Paris, Berlin ou New York, il installe son QG, la Circle Room, dans son Lyon natal, à l’image de son pote Carl Craig et son Studio E de Détroit. On n’ira pas jusqu’à affirmer que la Capitale des Gaules est la cousine de Motor City, mais une chose est sûre, à travers Agoria, l’épicentre de la grande famille électronique US s’est trouvée bien plus qu’un parent proche: un véritable allié, capable de rivaliser avec la crème du techno world.