Avec son dernier album Sascha Ring – aka Apparat – avait délaissé les basses stroboscopiques des clubs pour allumer des loupiotes pop-rock frémissantes. Si certains étaient resté un peu de marbre à l’écoute de The Devil’s Walk, il devraient sûrement se dérider devant la relecture de Moving Clove. Sur un kick bien appuyé pendant 8 minutes, Apparat reprend le chemin des dancefloors moites.

Quant à Oval, le Teuton n’est pas un pionnier du glitch pour rien : Markus Popp entreprend un grand chantier de démolition pour recréer des miniatures sonores.

Pour écouter tout ça, il suffit simplement de faire don de votre adresse mail ici et de rapporter les morceaux, mais il ne faut pas trop traîner, ils ne sont disponibles que quelques jours. Pour couronner le tout, on vous les a mis sur notre player et on vous propose de mater les (bons) clips réalisés par The29nov Films.

Baptisé Haschisch, histoire qu’il n’y ait vraiment aucun doute sur sa thématique, il a pour particularité de nous faire évoluer dans un cadre très resserré. Parti tout seul avec sa caméra et son sac-à-dos, Gräbner a en effet traversé la Méditerranée pour aller grimper un petit bout du Rif marocain, direction Issaguen.

Cette région est bien connue des amateurs de résines illicites, sous son ancien nom: Ketama. Autrefois prisé par les touristes pour ses pistes de ski l’hiver et ses sentiers de rando l’été, le coin est devenu, au fil du temps, un gigantesque champ de cannabis à ciel ouvert. Entre les exploitants – tous plus ou moins consommateurs, bien sûr – et les commerciaux – tous plus ou moins mafieux -, la nouvelle orientation agricole de Ketama a eu vite fait de faire fuir les derniers inconscients venus chercher de la poudreuse là où il n’y avait plus que de la fumette.

C’est la vie de ce petit bout de terre, où tout ne tourne qu’autour du shit, que Gräbner a eu envie de raconter. On le suit donc dans son périple, en vue quasi-subjective, à la rencontre de tout ce petit monde. Entre ceux qui en vivent, sans problème, filmés en plein boulot, des champs aux ateliers où se fabriquent les barrettes, et ceux qui n’en peuvent vraiment plus, jusqu’à être tentés par la grande évasion vers l’Europe, il offre un panorama plutôt bien troussé du coin.

Certes, on ne sera pas forcément tous sensibles aux grandes envolées mystiques de quelques anciens visiblement bien entamés niveau THC, mais on ne peut enlever au film sa grande qualité: celle de réussir à ne sombrer ni dans l’angélisme béat, ni dans la grande leçon de morale façon regardez-un-peu-comment-la-drogue-asservit-ces-pauvres-gens.

La réalité est, comme toujours, infiniment plus complexe.

C’est à découvrir ci-dessous:

En douze jours, ils enregistraient des reprises de popsongs des 60′s réarrangées pour sonoriser un hangar industriel et dès l’année dernière, on découvrait l’album.

Mais les Américains n’ont pas eu cette chance et le disque débarque de l’autre côté de l’Atlantique seulement ce mois-ci via Stones Throw. C’était l’occasion de faire enfin une vidéo pour le titre Terry, une relecture du titre de Twinkle. Avec peu de moyens ils ont embarqué la délicate Anika dans les égouts avec une lampe de poche. Un clip imparfait qui demande autant d’effort que de l’écouter chanter  faux, forçant la comparaison avec Nico plutôt qu’avec Beth Gibbons au delà de l’accent et de la coupe de cheveux.

Et puisqu’on est sympas, on en profite pour vous ressortir plus bas l’interview qu’elle avait faite pour The Drone, où elle avoue avoir un pseudo pour écrire ses articles les plus engagés. Pour votre info, on cherche toujours son identité secrète.

Contrairement à son origine allemande, et sa résidence à Desden au sein du très arty Trans Media Lab, Jacob a placé son dernier EP sortie en juin dernier, She, sous grosse influence Détroit versant techno chaleureuse.

Quatre mois après sa sortie, cette signature d’une autre jeune gloire locale, (le label Uncanny Valley, pour lequel Jacob fait également le ménage, envoie des courriels, et fait du mail-order) s’accompagne d’une mise en image du titre phare de son EP, qui pète pas trois pattes à un pingouin, mais qui a le mérite de nous mettre le nez sur un très chouette disque à côté duquel nous étions passés.

La compétition est ouverte à tous, il suffit de former un crew de 2 à 4 personnes, dévaliser la fripe du coin, danser comme le dernier des abrutis, filmer sa performance et l’envoyer aux organisateurs. Le 7 octobre, un jury désignera les 9 équipes invitées à défendre leur horrible chorégraphie lors d’une soirée au club Terrace Hill. Mais comme la meilleur voix de la démocratie reste Internet, la team dont la vidéo aura fait le plus de clics sera automatiquement nominée.

Parmi les 10 équipes, les vainqueurs sont choisis par le public présent dans la salle, avec la bonne vielle méthode de Gladiator : pouce levé ou pouce baissé. Lors de l’édition 2010, la team Die Dezentiner a déjoué tous les pronostics en remportant le titre lors d’un battle final sans merci contre leurs adversaires Inferno Ragazzi.

Si vous pensez aussi, comme Patrick, qu’“on laisse pas bébé dans un coin”, vous avez jusqu’au 5 octobre pour réaliser la pire chorégraphique de l’univers. En attendant la finale le 15, voici quelques prétendants au trône de 2011 :

Comme à son habitude, Pantha du Prince ne fait pas dans la relecture polie, mais y va à la germanique: on abat les cloisons, on ramasse les gravats, on garde deux-trois petits bouts et le reste, c’est du fait-maison. En grand seigneur, il a très justement conservé la partie vocale du Montréalais, plutôt agréable, mais à tout aussi justement laissé de côté ses gros synthés, pour leur préférer quelques petites nappes un peu plus classieuses.

Bon, il n’en a pas non plus fait une démonstration de minimalisme, faut pas charrier. On reste donc dans le démonstratif, mais les dimensions les plus outrées de l’original ont été réduites à la portion congrue. Du coup, le résultat va plutôt chercher du côté de la Trance, et c’est totalement réussi.

C’est à écouter ci-dessous, et à télécharger par-là.

Pour les curieux, voici la version originale de Raw Spectacle:

Si vous êtes conquis, réjouissez-vous: Miracle Fortress met à la disposition de tous deux titres inédits, à télécharger via le petit ustensile ci-dessous, en échange de votre adresse e-mail.

Über-synthétique, Parabolas a la grande qualité de n’être ni une démo pour vendeur de Bontempi, ni un pur concentré de BPMs uniquement destiné au dancefloor. En résumé: ça peut s’écouter chez soi, mais ce sera, n’en doutons pas, sans doute joué dans pas mal de clubs. En cela, le disque partage pas mal d’accointances – certes sans doute plus théoriques que purement musicales – avec les récentes productions de notre Agoria national, Impermanence en tête.

Car, ne l’oublions pas, Tejada, tout comme Agoria, a désormais passé le cap fatidique des 35 ans. Et le fait que l’un et l’autre aient choisi de mettre à profit l’expérience passée pour proposer une autre vision de la chose électronique, sans chercher à courir derrière les nouvelles têtes qui chaque jour débarquent, ni tenter de ressusciter les vieilles recettes, ne peut que nous réjouir.

La preuve ci-dessous:

Via SelfTitled Mag

Même anonymat pour ses productions, publiées sur Omaramusic, et pour le moment confinées dans la nébuleuse des netlabels. Son passe-temps musical favori, c’est de monter des énormes machins acid-techno tout noirs, dégueulants de suie: le morceau Distress Watching for Me en est le parfait exemple.

Sa dernière création, Raining Morning ne déroge pas à la règle et contient suffisamment de grosses basses pour démouler un Flamby sans tirer la languette. A vrai dire, le seul problème d’Omara, c’est ses artworks. Il y a pas plus laid.

Raining Morning est à télécharger par ici ou à écouter en dessous:

Hendrik Weber – Pantha du Prince pour son papa, sa maman et les autorités allemandes – sait définitivement bien s’entourer. Après avoir embauché Panda Bear pour un featuring sur la version originale de l’album, il convoque carrément l’ensemble d’Animal Collective pour lui pondre un remix de Welt Am Draht.

Le reste du casting est d’ailleurs tout aussi prestigieux: Mortiz von Oswald, Efdemin, Die Vögel, Lawrence, Carsten Jost, Fata Morgana, The Sight Below, Walls, Hieroglyphic Being et Four Tet, pour une prestation dont nous vous avions déjà parlé.

Le tout est à écouter ci-dessous:

TRACKLIST:

01. Moritz Von Oswald: Welt Am Draht
02. Die Vögel: Welt Am Draht
03. Lawrence: Stick to My Side
04. Four Tet: Stick to My Side
05. The Sight Below: A Nomad’s Retreat
06. Efdemin: Stick to My Side
07. Hieroglyphic Being: Satellite Sniper
08. Carsten Jost: Stick to My Side
09. Animal Collective: Welt Am Draht
10. Fata Morgana: Lay in a Shimmer
11. Walls: Stick to My Side

Via 3Voor12.

Officiellement, il s’agit du premier album live des quatre pionniers electro-germaniques. En 2005, le groupe s’embarquent en effet pour une tournée de rockstars qui s’arrête en Pologne, en Russie, en Angleterre, en Hongrie, au Japon et aux Etats-Unis. De ce grand retour sur scène, ils en tirent un double-album, que voici en images.

Ce mois-ci, c’est l’allemand Thomas Wendel, a.k.a. Don Williams, qui s’y colle avec un hommage au Berghain, mythique club berlinois.

Afin de vous poser le décor, le Berghain c’est un peu le Walhalla des clubbers: une ancienne centrale électrique, ouverte pendant 72 heures non-stop et gardée par un videur qui fout les chocottes, avec un son 6.1 assez hallucinant et ce qu’il faut de backrooms pour faire des trucs pas propres.

En plus, le Berghain est l’heureux propriétaire d’Ostgut Ton, l’un des meilleurs labels de techno indus.

En 2005 Don Williams caresse l’espoir de poser ses platines là bas.  Il compose une mixtape en guise de CV et l’envoie au club. La démo a fait son effet puisque Don Williams est devenu par la suite l’un des DJ résidents.

Dans sa mixtape, on retrouve tous les darons de la techno made in Detroit: Derrick May, Jeff Mills, Inner City, Robert Hood, Kenny Larkin. C’est à télécharger par ici ou à écouter ci-dessous.

Tracklist:

Millsart – With 
Derrick May – To Be Or Not To Be (J.Q. Public Mix) 
DJ T-1000 – Track Machine 
Jeff Mills – Preview 
Parallel 9 – Padox 
Marco Carola – Poison 
Jeff Mills – Glen21 
Jeff Mills – 31J56-4 
Robert Hood – Sophosticcato 
Jeff Mills – Getaway 
Jeroen – Flames 
Marco Carola – Serious 
Function – Shift F1 
Mister Monday – Future (Carl’s Future Beats) 
Mister Monday – Future (Carl Craigs Fix Mix) 
Marco Carola – Secret 
Parallel 9 – Index 
Blue Maxx – Betastate 
Envoy – Dark Manoeuvres
Vice – Blaze It Up 
Tata Box Inhibitors – Ribosomal (One Take Mix) 
Pressure Funk – Voices
E-Dancer – Banjo (Funk D’Void Remix)
Joey Beltram – The Start It Up 
Martin Luther King Jr. – A Preacher Leading His Flock 
Stacey Pullen – DJ-Kicks (The Track) 
S.B. Project – Untitled 
Inner City – Swingin 
Scan 7 – You Have The Right (Accapella Mix) 
Patrick Lindsey – Alllien Blaster 
Kenny Larkin – Q

Microtrauma

Sur la grande chaîne de l’évolution artistique, Microtrauma – composé de Ricardo Linke et Daniel Pässler -, n’en est encore qu’au stade de l’E.P. Leur 5ème s’intitule donc Colorblind. Contrast et Saturation,  qui en forment les deux tiers, sont de bon morceaux transe, et quant à Diffusion, il bénéficie d’une vidéo relativement apaisante.

Coté remix, la qualité vaux qu’on s’y attarde. On retrouve Max Cooper et Ryan Davis, deux habitués de Traum, en très grande forme. Le premier propose une relecture de Contrast tandis que le second (dont nous vous avons parlé ici) s’occupe de Saturation. Mais la mention spéciale revient au Canadien Richie G, qui remixe élégamment Saturation, du haut de ses 17 ans.

Ci-dessous, le fameux clip de Diffusion, histoire de se détendre avant d’aborder la fin de semaine…

Nous avons rencontrés Irmin Schmidt l’été dernier, à Ludwigsburg près de Stuttgart, où il officiait en tant que chef d’orchestre pour jouer quelques-unes de ses nombreuses musiques de film. Après avoir fait la bringue la veille, l’éminent fondateur  et claviériste du groupe avait une sacrée gueule de bois mais a accepté de revenir en long, en large et en travers sur la formidable épopée que fût Can: ses débuts en tant qu’élève de Stockhausen, son basculement vers le rock en 68 avec Holger Czukay, Michael Karoli et Jaki Liebezeit, sa rencontre avec Damo Suzuki, véritable tête brulée sur scène qui amènera toute la dimension sauvage à un groupe composé de musiciens extrêmement érudits… Pionnière dans les experimentations sonores, la musique de Can était un mélange improbable de rythmes ethniques, de recherches musicales directement héritées de Stockhausen ou Terry Riley et du son rugueux du Velvet Underground.

Selon Irmin, la révolution enclenchée par Can, Kraftwerk, Tangerine Dream et consorts est née des cendres d’une culture dévastée après la guerre, sous l’impulsion d’une jeunesse en crise d’identité. Avant eux, le rock allemand était englué dans une resucée sans intérêt des Beatles. Après ce raz-de-marée, on n’a plus parlé que de Krautrock. L’influence de Can est encore palpable sur la musique actuelle, on trouve du Krautrock remâché à toutes les sauces, de Turzi à Stereolab en passant par Beak>.

Aujourd’hui, Irmin Schmidt regarde de loin cet héritage sur la nouvelle génération. Il compose essentiellement des musiques de films (d’où le petit cameo de luxe en début de sujet) et gère tranquillement avec sa femme Hildegard (manager historique de Can) les intérêts de Spoon Records, depuis sa maison du Luberon.

Merci à Thomas (Ivox) et Sandra Podmore.

Les résidents devaient se produire en public tous les trois ou quatre jours, le reste du temps étant dévolu à la composition, dans des studios richement agrémentés en synthés à modulation tous neufs et autres accessoires luxueux. Toute cette petite bande vivait ensemble, dans la drôle de maison pointue que vous pouvez admirer ci-dessus.

Voilà pour la version officielle. On en pense ce que l’on veut – Jiri Kantor a donné quelques interviews (jamais en vis-à-vis, bizarrement) où il assure que tout cela est véridique – mais ça ressemble tout de même beaucoup à un énorme canular. D’autant plus que les titres de ladite compilation de Dramatic sonnent certes un peu vintage, mais pas nécessairement totalement d’époque. On pourra toujours objecter que l’ensemble a été remixé, remasterisé et un poil dopé niveau basses, mais bon…

Cela dit, que l’histoire soit bidon ou pas, cela n’enlève rien à la qualité de cet étrange objet musical. La preuve avec six extraits, à écouter ci-dessous et à télécharger juste après le player. Par ailleurs, nos camarades de FACT avaient eu la bonne idée de commander un mix hommage à la Endless House aux têtes pensantes de Dramatic, que vous trouverez ici.

Johannus Arpensium – Ostend (Invisible Cities)
Walter Schnaffs – I am Germany
Rasmus Folk – Pavel
Rasmus Folk – Coupé
Klaus Pinter – Soul Flipper PART 2
Klaus Pinter – Bewussseinweiterung

Difficile de dire grand chose sur le groupe, si ce n’est qu’il serait officiellement composé de Roy Blunt et d’Inga Copeland, qui partagent leurs vies entre Londres et Berlin et pourraient bien n’être que les visages de l’ensemble, qui serait piloté par une éminence grise auteure de toutes les productions. Allez savoir ce qui est vrai, pour tout dire on s’en moque un peu.

Musicalement, en tout cas, Hype Williams reste étonnant, et son gros mélange d’electronica et de pop lo-fi un peu déconcertant a suffisamment fait parler de lui pour que nos pointus collègues de Fact lui commande un podcast. On vous laisse vous faire votre propre opinion en écoutant/téléchargeant (ici) Businessline, extrait du prochain album One Nation, prévu pour le 15 mars prochain.

Enjoy.

D’origine ivoirienne, Mr. Raoul K, alias Raoul Konan, immigre en Allemagne en 1992 “pour raisons politiques et parce qu’aussi je n’avais aucune autre perspective” explique-t-il. Il débarque à Hambourg et entreprend une formation de charpentier. A l’été 1997, il défile dans les rues de Berlin avec un million d’autres technoïdes à piercings et baggys à franges durant la Love Parade. Là, sa vocation est immédiate: il veut être DJ.  Avec sa première paye de charpentier, il s’offre une paire de platines et commence à mixer. Mais c’est en 2003, au cours d’un stage de trois mois dans un studio bordelais, qu’il va réellement apprendre toutes les ficelles du parfait producteur de musiques électroniques.

En 2007, il saute le pas et monte son label Baobab Music, sur lequel ne sort que ses propres productions. Son premier EP, Le Cercle Peul ne passe pas inaperçu et emballe la critique. Quand d’autres DJs vont se référer aux grands noms de la techno, Mr. Raoul K. préfère citer Fela Kuti, Toumani Diabaté et Ali Farka Touré. Il met d’ailleurs un point d’honneur à inviter des musiciens – guinéens, maliens, sénégalais, ivoiriens, nigérians -  à jouer de la kora, du n’goni, du balafon et des sabars sur ses morceaux.

Son premier LP, Introducing My World, est prévu pour le 16 mai et sort chez Mule Musiq, un label japonais. On parie qu’on pourra le ranger entre Culoe De Song et le I Exist Because of You d’Henrik Schwarz. En attendant, le titre The African Government est d’ores et déjà téléchargeable par ici ou en écoute ci-dessous.

Si l’on peut y voir une simple mise en abyme du récit d’Herzog, où l’on suit la personnalité éruptive de Kinski, on en oublie bien souvent l’histoire se cachant derrière l’exemple.

Car, ces images ne sont pas anodines. Elles sont le témoignage d’une performance unique, délirante, donnée en 1971 par celui qui reste, dans la mémoire collective, comme l’interprète d’Aguirre. Prévue comme le simple coup d’envoi d’une tournée mondiale baptisée Kinski Jesus Christus Erlöser (Le Jesus Christ Sauveur de Kinski, en VF), cette représentation berlinoise sera en réalité la seule. Grâce aux bons soins du réalisateur Peter Geyer, qui a collecté et assemblé toutes les archives qu’il a pu retrouver, il est désormais possible de revivre ce grand moment de chaos, dont l’intégralité a atterri sur le web.

Outre la présence et le charisme toujours stupéfiants de Kinski, l’intérêt principal de cette heure de film, c’est qu’elle nous donne la possibilité de voir comment tout partit en couille ce fameux soir.

Venue pour chahuter l’acteur qui, pour sa part, a l’ambition quasi-irréelle de tenir deux heures seul en scène en racontant la vie de Jésus revue par lui-même, la foule va peu à peu pousser Kinski dans ses retranchements, et ce dès les premières minutes de son monologue. Interrompu sans cesse, totalement déstabilisé, il perd bien évidemment son calme et devient celui que nous connaissons tous: une espèce d’évadé d’asile vociférant des insultes à la pelle et cachant sa fierté blessée sous une bonne grosse couche de suffisance et de mépris. Un dingue, certes, mais un dingue plutôt génial.

Kinski le disait lui-même: “le jeu d’acteur ultime, c’est l’auto-destruction“. On aurait pas trouvé mieux pour décrire ce qui suit.

Après le Punk en ex-RDA, à voir par ici, The Drone continue sa cartographie de l’histoire du punk en Allemagne.

Pour l’État civil ouest-allemand, ils se prénommaient Chrisitian, Uwe, Andreas, Ralf, Janie et Kurt. Mais dans la rue, ils étaient surnommés Blixa, Buter, Campino, Vacant, Janie et Pyrolator. Tous ont participé à la grande aventure punk en RFA, fin 70′s début 80′s. Leurs témoignages, comme ceux d’environs 75 autres ex-punks, ont été collectés par Jürgen Teipel (ex-punk aussi) dans Dilapide ta jeunesse, récemment traduit et paru aux éditions Allia.

“Roman-documentaire”, Dilapide ta jeunesse est une succession de bribes d’interviews formant ainsi une trame thématique et chronologique, reprenant le procédé popularisé par Legs McNeil et Gillian McCain dans Please Kill Me, pour sa part consacré au punk US. D’ailleurs, Jürgen Teipel ne nous cache pas s’être inspiré de cet ouvrage: “Au milieu des années 90, j’ai dû écrire un article pour le Berliner Zeitung sur un livre traitant du punk aux USA : Please Kill Me. J’étais fasciné car je pouvais immédiatement retrouver la force intrinsèque du punk. Et un jour, j’ai eu l’idée d’écrire un bouquin similaire sur l’histoire du punk en RFA. Je trouvais ça très intéressant, car chez nous le punk a eu une toute autre pertinence qu’à New York ou L.A. Chez nous,  le climat social était très violent. En Allemagne, durant l’époque punk, il y  avait encore beaucoup de vieux Nazis. Et nous, les jeunes, nous étions tous considérés comme des hippies. C’était ce mélange explosif de la  fin des années 70  que je voulais tenter de représenter”.

Pour bien comprendre l’histoire du mouvement punk allemand, il faut revenir quelques années en arrière. Après la Seconde Guerre Mondiale, l’Allemagne est en miettes, et son paysage culturel aussi. Il faut donc tout reconstruire. C’est ainsi que, dans les 60′s, toute une ribambelle de jeunes gens sérieux mais aventureux vont inventer leur musique, que quelques chroniqueurs musicaux baptiseront krautrock. Instruit, mais pas virtuose, le mouvement gagne vite de nombreux fans au delà du Rhin. Parmi eux, un certain Johnny Lyndon, qui revendique son amour pour Can tout en lançant sa propre révolution avec les Sex Pistols.

Retour à l’envoyeur, à Berlin-ouest, le 12 septembre 1977. Jäki Eldorado (photo), considéré comme peut être le tout premier punk allemand, assiste à un concert d’Iggy Pop. Pour une raison qui ne concerne que Jäki, celui-ci a une furieuse envie de lécher la jambe d’Iggy. Il s’exécute et un photographe immortalise l’instant. La photo devient célèbre. Le monde découvre un punk teuton, c’est l’An 0 du punk ouest-allemand.

A la lecture de Dilapide… on découvre une bande de gamins, doux branleurs, qui battent le pavé sans avoir conscience qu’ils sont en train d’écrire les plus belles pages de l’histoire punk. Jürgen Teilpel se rapelle: “A l’époque, les médias étaient tellement peu réactifs qu’on ne savait pas même pas ce que le punk était précisément. Il n’y avait ni ‘hype’, ni ‘trend’”. Pourtant, ces jeunes punks commencent à trainer ensemble, comme à Düsseldorf où ils investissent le Ratinger Hof ou à Berlin avec le SO36. En utilisant l’allemand comme moyen d’expression – alors que les faveurs du public local allaient plutôt aux groupes anglo-saxons -, ils vont fédérer une partie de la jeunesse, très heureuse de pouvoir gueuler contre tout ce qui la gonfle dans un idiome qu’elle maîtrise.

A l’image de leurs cousins européens et américains, les punks allemands se marrent bien à emmerder les gens. C’est ainsi qu’ils se plaisent à arborer des insignes nazis, attitude qu’on retrouve un peu partout dans le milieu punk mondial, mais qui trouve certainement un écho bien plus costaud dans une Allemagne où, à peine vingt ans auparavant, la croix gammée était l’emblème national. Perpétuant la tradition punk, ils prennent un malin plaisir à vénérer le tout-béton et le tout-plastique, juste pour faire criser les hippies qui prônent le retour à  la nature. “Il y avait toujours cette attitude d’être CONTRE. Il y avait à cette période un mot punk important: MENSONGER. Tout nous semblait mensonger: les vieux, les hippies (qui à l’époque avaient fondé le parti des Verts et s’asseyaient au Parlement avec leur grosses barbes) et surtout les médias”,  explique Jürgen Teipel.

Un sentiment confirmé par Moritz R®. (photo), leader de Der Plan: “Dès que tu discutais avec des hippies, en 5 minutes chrono ça partait sur l’énergie atomique, et en 10 tu avais le droit à une vision du monde si lugubre que tu préférais te flinguer. Le punk a aussi été très utile pour ça”. Un rapport à la vie bien plus  urbain, avec des punks qui ont les pieds sur terre. Certains vont adopter des positions délibérément conservatrices du type “nous voulons plus d’ordre” ou “vive l’éducation autoritaire“, rien que pour enlever aux hippies le “monopole de la contestation”. Le principe d’être contre ceux qui sont contre, en somme. N’ayant pas vraiment d’accointance avec la Bande à Baader, les punks se réapproprient pourtant rapidement les symboles de la RAF, qu’ils arborent sur leur blousons. Même s’ils sont trop je-m’en-foutistes pour adhérer à la cause anarcho-révolutionnaire, ils trouvent chez Andreas Baader au moins un écho: sa haine incommensurable pour l’establishment, où les anciens Nazis continuent tranquillement d’occuper des postes de choix.

A Düsseldorf, le grand jeu des punks, c’est de faire chier Kraftwerk, originaire de la ville, dès qu’ils croisent les membres du groupe en soirée. Il faut dire qu’à l’époque, les pères de l’électro moderne sont déjà des stars, ce qui suffit à en faire des ennemis aux yeux des punks. Mais, plus encore que leur succès ou leur musique, c’est leur style, très affirmé, qu’ils rejettent avec tout le nihilisme qui caractérise le mouvement auquel ils appartiennent. Du coup, ils ne manqueront pas une occasion de déclencher des bastons ou de courser les géniteurs de Radioactivity dans les rues de leur ville natale.

Cela dit, l’époque reste fertile en musique et voit naître une foule de groupe rassemblés sous le nom de Neue Deutsche Welle (“Nouvelle Vague Allemande”): Mittagspause, Male, Din-A Testbild, ZK , S.Y.P.H., Der Plan, Der KFC (photo). Puis, la scène post-punk prend le relais avec D.A.F, Einstürzende Neubauten, Palais Schaumburg, Liaisons Dangereuses, Abwärts, Fehlbarben. Mais tout n’est pas rose et, à travers Dilapide…, on découvre les mesquineries, jalousies, trahisons et bastons qui régulent le milieu. Beaucoup de punks originels méprisent le post-punk et les divisions qui suivent: new wave, no wave, indus, fun-punk, tout ça n’est pour eux que du déviationnisme bourgeois. Selon Teipel, “le punk n’était  pas un véritable mouvement, mais plutôt une accumulation d’individus dont la plupart ne pouvaient  pas se supporter entre-eux. L’atmosphère était assez empoisonnée”.

Pour la plupart des punks de la première heure, l’été 1980 signe la fin de l’aventure. “L’industrie découvrit le punk et s’empressa de le balayer, de l’édulcorer, de le corrompre” regrette Jürgen Teipel. Nina Hagen devient l’exemple même de cette mainstreamisation, à l’image d’un Plastic Bertrand ou d’un Billy Idol. Beaucoup se dirigent alors vers la scène techno et les raves car, à l’instar du punk à ses débuts, c’était “aussi cool et élitiste mais aussi profondément sincère”. Constat amusant, beaucoup de punks de l’époque en ont complètement fini avec le milieu. Anciens musiciens dans des groupes désormais mythiques, ils sont aujourd’hui psychiatres, profs, bouddhistes, ingénieur sdans le génie civil, naturopathes, acteurs, analystes des marchés, voir même tour manager de Robbie Williams pour le lécheur de jambe d’Iggy.

Lorsqu’on demande à Jürgen Teilpel quel enseignement il tire de cette épopée destroy, il répond qu’ “être contre tout et vouloir tout redéfinir ne peut fonctionner que dans un laps de temps très court“. Il n’a d’ailleurs aucun regret d’avoir quitté le navire avant le naufrage.

Avant de vous coller une vidéo de KFC, illustrant le Deutschpunk au meilleur de sa forme, le mot de la fin revient à l’auteur: “C’était très beau d’avoir pu ressentir cette espèce d’énergie et d’avoir vécu une totale utopie. Grâce au punk, une plus grande franchise s’est développée dans toute la société ouest-allemande. D’un autre coté, il m’arrive souvent de sourire car on a quand même rendu la vie infernale à pas mal de monde !”

Sur la tracklist, on trouve Moritz von Oswald, Four Tet, Die Vögel, Lawrence, Efdemin, Carsten Jost, Fata Morgana, The Sight Below, Walls, Hieroglyphic Being et Animal Collective, fans de la première heure. Panda Bear était d’ailleurs déjà présent sur le projet d’origine, puisqu’il prêtait sa voix sur Stick to My Side, titre dont cinq versions différentes (déjà présentées sur un EP) figureront sur XI Versions.

D’ailleurs, nous vous proposons de découvrir, ou de redécouvrir, l’une d’entre elles: celle que signe Four Tet, en écoute ci-dessous et à télécharger ici.

Au programme, que des inédits composés par les grands noms de la maison et les dernières signatures. Il y a quelques bonnes surprises comme We Love et son Harmony Of Spheres, Joshua Eustis, seul aux commandes de Telefon Tel Aviv depuis le décès de Charles Cooper en 2009, avec The Sky Is Black, How We Moove de Timtim ou encore  Aiming For Destruction de Dillon & Coma.

On notera au passage la participation de Chaim, la toute dernière signature du label, avec The Country. Que les puristes se rassurent, le label n’a pas dit adieux à une techno dur et Mark Broom le prouve sur son Refund.

Le meilleur pour la fin: Sascha Funke, figure de proue du label depuis sa première heure, offre une minimale rigoureuse avec Hidensee. Le titre est à télécharger par ici ou en écoute en dessous.