Vous les connaissez probablement moins bien que les légendes précédemment citées, mais kptmichigan et les Toulonnais Hifiklub sont venus s’incruster cet été dans cette prestigieuse liste. Les deux groupes ont invité Jad Fair sur l’album collaboratif Bird House, un projet enregistré dans un premier temps pour une exposition niçoise des dessins de Jad Fair, qui rappelons-le, garde toujours la main sur les artworks de ses disques.

On vous fait écouter les cinq titres provoqués par cette rencontre. Les fans seront peut-être choqués mais les deux jeunes formations n’ont pas gentillement pris papi par la main, ni inversement.  Les expérimentations noise et jazzy se heurtent donc au songwriting habituellement naïf de Jad Fair et le résultat est absolument étonnant et un nouveau manifeste lo-fi.

Quatre clips bricolés par le réalisateur Arnaud Maguet sont aussi sortis cet été pour annoncer l’EP, bien entendu, on ne vous prive pas de les voir. Bird House sortira en vinyle en édition limitée sur le label Joyful Noise le 24 janvier. le titre Let’s Win peut déja se télécharger gratuitement ici.

Le gong du 17ème round sera frappé en janvier 2012, date à laquelle la formation originale de l’Ohio sortira l’album de son come-back intitulé Let’s Go Eat The Factory. Car pour rappel, nos champions de la power-pop avaient jeté l’éponge en 2004 avant de se reformer en 2010 pour une poignée de lives.  Avec ce nouvel album qu’on vous fait écouter grâce à la radio NPR, on est vite rassurés : un 4 pistes à la maison et des pop songs de moins deux minutes : les voix qui les guident ne les ont pas lâchés en cours de route. L’équilibre périlleux qu’ils se créent dans des constructions bancales et des riffs super solides reste du coup intact, comme sur l’hivernal premier single Doughnut for a Snowman gracieusement offert ici.

Rappelons au passage que le leader Robert Pollard a inscrit à son tableau plus d’une vingtaine d’albums solo depuis qu’il a quitté son poste de prof des écoles pour se consacrer à GBV. En observant le tracklisting, vous remarquerez aussi que l’auteur d’I am A Scientist fait l’effort de s’inscrire dans son époque avec le titre “How I Met My Mother”, quoiqu’il n’a peut-être réellement rien à voir avec la série de CBS.

La radio NPR vous permettra d’en juger par vous mêmes, puisqu’elle offre l’album en écoute dans son intégralité. Les fans les plus gloutons seront aussi comblés par la nouvelle d’un autre album à venir en mai et d’un disque solo du boulimique Pollard en mars.

(Si le player tarde à charger, cliquez ici)

Géographiquement écartés de l’épicentre d’une révolution punk qui fait la nique aux virtuosos anglais des 70′s, les deux frères Jad et David Fair qui grandissent paisiblement dans une petite bourgade du Michigan de 10 000 habitants, bénéficient pourtant largement de ses enseignements: 6 cordes et un ampli, c’est tout ce qu’il faut pour faire du bruit. Biberonnés aux sons de Detroit (MC5, Motown, Stooges…), les Fair’s montent ainsi leur petite affaire dans leur chambrette courant 1975, sous l’absurde patronyme d’Half Japanese.

Equipés d’une batterie rudimentaire, d’un sax rouillé et d’une guitare dont on imagine l’état, ils braillent leurs premier morceaux pétris de SF, de zombies, et d’horreurs en tout genre devant qui veut bien les entendre (scènes locales, maisons de retraite), et sortent enfin leur premier album Half Gentlemen/Not Beasts, sur l’écurie maison Armageddon. Le sans faute quoi. Prenant en charge toutes les étapes de production de leurs disques, de l’enregistrement à la diffusion, en passant par le design de leur pochettes, le jeune Jad fait tout bêtement de son rock bricolé une marque de fabrique, et jette sans le savoir les bases de la culture DIY.

Mais s’il fallait placer le curseur sur le moment de gloire du groupe, on pourrait notamment citer 1993, année où validé par Cobain, Half Japanese s’embarque en tournée avec Nirvana. Année également où le groupe fait l’objet d’un documentaire devenu culte pour les fans, Half Japanese: The Band That Would Be King. Réalisé par Jeff Feuerzeig, à qui l’on doit un autre super docu sur un autre super songwriter, le film emprunte son nom à sans doute l’un des meilleurs disques du groupe, sorti en 1989 qui résume relativement bien l’aventure. Sur la pochette, on y voit une illustration de Jad sur un ring aux prises avec Elvis. Au dos du disque, Elvis mord la poussière, Jad est devenu roi.

De Youth Lagoon, alias Trevor Powers, on sait assez peu de choses, si ce n’est qu’il vit à Boise, dans l’Idaho, qu’il a enregistré tout seul au pied de son lit une poignée de titres, dont un mini EP (July+Cannons) en téléchargement libre, et que cela a fait suffisamment de bruit pour que le label de MellowHype, Dinosaur Jr et Wavves s’intéresse à son cas et s’apprête à sortir son premier LP, The Year of Hibernation, en septembre.

Il faut dire que si les pop songs de ce jeune homme ont une indéniable touche lo-fi, elles n’en sont pas moins quasi-symphoniques, avec arrangements, empilements de couches et tout le toutim. Certes, ça n’est pas nécessairement révolutionnaire, mais l’on sent indéniablement poindre un gros potentiel. Alors, on en revient à l’éternel débat: l’accès à de véritables moyens va-t-il doper ou détruire le talent qui ressort de ces bricolages fait-maison ? Comme vous le savez tous, la réponse n’existe pas.

Donc, avant qu’il ne disparaisse ou ne devienne omniprésent, découvrez-donc Youth Lagoon, au travers du fameux EP susnommé, et de son dernier titre en date, Montana:

C’est ainsi que bon nombre d’entre nous ont découvert Jad Fair. Très précisément – et nous sommes persuadés que certains se reconnaitront -, ce fut grâce à Kurt Cobain, qui en 1993 embarqua son groupe, Half Japanese, en première partie de la tournée de Nirvana, et n’eu de cesse, jusqu’à la fin, de clamer haut et fort son amour pour les pop-songs lo-fi du camarade Jad.

Mais feu Cobain n’est pas le seul à avoir fait passer le mot. Teenage Fanclub, Sonic Youth, Yo La Tengo, J Mascis, la plupart des héros des glorieuses 90′s ont à un moment ou un autre dit tout le bien qu’ils pensaient du bonhomme, avec lequel ils ont d’ailleurs tous collaboré.

Car Jad est productif. Entre ses disques solos, ses duos (notamment avec son frère d’arme Daniel Johnston) ou Half Japanese – qui, rappelons le, est le projet qu’il partage avec son frère David -, il se trouve doté d’une discographie qui file le tournis. Si l’on prend en plus en compte ses activités de dessinateur et les célèbres “chansons à la demande” qu’il se propose toujours d’enregistrer moyennant 300$, ça vous pose un peu l’hyperactivité de l’engin.

Aussi, ça n’étonnera personne de savoir que son best-of, le tout frais Beautiful Songs, est un imposant triple-album comprenant pas moins de 100 morceaux. Histoire de ne pas décourager totalement les novices, Fire Records, son label, a eu la bonne idée d’opérer une sélection de “seulement” 24 titres pour composer un vinyle qui ne devrait pas tarder à voir le jour.

C’est ce best of the best que nous vous proposons de découvrir ci-dessous. Si tout ça ne vous donne pas envie de venir voir Half Japanese à la Villette Sonique le 28 mai prochain, où encore d’assister à la projection du documentaire de Jeff Feuerzeig Half Japanese: The Band That Would Be King le 4 juin, dans le cadre du festival Filmer La Musique à la Gaîté Lyrique, en présence de Jad Fair, on ne sait pas ce qu’il vous faut…

Half Japanese sera par ailleurs en concert le 27 mai à Primavera, le 31 à la Scala de Londres et le 1er Juin aux Nuits Sonores de Lyon. Le 3 juin, Jad Fair se produira avec son fidèle sidekick, le batteur Gilles Rieder, à Nice, pour fêter l’expo que lui consacre le Dojo.

Difficile de dire grand chose sur le groupe, si ce n’est qu’il serait officiellement composé de Roy Blunt et d’Inga Copeland, qui partagent leurs vies entre Londres et Berlin et pourraient bien n’être que les visages de l’ensemble, qui serait piloté par une éminence grise auteure de toutes les productions. Allez savoir ce qui est vrai, pour tout dire on s’en moque un peu.

Musicalement, en tout cas, Hype Williams reste étonnant, et son gros mélange d’electronica et de pop lo-fi un peu déconcertant a suffisamment fait parler de lui pour que nos pointus collègues de Fact lui commande un podcast. On vous laisse vous faire votre propre opinion en écoutant/téléchargeant (ici) Businessline, extrait du prochain album One Nation, prévu pour le 15 mars prochain.

Enjoy.

Heureusement pour eux, les Californiens de Sic Alps en font partie et reviennent avec un tout nouvel album, Napa Asylum (chez Drag City), assorti d’un clip, Do You Want To Give $$?.

Pour voir un clochard et un distributeur filmés dans les rues de San Francisco, c’est ici:

Sic Alps “Do You Want To Give $$?” from Drag City on Vimeo.

Et pour appâter un peu, le label Fauxdiscx nous fait le plaisir de lâcher les titres du maxi en streaming ici. Vous pouvez écouter Bullfight ci-dessous, et malgré ce que son titre suggère, le morceau de Women caresse dans le bon sens du poil:

Atteint, comme chacun sait désormais, du Syndrome de Marfan – maladie génétique qui attaque le coeur, les vaisseaux sanguins et le squelette -, et laissé plus ou moins à l’abandon par ses parents après leur séparation, il a passé beaucoup de temps seul, dans sa chambre, à écouter des disques ou à tenter d’en composer.

C’est le cas de beaucoup de jeunes music-geeks, nous répondrez-vous, à raison, tant il est vrai que le sébum, les cheveux gras et une obsession prononcée pour Tom Araya n’est en rien une aide à la sociabilisation.

On se contentera de souligner que Bradford Cox, lui, en a carrément fait son fond de commerce. D’ailleurs, à peine le dernier Deerhunter a-t-il atteint les bacs qu’un nouvel Atlas Sound est déjà disponible que deux nouveaux Atlas Sound sont disponibles.

Ils s’appellent, comme par hasard, Bedroom Databanks (Vol. 1 et 2) et ont la particularité d’être téléchargeable gratuitement ici. Concernant le premier volume, notez que le jeune homme y fait deux reprises: une de Kurt Vile (Freak Train), et une de Dylan (This Wheel’s On Fire), popularisée par Julie Driscoll.

Pour ceux qui hésitent, comme toujours, le Drone pense à tout et vous propose de l’écouter dans son intégralité juste en dessous. Ca vous donnera une idée d’ensemble, le second touche aux mêmes sonorités.

Enjoy. Et allez jouer dehors, c’est pas sain de rester enfermés comme ça.

Ne faisons pas les vierges effarouchées, nous avons nous aussi hurlé avec les loups et consacré un sujet au bonhomme, toujours visible ici.

Toujours est-il que la fascination pour le Californien ne semble pas prête de retomber. La preuve avec ce podcast qui commence à circuler de sites en sites, et que nous relayons, parce qu’il n’y a pas de raison de ne pas faire comme les autres.

Le blog Pinglewood, à l’origine de la chose, a demandé à une poignée d’artistes de reprendre/remixer des morceaux d’Ariel Pink, et les a agrégé dans ce podcast très varié, où se sont logées de bonnes surprises.

Une seule chose qui peut vraiment étonner: la présence d’un titre de Morbid Angel au beau milieu du tout.

Quelques recherches plus tard, il apparaît que les metalleux crados de Floride font partie des groupes qui ont “changé la vie” (c’est lui qui le dit) du jeune Ariel, qui se gavait alors de death et vouait un culte à Entombed et aux charmants Deicide.

Les titres du podcast seront, par ailleurs, prochainement disponibles sous la forme d’un EP en téléchargement gratuit.

On vous en reparlera.

TRACKLIST:

1. Ariel Pink – Menopause Man (Bullion Remix)
2. Echo Lake – Alisa (Ariel Pink cover)
3. Visions Of Trees – She’s My Girl (Ariel Pink cover)
4. Your Twenties – Beverly Kills
5. Ariel Pink – Round & Round (C Powers Remix)
6. Morbid Angel – Demon Seed
7. Puro Instinct – Luv Goon
8. Waskerley Way – Are You Gonna Look After My Boys (Ariel Pink cover)
9. Happy Corners – Fright Night (Nevermore) (Ariel Pink cover)
10. His Clancyness – Can’t Hear My Eyes (Ariel Pink cover)

A l’écoute de No Room 2 Live, titre qui figurera sur ledit prochain album, force est de constater que c’est une lente révolution qu’opère le groupe.

En effet, même si on est bien loin des distorsions cradingues de Rip It Off, on retrouve tout de même un peu de l’esprit bordélique de Times New Viking, sur un tempo beaucoup plus doux, certes, mais toujours aussi bringuebalant.

Les fans ne seront pas trop dépaysés. En tout cas, nous ne le sommes pas.

Pour le télécharger, il faut vous rendre sur le site officiel du groupe et s’inscrire à sa newsletter. Vous recevrez alors immédiatement un lien pour récupérer le mp3 de No Room 2 Live.

Si vous hésitez, vous pouvez toujours l’écouter ci-dessous.

Le morceau éponyme, “In Your Room” est en téléchargement libre aussi ici. Des infos sur le groupe là et là-bas.

Il nous avait parlé lors d’une interview, de la relation artistique qu’il entretenait avec son ami et mentor R. Stevie Moore, véritable Papa Bricole de l’enregistrement maison. Ariel Pink lui doit tout et ne s’en est jamais caché, et ce regain d’intérêt récent pour son idole n’est que justice.

Surnommé “The Godfather of Home Recording” ce doux dingue hirsute a produit et distribué plus de 400 albums depuis depuis 1976.

Grâce à Ariel Pink, qui ne tarit pas d’éloges sur le monsieur, l’auteur de l’improbable I Like To Stay Home est devenu une quasi légende vivante pour tout amateur de trucs faits à la maison, mais faits avec un peu de sérieux quand même.

Le magazine Fader a réuni récemment les deux compères pour une petite interview à la cool, dans laquelle le maître donne son sentiment sur le nouvel album de l’élève Ariel Pink et le traite gentiment de vendu!

Myspace et site du groupe.

2 albums, dont l’excellent “Stoned Alone” à télécharger ICI

Remix de “Only” par Gobble Gobble ICI

Blog & myspace

Télécharger un morceau ICI

Myspace.

Myspace de Mat Riviere, mais (beaucoup) plus d’infos ici.

La même en version live, et en Islande…

La vraie question, celle qui devrait être au centre des débats un tant soit peu pertinents sur la musique en général, c’est : que s’est-il passé à Bordeaux entre 1990 et 2000 ? Pourquoi voit on pulluler autant de groupes originaires du chef-lieu de la région Aquitaine ? Ça veut dire quoi Total Heaven, Abus Dangereux ou Zoobizarre ?

Les bordelais ont noyauté le système, ils sont partout, même dans le bureaux de The Drone. Et si tout le monde pointe du doigt le fait que Tender Forever vit aux Etats-Unis depuis 5 ans, ce qu’il faut retenir avant tout, c’est que Mélanie, au départ c’est Bordeaux. Pour elle, une seule explication: “Portland et Bordeaux c’est la même latitude, il n’y a pas de mystère.”

De vieilles légendes urbaines racontent que Bordeaux dans les années 90, c’était Seattle. Le rêve de Kurt Cobain était de signer un jour chez K Records, le mythique label fondé par Calvin Johnson. Kurt en a rêvé, Mélanie l’a fait. Depuis 2006, Tender Forever est entré dans la famille K, forçant le respect, l’admiration et la jalousie de ses compatriotes.

Un jour, on se souviendra de Tender Forever, non pas comme “la petite française signée chez K” mais comme celle qui a fait le pont entre la scène indépendante US et celle de la Gironde. Oui parce que la scène indé en Gironde, c’était quelque chose.

Tender Forever – No Snare (K Records – Vicious Circle)

Il en va de la même difficulté pour expliquer à une personne lambda à quel point vous aimez ce groupe: “Bon, leur son est vraiment dégueu. Enfin, t’vois ça sonne un peu comme enregistré au fond d’un puits par un ingé son complètement sourd. Ils ont démarré en 2004 sans savoir jouer d’aucun instrument… Ils ont fait une école d’art. Ah oui, et ils chantent faux aussi. Ouais, j’adore.”

Selon les dires du groupe dans cette interview, Born Again Revisited, probablement leur meilleur album, sera également le dernier à sonner si mal (ou si bien, c’est au choix). Ils auraient fait leur temps, l’heure est aujourd’hui à l’enregistrement dans un vrai studio pour toucher un public plus large. Plus d’écouteurs envoyés à la figure, plus la peine de partir dans des explications interminables, à expliquer tant bien que mal aux scèptiques à quel point un groupe mauvais sous tous les aspects peut être à ce point génial… Cette nouvelle direction nous simplifiera tellement la vie.

Times New Viking – Born Again Revisited (Matador Records)

Live and interview shot at Point Ephemere, Paris.