“C’est salaud”, fustigerez-vous, “infidèles” brandirez-vous, et vous aurez raison. Rappelons simplement qu’aucun choix n’est définitif en ce bas monde, et que le trompettes qui volent, ça me pose problème.

Ce matin, c’est un groupe de spécialistes, du genre de ceux pour qui aucune diatribe n’est nécessaire pour justifier leur présence dans la section j’aime l’odeur du napalm le matin, qui vient remettre les pendules à l’heure et gratifier le web de sa dernière performance. Le trio new yorkais A Place To Bury Strangers est de retour, et ça sent le souffre.

Le 8 janvier dernier, avec la 12ème édition de la No Pants Subway Ride, on a vu exhibés dans New York et dans 59 autres villes un peu partout dans le monde toutes sortes de dessous. Du caleçon informe à la petite culotte en dentelle, slip à motifs ou imprimés, chacun a pu exprimer sa personnalité lors de ce défilé de sous-vêtement, certes bien plus prude qu’un shooting de Spencer Tunik.

Déjà célèbre pour ses Hipster Traps et tout un tas de happenings visibles sur sa chaîne Youtube,  Improv Everywhere peut se vanter d’avoir fait mieux que l’année dernière : 4000 participants rien qu’à New York, (contre 3500 en tout en 2011). Le record de la paire de jambes la plus âgée a même été battu : 78 ans et des varices…

Cette année, Paris se joignait pour la première fois aux réjouissances. Sur la page Facebook du No Pants Subway Ride Paris ils étaient officiellement 73 à vouloir baisser leur froc.

La vidéo et les photos souvenirs de l’évènement sont à voir ci-dessous :

Pour que vous ne soyez pas trop paumés si vous n’avez pas du tout suivi le feuilleton, rappelons qu’il raconte l’histoire sponsorisée par Kleenex du working class hero David et de sa copine anar Veronica qui construisent une bombe pour faire péter l’usine d’ampoules à laquelle ils vont pointer tous les jours.

Si vous ne connaissez pas encore la fin tragique de cette épopée, vous la découvrirez à renfort de violonistes réunis dans la chouette salle du West Village appelée Le Poisson Rouge où a eu lieu la représentation. Le public n’y était pas particulièrement discipliné et bondissait en hurlant à chaque coin de scène, mais ce n’était franchement rien en comparaison avec l’inégalable showman Damian Abraham.

Pour être honnêtes, on ne serait pas allés chiper une vingtaine de vidéos à nos confrères de Pitchfork pour n’importe quel groupe, mais voilà, à l’heure du bilan 2011, il faut bien constater que Fucked Up méritait bien l’effort pour leurs performances lives toujours hystériques et pour nous avoir aussi abreuvés de projets toujours illuminés tout au long de l’année.

Let Her Rest/Queen Of Hearts

Under My Nose

The Other Shoe

Turn The Season

Running On Nothing

Remember My Name

A Slanted Tone

Serve Me Right

Truth I Know

Life In Paper

Ship Of Fools

A Little Death

I Was There

Inside A Frame

The Recursive Girl

One More Night

Lights Go Up

Crusades (Encore)

Police (Encore)

David Comes To Life (Encore)

Credits

Dans le court document qu’on vous fait écouter ici, des DJs rendent hommage au “Jimi Hendrix de la dance music“. C’est le surnom un peu facile que lui donne un régulier du Paradise nommé Danny Tenaglia. Il raconte avec nostalgie ses nuits de danse avec des gens à peine drogués qui allaient se servir des boissons sans alcool au bar à fruit. Puis se félicite de n’avoir, contrairement au Studio 64, jamais vu de scène de baise sous les escaliers, un bien étonnant personnage dont le site officiel mérite un petit détour.

Le fondateur du club londonien Ministry Of Sound Justin Berkmann lui raconte comment aux débuts des 90′s, il a voulu lancer sa version anglaise du Paradise Garage en invitant Larry Levan. On comprend sa surprise en le voyant arriver à Londres sans le moindre disque… mais l’anecdote est à découvrir dans son intégralité en se branchant sur NPR via le player ci-dessous. C’est tout en anglais, donc aidez vos oreilles avec le transcript. Puis après l’effort, on vous offre un peu de réconfort avec l’écoute de ses derniers sets historiques.

Une vidéo émerge au même moment pour l’entêtant premier extrait Headcage réalisé par le Londonien Morgan Beringer. L’EP 4 titres sortira le 17 janvier et on s’étouffe presque en apprenant que Jonathan Pierce, l’un des garçons de plage de The Drums viendra chanter sur le titre In the Middle (I Met You There), pour ce que le label nous promet d’être le titre pop le plus accompli de notre dear producteur techno mutant. Puis un nouvel album intitulé Beams sortira ensuite à un date encore aussi abstraite que cet étrange teaser sur le label Ghostly dont il est le co-fondateur.

Alors comme ça vous n’avez pas encore vu l’interview de Matthew Dear par le Drone ?

L’EP est aussi en écoute ici :

Le trailer de l’album visuel ODDSAC de Danny Perez et Animal Collective sorti en 2010

Enguirlandé dans des lumières clignotantes, l’homme masqué participe au gloving, pratique à vocation artistique ou juste trippante selon les différentes écoles, qui consiste à hypnotiser les clubbeurs grâce à des petites lumières le plus souvent placées sur des gants. Pour les amateurs, il existe même des championnats internationaux, mais regardez plutôt la vidéo de cet extrait du 12″ Wine/Water de Blondes, une bonne démonstration du gloving, certes, mais surtout un mélancolique final pour leur trilogie après Business/Pleasure, et Lover/Hater sorti hier sur RVNG.

Le site anglais comme à son habitude fait donc le tour de ces 13 nouveaux titres, laissant la parole à Jeff en personne.
C’est ainsi qu’on apprend que le combo de Philadelphie Dr Dog y prette sa voix, tout comme Annie Hart d’Au Revoir Simone, The Wave Pictures leur basse sur un autre titre, dans un grand tout pétri de monstres verts, de voyages dans le temps, et de confessions de ses déprimes persos.
Si vous arrivez à le démarrer, le player du stream est juste ci-dessous.

Fomenté à l’origine par le boss de la Fania, Jerry Masucci, comme un coup de marketing pour faire exploser son label, ce documentaire a été tourné le 26 août 1971 à New York, lors d’un concert réunissant les têtes de pont de la maison, la Fania All-Stars.

Invités ce jour-là par le promoteur new yorkais Ralph Mercado, à l’occasion d’une de ces Thursday night jams, Ray Barreto, Willie Colon, Hector Lavoe (pour info, le tonton de Little Louie Vega des Masters At Work), pour ne citer qu’eux, se succèdent sur la scène du Cheetah, épicentre du phénomène salsa de la côte est américaine.

Sans le savoir, le réalisateur Leon Gast (The Grateful Dead Movie, Soul Power, When We Were Kings) qui réalise ce jour-là son premier documentaire, tourne le film qui renvoie à la face de l’Amérique blanche, 40 ans d’immigration sud-américaine (Cubaine, portoricaine, vénézuélienne, dominicaine…), et qui cristallise cette dispora latine à qui l’on doit les heures de gloire de la Fania.

Sa chaîne youtube officielle propose même une version karaoké qui, mise en images, pourrait donner une scène de film Bollywood. On ne vous raconte pas l’effervescence qui règne dans les rédactions des magazines musicaux qui à peine remises de leur hors série sur l’Afro-pop, sont déjà dans la course pour sortir celui sur la Bolly-pop.

Si vous pensiez tenir une invention géniale au petit déjeuner ce matin quand vous avez mis votre bol sur le couvercle de confiture en pensant que ça ferait un bougeoir, vous allez réfléchir à deux fois avant d’envisager de déposer un brevet après avoir vu les inventions présentées au Maker Faire 2011.

Comme tous les ans dans ce grand rassemblement DIY, des Géo Trouvetout viennent présenter fièrement leurs créations DIY.

Après avoir perdu quelques boulons à Bay Area et Detroit, le Maker Faire s’est déplacé le week-end du 17 et 18 septembre au New York Hall Of Science pour marquer la fin d’un millésime 2011 avec une concentration de geeks au mètre carré particulièrement élevée.

On pouvait s’y cogner dans un étudiant perché sur un skate board- char d’assaut mais aussi une Volvo tapissée d’une chorale de poissons et de homards en plastique et réfléchir à ses phobies à l’aide d’installations d’arts des nouveaux médias.

Les visiteurs devaient ensuite faire le choix cornélien entre atelier de chimie et conférence sur comment être un bon papa geek.

Faites de bouts de ficelles, fignolées à coups de marteaux sur les doigts, les inventions qui y sont présentées sont souvent futiles, parfois utiles, mais servent surtout à rappeler qu’il reste encore tout à inventer. Dans une vidéo ci-dessous vous verrez même qu’un petit malin compte nous faire pédaler sur un vélo rattaché à un arbre pour sonoriser écologiquement nos soirées clubbing.

Inspecteur Gadget, Mac Giver, explorateurs technologiques, customiseurs du quotidien, ou savants fous, ils ont en tout cas trouvé leur rendez-vous grâce au magazine Make, initiateur de ce rassemblement depuis la première édition en 2006 en Californie.

A côté de ça, notre Concours Lépine national paraît bien sage.

Aussi, c’est toujours avec grand plaisir que l’on accueille ses prestations de DJs, exercice dans lequel il excelle le plus. Tout récemment, il est allé poser sa valise à disques dans les locaux de la radio ricaine WNYU, où son pote Tim Sweeney (moitié du duo T&T, avec Tim Goldsworthy, le co-propriétaire de… DFA, forcément) anime, chaque semaine depuis plus de dix ans, l’émission Beats in Space. Résultat: deux heures et demi de mix absolument délicieuses, que les bonnes grâces du web rendent accessibles à chacun.

C’est à écouter ci-dessous:

Par ici pour télécharger la Part 1. Par là pour la Part 2.

TRACKLIST (incomplète, si vous pouvez remplir les blancs, vous gagnez notre estime éternelle):

Part 1:
1. Herb Alpert – Beyond
2. Todd Terje – Ragysh
3.
4. Oppenheimer Analysis – The Devil’s Dancer
5. Bill Nelson – Connie Buys A Kodak
6.
7. DJ Steef – Black Savates
8. DJ Steef – Triolisme
9. Sylvester – I Need Somebody To Love Tonight
10. Pollyester – German Lover Letter (Hal Tabac Mix)
11. 112 BPM – Automan 6
12. Queen Samantha – Take A Chance
13. L.B. Bad – The New Age Of Faith (Rong Music Version)
14. Azari & III – Reckless With Your Love (Good Guy Mikesh & Filburt Remix)
15.

Part 2:
16.
17. Woolfy – Looking Glass – DFA
18. Rhythim Is Rhythim – The Dance
19. Steve “Silk” Hurley – Jack Your Body
20. Klein & MBO – The MBO Theme
21.
22.
23. NDF – Since We Last Met
24. Allez-Allez – Seven Down Six Across
25. Gavin Russom – Night Sky (The Mutant Beat Dance Adjustment)
26. Prince – The Future
27.
28. Bermuda Triangle – Black Cock
29. Charanjit Singh – Rafa: Bhairav
30. Christiane F – Wunderbar
31. Plez – Can’t Stop (Acid Rain Forest Mix)
32. Brian Brain – Fun With Music!
33. Fred Palakon – I’m Not Here
34. Laid Back – Fly Away

Ainsi donc, The Rapture reprend la même formule utilisée un peu plus tôt cette année pour nous faire découvrir How Deep Is Your Love ? – premier extrait de In The Grace of Your Love qui a fait craindre à certains que les new yorkais se soient lancés dans les reprises des Bee Gees -, à savoir une vidéo. En gros, cinquante minutes à observer une platine tourner, avec de temps à autres un petit panneau fait main nous indiquant le titre du morceau en cours.

Pas nécessairement l’expérience visuelle du siècle, certes. Sur le disque en lui même, il est encore un peu tôt pour se prononcer, il va falloir mûrir un peu l’écoute en se refadant la vidéo une poignée de fois. Tout ce que l’on peut dire, c’est que ça démarre assez mal, et que ça tend, apparemment, à s’améliorer.

Pour le reste, comme d’habitude, vous êtes grands, vous arriverez bien à vous faire votre propre avis, hein. Ca sort le 5 septembre, pour info.

TRACKLIST:

01. Sail Away
02. Miss You
03. Blue Bird
04. Come Back To Me
05. In the Grace of Your Love
06. Never Gonna Die Again
07. Roller Coaster
08. Children
09. Can You Find A Way ?
10. How Deep Is Your Love ?
11. It Takes Time To Be A Man

Du coup, malgré la frustration de devoir attendre leur retour par chez nous – fin juillet à la Maroquinerie -, une petite séance de rattrapage s’impose, rendue possible par la générosité de la radio ricaine WFMU.

Ladite station s’était en effet délocalisée à Barcelone lors du dernier Primavera, et a diffusé une bonne partie des lives de l’excellent festival.

Et au lieu de s’arrêter à cette honorable contribution, ils ont poussé le vice un peu plus loin en s’associant avec la Free Music Archive, énorme plateforme de téléchargement légal mais gratuit, pour nous offrir vingt minutes du live de Michael Gira et de ses potes.

Sympa.

Au programme, deux versions assez monumentales de No Word / No Thoughts et Eden Prison, à écouter et à télécharger, donc, ci-dessous:

Derrière chaque t-shirt Sonic Youth porté fièrement par un fan de musique bruitiste, il y a le fantôme de Glenn Branca, injustement laissé sur le carreau de l’underground New Yorkais.

Son intérêt premier était le théâtre d’avant-garde. Il est devenu le pionnier d’une scène cruciale, la No Wave, aux cotés de Lydia Lunch ou James Chance. Un courant esthétique né des cendres du Punk et de la New Wave, proche du monde l’art et viscéralement subversif.

Glenn Branca, son truc c’est la déprime et la guitare. Un gros penchant pour l’alcool, une misanthropie affichée et la passion de toute une vie pour la six cordes, qu’il triture, modifie, maltraite ou multiplie au centuple comme pour sa symphonies pour 100 guitares.

Après avoir fait saigner les oreilles du CBGB avec son premier groupe Theoretical Girls, Branca se rapproche de plus en plus de la musique contemporaine et les expérimentations dissonantes, au point de devenir un chef d’orchestre d’un autre monde au sein du Glenn Branca Ensemble, par lequel son passés des membres éminents de Swans, Helmet ou Lee Ranaldo et Thurston Moore.

Branca a d’ailleurs joué un rôle important dans la création de Sonic Youth, qui avait repris à l’époque ses principes bruitistes pour les transformer en chansons, compréhensibles par la masse. Certains diront qu’il l’ont pillé. Lui préfère dire qu’il les a influencé.

Après des années d’oubli sans le sou, Glenn Branca semble revenir en odeur de sainteté. Il voyage, joue dans de nombreux festivals mais transpire un certain mal être qui ne nous aura pas laissé indemne.

Une nouvelle fois, c’est à la dynamique équipe officiant derrière les films Synth Britannia et Krautrock: The Rebirth of Germany (Ben Whalley, entre autres) que l’on doit ce docu, diffusé pour la première fois en 2007. Son postulat est extrêmement simple: la fin des 60′s a vu L.A. et la Californie prendre le pas, culturellement parlant, sur la East Coast. Tandis que tout le monde part chercher le soleil et la gloire à l’Ouest, New York devient un véritable shithole, comme on dit là-bas. Cependant, ce cadre de vie un peu merdeux va servir de terreau créatif à toute une flopée d’artistes.

C’est ainsi que le film – via la voix de son narrateur, l’inquiétant et so british Richard O’Brien, scénariste du Rocky Horror Picture Show (dans lequel il incarne par ailleurs le charmant Riff Raff) – nous entraîne à travers la genèse de trois des genres musicaux majeurs de la fin du XXe siècle: le hip hop, le punk et le disco, tout trois ayant vu le jour dans la Grosse Pomme. Bon, on peut émettre quelques objections historiques (Philadelphie a tout autant compté que NY dans l’émergence du disco, et le punk US est en grande partie né à Détroit du fait du MC5 et des Stooges), mais la démonstration d’ensemble tient la route.

On suit donc les trois mouvements en parallèle, sautant du Velvet et ses émules (Television, Patti Smith, les New York Dolls) au Studio 54 (le temple homo du disco) en passant par le South Bronx où débutaient Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash à la fin des 70′s. Blindé d’images d’archives et d’interviews des survivants de l’époque – qui a, rappelons le, fait quelques morts – le tout vaut vraiment le détour.

On y retrouve notamment David Johansen et Syl Sylvain (New York Dolls), Patti Smith, John Cale, Richard Hell, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kool Herc, Nile Rodgers, Chuck D, Tommy Ramone, Chris Stein (Blondie), Fab Five Freddy, Lenny Kaye (Patti Smith Group), Tina Weymouth et Chris Frantz (Talking Heads), Jayne County, Leee “Black” Childers (manager de Johnny Thunders & The Heartbreakers), les DJs Nicky Siano, David Mancuso et David Depino, ainsi que les journalistes Nelson George, Victor Bockris et Vince Aletti.

Et c’est à voir en entier ci-dessous: