Découvert via un joli petit maxi sur Merok, danseuse du gars de The Big Pink, ce duo de mignons minets formés aux Beaux-arts d’Oberlin, Ohio, basés à Brooklyn et momentanément passés par la cas Berliiiiiin a gravi les échelons de la post-gloire post-internet à une vitesse délirante. Pour peu, on ne serait pas si surpris de les voir débarquer à la prochaine Winter Conference de Miami, ce raout de la house pouet pouet généralement réservé aux remixeurs de Mariah Carey.

Leur crédo musical n’a pourtant pas grand chose à voir avec celui de Junior Vasquez. Sorte de post techno alanguie, charnue et statique bricolée en temps réel avec des petites machines modernes, elle nous ferait presque penser aux plateaux extatiques du Suédois The Field (dont soit dit en passant on vous parle en long, en large et en images lundi prochain), un vrai feeling early early house en plus. Rien ne prédisposait bien sûr Sam Haar et Zach Steinman à sortir du bois hipster noise, cette forêt touffue autour du château Wolf Eyes qui accouche autant de gens absolument passionnants – Prurient ou Sun Araw – que d’inanités têtes à claques – Prince Rama et la moitié du catalogue Not Not Fun. Mais les voies de la musique de l’ère digitale sont décidément impénétrables et il a suffit à Blondes d’un disque et d’un traumatisme - le fameux E2-E4 de Manuel Göttsching – pour voir la lumière.

Grand bien leur en a pris, la série de maxis gentiment conceptuels (titres par paires binaires, pochettes génériques) qui a égrené leur ascension jusqu’à ce premier album éponyme (en fait, une anthologie augmentée des dits maxis) a de la gouaille et de la gueule. On vous laisse écouter et, éventuellement, décider par vous-même la date de crevaison de la baudruche. Mais nous, on aime vraiment bien.

En bonus, un extrait de l’album de remixes vendu en bundle avec les originaux, signés Teengirl Fantasy.

Monts et merveilles de la noise japonaise. Comme un paquet de mélomanes affamés, on est arrivés au pays du soleil levant au coeur des 90s par la folle scène alternative du Kansai plutôt que par les mangas et la j-pop dégueulasse d’Ayumi Hamasaki. Parce que, de Hijokaidan à Afrirampo, ça a toujours été la plus idiosyncratique, la plus extrême, la plus colorée de toutes les scènes alternatives du monde, ça nous a changés (en même temps qu’un paquet d’autres) à jamais. Mais si on a d’abord été attirés par le volume, les pochettes bizarres et les jolis minois, on est restés pour la beauté  de plus en plus cruciale de la musique.

Les milles et une transfigurations de la bande Boredoms, en premier, suffiraient à nous nourrir pour une vie entière. Quantitativement, d’abord, puisqu’en entre la discographie exhaustive du groupe et celle de la galaxie des projets parallèles de ses membres (on a tenté une ébauche de liste, elle fait vraiment mal aux yeux), on remplit sans souci deux grandes bibliothèques Billy (avec le surmeuble);  qualitativement, ensuite, parce que le Continent qu’ils forment ensemble est parmi les plus vastes, les plus accidentés et les plus beaux de la musique moderne.

Deuxième membre la plus éminente du collectif, Yoshimi “P-We” Yokata est un pays gigantesque à elle toute seule. Inséparable du leader Yamatsuka Eye depuis le jour où elle a rejoint UFO or DIE, elle a marqué au fer rouge un nombre incalculables d’items discographiques de son jeu de batterie cataclysmique, et traumatisé au moins mille fois plus de gens bien de sa voix d’outretemps (dont Matt Groening, papa des Simpsons ou Wayne Coyne des Flaming Lips, qui a tiré un album entier de sa compréhensible fixette). On l’a aimé en lutin dada dans les Boredoms époque Lollapalooza, en no-waveuse très sérieuse dans Free Kitten, en singe hurleur dans ses disques solo sous le nom de Yoshimio ou en Esprit de la montagne avec Psychobaba, Olaibi ou avec Yuka de Cibo Matto. Et on la suit quoi qu’elle tente depuis plus de 20 ans.

Véritable pays dans le pays, OOIOO est loin d’être un side-project parmi tant d’autres dans la carrière de cette impératrice noise. Formé en 1998 avec trois amies sans aucune expérience de la musique, le groupe a grossi au fur et à mesure des années (et des changements de line-up) jusqu’à devenir un véritable conglomérat psyché prog au féminin, presque autant connu à l’étranger que les Boredoms.

Musicalement, surtout, le groupe a rapidement quitté le giron post Boredoms des premiers albums: si l’ombre psychotrope de Eye plane toujours au dessus de sa vieille camarade, l’inceste s’opère désormais sous forme de remixes en famille: Yoshimi a grandi, et OOIOO a pris le large pour devenir une tribu à part entière, avec sa propre langue et ses propres traditions.

Tranchante comme l’onomatopée qui lui sert de nom, la musique du groupe est à la fois psychédélique et hyper précise, volontairement apatride et typiquement japonaise. La tête pleine de légendes et de bruits d’oiseaux, Yoshimi, Kayan, Aya et Ai récupèrent sans passer par la case citation un arc-en-ciel de particularismes ethniques sans jamais tremper, bien sûr, dans les marécages ignominieux de la world music. Les entrelacement de guitares typiques des sous-genres de la musique moderne africaine dont un certain indie rock chic se repaît depuis quelques temps (highlife du Ghana, rhumba congolaise, pop éthiopienne) conjuguent éruptions synthétiques ou polyphonies hirsutes des ethnies disséminées partout autour de l’archipel du Japon, et c’est le coeur du post-punk, du krautrock ou du prog façon Rock in Opposition qui se remet à battre sur des cadences inédites en même temps que celui des cultures minoritaires japonaises (Ainous d’Hokkaido ou peuplades de l’archipel Ryûkyû), ostracisées depuis une éternité. En live, c’est une effusion un brin technique, mais d’un originalité folle, qui ressemble presque à une version 2.0 enfin accouchée de l’increvable démon psyché rock; trois mois après le passage du quatuor à la Villette Sonique, on lévite encore. Suivez la Gourou.

On est donc pas surpris d’apprendre que la deuxième publication de Shelter Press est un disque vinyle, et que le dit disque vinyle est le fait de deux brillants noisers en vogue: le perpétuellement surprenant Rene Hell, pourvoyeur un brin précieux de bonnes tranches de spleen trempé dans l’azote liquide sur Type, et l’excellent Pete Swanson de feu les Yellow Swans, auteur de l’un des disques post-technoïdes les plus chelous, les plus intenses et les plus longs en bouche de l’an passé. Intimes et rompus à l’exercice du split LP, les deux gars livrent des pièces respectives aux antipodes  mais aussi remarquablement complémentaires: un gros lézard saturé et un rien tristoune pour Swanson, et trois machines synthétiques cristallines, à la fois tendres et flippantes pour Hell. On vous met le stream, mais on vous conseille bien sûr d’acheter l’objet sur le site de Shelter Press.

On trouve la trace sur le bandcamp du groupe, de trois sorties, Petits Contes pour Enfants (1998), Sillon (1998), Ostensible (2001), puis plus rien… Jusqu’en 2007 où une partie du groupe décide de prendre sa revanche, et sort Le Fantôme de Gustav en janvier 2011. Le disque ressort le 12 mars prochain, et on régale notre stream.

Maîtrisant parfaitement sa crise identitaire, il complique encore l’affaire en faisant intervenir le producteur parisien Polly Jean sur les deux titres d’Howard B en leur donnant une nouvelle dimension électronique et cinéphile. Intitulé The Peter Finch Sessions, cet EP a pour fil rouge le speach de l’acteur du film Network, une relecture convaincante que vous pouvez télécharger gratuitement sur le label Fin De Siècle et écouter ci-dessous.

L’EP Howard B.

Si vous avez prévu de vous y rendre en touristes, voici un petit site qui vous permettra de vous y faire quelques amis, on y trouve des blagues de cet acabit :  ”Que regarde un batteur à la télévision ? Les aventures du Commissaire Moulin”…

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A Tours, Pneu est un peu l’exception qui confirme la règle. Ultra-fans depuis toujours, Jean-Baptiste Geoffroy et Jérome Vassereau ont réussi l’exploit de passer de l’un à l’autre avec un tricks bête comme bonjour, déjà adopté par leur cousin de Providence Lightning Bolt : jouer dans la fosse!

Avant leur premier concert fondateur en 2006, donné avec l’alibi de remplacer une première partie annulée au dernier moment pour un concert dont ils sont les très heureux organisateurs avec leur association Moe Scizlaack, les deux Pneu commencent par baliser un circuit rock quasi-inexistant dans la capitale des Châteaux de la Loire. Pas la peine de compter sur le comité des fêtes pour y faire jouer un groupe de métal, du coup ils demandent à un loulou du coin d’utiliser son club moisi, le Napoléon, pour inviter à la fête leurs groupes préférés. A l’époque ce sont entre autres Tu Fawning, Duet, John Makay, Marylin Rambo, Folk’s Not Dead qui ont la chance de goûter les steaks au soja des deux frères d’armes, avant qu’ils n’élisent domicile dans un autre lieu, le Lilo, et ne deviennent officiellement l’étape hôtel à la cool des groupes traversant le centre-ouest français.

En 2008, Pneu passe la seconde et sort enfin un premier album au titre hommage à l’outil le plus bourin du monde, la Pince Monseigneur. Depuis, nos cumulards ont réalisé leur rêve de fans en mangeant du bitume à longueur de saisons, en sortant cette année un deuxième album au titre aussi fin que le premier, Highway To Health, sur le label Head Records, et en s’invitant même sur la route aux côtés d’Electric Electric, de Marvin, et de Papier Tigre sur une tournée documentée par une des caméraman de The Drone.

La morale de cette histoire qui nous est contée en vidéo dans notre charmant entretien, c’est qu’en fonçant pied au plancher avec pour seule devise “j’aime quand ça fait boom boom, quand ça fait tak tak“, notre paire de pneus semble contribuer largement à ressusciter une communauté qui porte assez clairement les attributs d’une nouvelle scène musicale française, ayant pour dénominateur commun un esprit d’entre-aide ultra-DIY, privilégiant l’instinct aux grandes théories, le live aux grandes interviews, et la route aux grandes productions.

Avec toujours au casting trois anciens membres du groupe lyonnais Bastärd, Zëro va combler ses fans aux abois avec un troisième album, Hungry Dogs (In The Backyard). Pour patienter avant sa sortie prévue pour le 7 novembre, vous pouvez télécharger une compilation gratuite sur le site de leur label Ici d’Ailleurs et surtout écouter l’album ci-dessous.

On vous annonce déjà qu’il y aura des places à gagner pour leur live le 19 octobre au Point FMR avec Cheveu, mais les enchères ouvriront un peu plus tard.

Pour ce faire, ils ont même bâti leur temple : le Little Raying Temple. Salle de concert, studio d’enregistrement, bar fameux pour ses tarifs – les moins onéreux de Pékin -, squat d’artistes où bassins à poissons et dôme en verre se substituent aux murs taggés et aux matelas douteux de ses homologues européens, l’endroit fait figure de bizarrerie absolue dans le pays et est géré par YangYang. Membre du groupe MaFeisan, un collectif anarchiste et musical formé en 2005, et tête pensante du label NoJiji (“pas de zizi” en VF), il incarne à lui tout seul cette scène bruitiste qui, depuis une dizaine d’années, commence prudemment à consolider ses fondations dans un pays où elle n’aurait pas forcément dû voir le jour.

Certes, de la Noise en Chine, à l’heure où n’importe qui peut accéder à à-peu-près n’importe quoi en quelques clics, à priori ça ne devrait pas être plus étonnant que du hardcore en Moselle ou de la chillwave en Norvège. Cela dit, souvenez-vous de vos cours d’Histoire et des échos que nous renvoient parfois les tuyaux principaux de l’info, la Chine a quelques petits soucis avec les droits de l’homme, et notamment avec celui qui consiste à pouvoir aller faire ses emplettes en toute liberté chez le disquaire du coin.

Du coup, les Chinois n’ont pas vécu comme nous petits Occidentaux l’arrivée progressive du désordre orchestré dans le tout-venant rock et pop. Et pour cause, le Parti – qui reste encore l’organe régulateur de ce qui entre ou sort du pays – avait décrété l’embargo sur les musiques étrangères. Et même si Deng Xiaoping avait lâché un peu de lest lorsqu’il succéda à Mao en 1976, les albums restèrent bien souvent cantonnés au marché noir. Avec l’arrivée du CD, pas de changement, si ce n’est que les importateurs peuvent faire passer leurs cargaisons pour des stocks de plastique, après avoir quelque peu massacré les boîtiers – et donc les disques… – histoire d’éveiller le moins de soupçon possible quant à la vraie nature de leur business. Les moins endommagés sont alors récupérés secrètement et vendus sous le manteau.  Problème : les parents de classe moyenne des 90’s gagnent un salaire mensuel moyen d’environ 20$, et un album seul en coûte plus de 10. Aussi, presque personne ne peut se permettre d’en acheter. De plus, la police veille au grain et perquisitionne régulièrement des stocks complets, qui sont par la suite détruits en intégralité, et en public, s’il vous plaît. Rien d’étonnant, dans ces conditions, à ce que le premier mouvement punk chinois ne naisse qu’en 94, avec l’album Garbage Dump, premier album de He Yong.

L’irruption d’Internet dans le paysage global change la donne de manière drastique. Malgré les tentatives répétées du pouvoir en place pour stopper l’hémorragie, il est trop tard. Il tente bien de bâtir une seconde Muraille, numérique ce coup-ci, mais les jeunes internautes ont tôt fait de la contourner à coups de proxys permettant de délocaliser leurs IP de Beijing au Wyoming en deux coups de souris. Et les voilà partis, la fleur au fusil, se manger trente ans de production musicale en travers de la tronche, ce qui ne manque pas de précipiter l’émergence et la multiplication de groupes mêlant avec plus ou moins de bonheur tous les styles qui leur tombent dessus : goth, dub, hardcore, techno, j-pop…

Depuis, une poignée d’artistes est parvenue à dépasser les épaisses frontières locales pour venir jusqu’à nous, notamment Carsick Cars, protégés de Sonic Youth, PK14, et quelques autres issus du label pékinois Maybe Mars, productive petite maison dédiée à l’indie-rock ambiance gentiment noisy. Mais, logiquement, si un simili-mainstream est apparu, il a nécessairement engendré un underground. Un vrai de vrai, pour le coup, caché, timide, et forcément extrême vu la rigueur de sa situation. C’est là que nous sommes allés chercher YangYang et MaFeiSan, mais aussi Ice Seller, groupe de jeunes étudiants en économie tentant tant bien que mal de faire exister leur musique dans la salle de répétition la plus poussiéreuse du monde. Sachant que jouer de la guitare électrique dans la poussière équivaut à peu près à passer une carotte au coupe-légumes les yeux fermés, ça vous pose l’envie des bonhommes. Autodidactes, ils ont appris la musique dans l’urgence, voire le besoin physique: ça fait à peine trois ans que Wang Zi Heng, le leader du groupe, s’est mis à jouer du saxophone.

Vue l’impossibilité absolue de tirer une quelconque reconnaissance – voire, pire, un gagne-pain – de la musique en Chine, ces musiciens ne sont animés que par une seule chose: la passion. Cette musique qu’ils adulent, venue d’un monde où ils n’ont quasiment aucune chance de mettre un jour le pied, ils l’ont faite leur.

Ainsi, d’un côté, nous avons Geste version 100% synthétique, mené par le seul FC, de plus en plus prisé par nos amis clubers, (un premier EP squarepusherien – Jaw Breaker - frôlant l’épilepsie sorti en 2008, Eating Concrete sorti en mars chez les Allemands Equinox Records, et une guirlande de remixes pour Mondkopf, José Gonzalez, et Fever Ray). Et de l’autre, une version live à trois, qui donne Howard B., un deuxième EP sorti en juin dernier en vinyle uniquement chez Fin De Siècle (en écoute quelques centimètres plus bas sur cette page), à ranger dans le rayon indie français entre Electric Electric, The Rubiks, et Zëro!

Mais FC n’en reste pas là. Cet été, il lance un concours de remixes autour de son premier EP. Le résultat: quatre titres dubstep-ish un peu convenus, vous en conviendrez, mais qui sont l’occasion de nous rattrapper pour être passé à côté.

Eating Concrete

Re-Think Concrete

Civil Civic, pour ceux qui l’ignoreraient, est un duo noise un poil synthétique d’origine australienne (mais traînant ses guêtres en Europe depuis quelques années) encore un peu discret – ce qui est ironique, vu le bordel qu’il fait – mais hautement recommandable. Après une poignée de singles parus l’an passé, Aron Cupples et Ben Green s’apprêtent à sortir Rules, leur premier LP, à la rentrée.

Street Trap en est le premier extrait. Et c’est vraiment pas mal.

Par ici pour télécharger Street Trap.

A première vue, tout va bien chez Hella. C’est presque même un peu moins le bordel qu’avant, le mélodique est mis en avant et tout et tout. Enfin, par moments. Bref, si vous aimiez déjà, vous serez ravis, si vous détestiez d’avance, vous allez être servis. Same ol’, same ol’.

Pour s’en convaincre, rien de tel qu’un véritable exemple plutôt qu’une longue et pénible dissertation – ce qui n’est pas trop le genre de la maison, et puis en plus, pour une fois qu’il fait beau, on ne va pas non plus y passer la journée hein – et voici donc pas moins de deux extraits de Tripper, à découvrir ci-dessous:

Par ici pour télécharger Headless, par là pour Yubacore.

Et autant dire que nous ne fûmes pas déçus. Certes, le mélange Jad Fair/Landman/Action Beat n’avait rien d’évident à première vue, et l’on aurait tout à fait pu se retrouver avec une performance demi-molle, plus art contemporain que rock’n roll, en somme. Bien heureusement, la personnalité haute en couleurs du premier, les créations cra-cra du second et la puissance innée des derniers s’est révélée aussi captivante que puissante.

Seul petit bémol: courant d’un groupe à l’autre, et très pressés de rejoindre la petite pièce où nous attendait le redoutable Glenn Branca, nous avons malheureusement dû faire l’impasse sur la prestation d’Action Beat sans ses invités. Tant pis pour nous. Nous ne sommes pas pour autant revenus bredouilles. La preuve ci-dessous avec un extrait de la rencontre Landman/Action Beat, appuyée par les petits chanceux ayant participé à la Master Class du luthier fou, donnée au tout début du festival, qui trouvait ici sa conclusion.

En attendant, un premier single vient de voir le jour, sous la forme d’un 7″ édité conjointement par le productif label Africantape. Baptisé Anthem of Hearts, le titre porte bien son nom puisqu’il s’agit très clairement d’un hymne, avec les choeurs à quinze voix qui vont bien et tout et tout. Il est également assorti d’un clip, ce qui n’a rien d’étonnant puisque la vidéo est, avec la noisy-pop façon Sonic Youth/Blonde Redhead et consorts, la spécialité du trio.

Attention, écartez les épileptiques et autres grands sensibles de l’estomac de l’écran, les images ci-dessous peuvent facilement filer le tournis:

Derrière chaque t-shirt Sonic Youth porté fièrement par un fan de musique bruitiste, il y a le fantôme de Glenn Branca, injustement laissé sur le carreau de l’underground New Yorkais.

Son intérêt premier était le théâtre d’avant-garde. Il est devenu le pionnier d’une scène cruciale, la No Wave, aux cotés de Lydia Lunch ou James Chance. Un courant esthétique né des cendres du Punk et de la New Wave, proche du monde l’art et viscéralement subversif.

Glenn Branca, son truc c’est la déprime et la guitare. Un gros penchant pour l’alcool, une misanthropie affichée et la passion de toute une vie pour la six cordes, qu’il triture, modifie, maltraite ou multiplie au centuple comme pour sa symphonies pour 100 guitares.

Après avoir fait saigner les oreilles du CBGB avec son premier groupe Theoretical Girls, Branca se rapproche de plus en plus de la musique contemporaine et les expérimentations dissonantes, au point de devenir un chef d’orchestre d’un autre monde au sein du Glenn Branca Ensemble, par lequel son passés des membres éminents de Swans, Helmet ou Lee Ranaldo et Thurston Moore.

Branca a d’ailleurs joué un rôle important dans la création de Sonic Youth, qui avait repris à l’époque ses principes bruitistes pour les transformer en chansons, compréhensibles par la masse. Certains diront qu’il l’ont pillé. Lui préfère dire qu’il les a influencé.

Après des années d’oubli sans le sou, Glenn Branca semble revenir en odeur de sainteté. Il voyage, joue dans de nombreux festivals mais transpire un certain mal être qui ne nous aura pas laissé indemne.

Avec une before au Pop’in, la soirée en elle-même au Glazart et une after surprise dans un lieu tenu secret, il va y avoir de quoi faire. Un regard général sur la prog entraine une constatation évidente: les organisateurs ont décidé de faire dans l’étrange, voire l’obscur, et c’est tant mieux. Sont donc attendus, dans un premier temps, Piano-Chat, Sida, La Pince et Capuchon. Deuxième salve avec Cardopusher, Igorrr (moitié des excellents Whourkr), Computer Truck, Alto Clark, Malkhior, Clotaire 1er, Nigg Dianamonds, Keriko et Youri Gargariz. Enfin, le final, comme dit précédemment, à découvrir sur place. Après une telle enfilade de punk, de breakcore, de noise, de 8bit, d’electro-plus-ou-moins-clash, et même de fanfare, il risque de secouer durement.

Histoire de se mettre en jambes, voici une petite playlist composée de 100% des artistes précités. Enfin, disons 90%.

Colourmusic, c’est à la base la rencontre d’un Anglais, Nick Turner, venu passer un semestre à l’université d’Oklahoma, où il croise la route de Ryan Hendrix, ricain pur jus, avec qui il commence à bricoler un peu de musique. Se rendant rapidement compte qu’il leur faudrait un batteur plutôt costaud pour assurer la rythmique sur les pop-songs sévèrement burnées qu’ils composent – rôle qu’ils sont absolument incapables de remplir -, ils recrutent le colocataire d’Hendrix, Cory Suter. Et les voilà partis.

Le trio, qui mute rapidement en quatuor, enchaîne quelques EPs, tous nommés d’après des couleurs – ils entretiennent en effet une obsession étonnante pour la Théorie des Couleurs d’Isaac Newton, chacun son truc, on ne juge pas -, pour aboutir à ce tout nouvel album, My ____ is Pink, condensé de pop ambiance high energy, de noise, de post-hardcore (parfois), mais aussi de breaks parfois déconcertants tant ils sont… dansants. Bref, ce n’est pas le disque le plus homogène de l’histoire du rock, mais il serait parfaitement malhonnête de notre part que de ne pas souligner la puissance et le talent de titres comme Tog ou le terrible morceau d’ouverture, Beard, chaudement recommandé par vos serviteurs.

Le groupe a été très souvent rapproché des Flaming Lips – avec qui ils partagent effectivement bien plus que leur simple Etat d’origine – ou des Polyphonic Spree, et, même si comparaison n’est pas raison, ces association s’avèrent pour le coup assez juste, tant il est vrai que Colourmusic appartient bel et bien à la grande et belle famille des outkasts absolus de la pop avec un peu de matière grise. Rien que pour cela, l’écoute de ce nouvel album est un réel plaisir.

Cadeau bonus, le clip de Tog:

Le groupe formé par l’héroïne d’Anal Cavity Search 6 et 2 Big 2 Be True 4, entourée de ses camarades Pablo St. Francis, Anthony Djuan et Ian Cinnamon (qui n’est autre que son futur époux), commence tout doucement à exciter nos collègues Outre-Atlantique. Über-productif, aTelecine a déjà 3 LPs à son actif, en prévoit trois nouveaux d’ici la fin de l’année, et sort aujourd’hui-même deux disques d’un seul coup. Rien que ça.

Baptisés A Cassette Tape Culture (Phase 2) et (Phase 3) – en écho à leur second LP, A Cassette Tape Culture (Phase 1) -, ces deux albums digitaux sont constitués de démos et d’inédits tirés des sessions de leurs trois premiers disques. Ca va, vous suivez toujours ?

Généreuse par nature – et pas que du point de vue plastique – la jolie Sasha vous propose de découvrir un extrait de chaque. Ci-dessous vous retrouverez donc Water (Tape Mix), tiré du premier, et Carry, issu du second. Pour les télécharger, c’est par là.

Notez par ailleurs que aTelecine reviendra dans les bacs – les vrais, ce coup-ci – dès le mois de juillet, avec The Falcon and The Pod, dont on vous laisse admirer le mystérieux trailer.

Enfin, pour ceux qui ont la mémoire courte, vivent dans l’abstinence, ont oublié les codes du verrouillage parental ou font semblant de ne jamais avoir mis les doigts sur YouPorn, un petit souvenir des performances de Sasha du temps où elle raflait des AVN Awards à la pelle:

You’re welcome.

Discrètes par nature – comme nous l’avions constaté de visu il y a un peu plus d’un an -, ses trois fondatrices n’en demeurent pas moins de vraies performers une fois grimpées sur scène, et en ont scotché plus d’un par la puissance entêtante de leurs lives. Aussi, c’est avec intérêt que l’on apprend la sortie prochaine (dans une semaine pour la version digitale, début juin pour la version physique) de Nisennenmondai Live!, enregistré sur la route, comme son nom l’indique.

En attendant de pouvoir mettre la main dessus et l’explorer dans la longueur – il s’agit tout de même d’un double album -, il est tout de même possible d’en apprécier un large extrait, grâce aux 14 minutes de Fan mises en ligne par le groupe. C’est à écouter ci-dessous et à télécharger sur le site de Nisennenmondai (moyennant votre adresse e-mail), et le moins que l’on puisse dire, c’est que le titre ne fait pas mentir la réputation du trio lorsqu’il s’agit de faire monter des sauces noise dans la longueur sans lâcher l’auditeur.

Respect, les filles.

Edité par Mogwai sur son label Rock Action, le disque – éponyme – s’annonce comme un condensé de ce que l’on pourrait qualifier d’ambient/noise. Nécessairement Lo-Fi, puisqu’enregistré dans la chambre de Power, qui a un goût proverbial pour les bruits un peu cracras, Blanck Mass ne manquera pas de susciter bon nombre de débats d’initiés. Ce qui est normal, la musique expérimentale est après tout faite pour ça, sinon ce ne serait même pas drôle.

Toujours est-il qu’un premier extrait dudit album est d’ores et déjà disponible sur le Net. Il s’agit de Land Disasters, un long et plutôt joli, bien que criard, développement autour d’un thème unique débordant de glitchs.

C’est à découvrir ci-dessous et, magie de la générosité des artistes actuels, à télécharger sans un sou débourser par là.

Enjoy.