Fomenté à l’origine par le boss de la Fania, Jerry Masucci, comme un coup de marketing pour faire exploser son label, ce documentaire a été tourné le 26 août 1971 à New York, lors d’un concert réunissant les têtes de pont de la maison, la Fania All-Stars.

Invités ce jour-là par le promoteur new yorkais Ralph Mercado, à l’occasion d’une de ces Thursday night jams, Ray Barreto, Willie Colon, Hector Lavoe (pour info, le tonton de Little Louie Vega des Masters At Work), pour ne citer qu’eux, se succèdent sur la scène du Cheetah, épicentre du phénomène salsa de la côte est américaine.

Sans le savoir, le réalisateur Leon Gast (The Grateful Dead Movie, Soul Power, When We Were Kings) qui réalise ce jour-là son premier documentaire, tourne le film qui renvoie à la face de l’Amérique blanche, 40 ans d’immigration sud-américaine (Cubaine, portoricaine, vénézuélienne, dominicaine…), et qui cristallise cette dispora latine à qui l’on doit les heures de gloire de la Fania.

Divisé en deux parties – l’ascension puis la chute -, ce docu retrace l’historique du débat en s’appuyant sur une incroyable quantité d’archives.

S’il fallait n’en retenir qu’une, nous opterions sans hésiter pour cette séquence irréelle, filmée par la BBC en 1955, où l’on voit le parlementaire travailliste Christopher Mayhew, ancien sous-secrétaire d’Etat aux Affaires Etrangères, gober 400 mg de mescaline et se laisser filmer pendant qu’il entame son petit voyage.

Plus que l’analyse en elle-même – par ailleurs pertinente – du psy qui l’accompagne et assiste à l’hyper-perception sensorielle et à la perte totale de notion du temps de son cobaye, l’archive vaut surtout pour le plaisir de voir un noble so british scotcher sur la couleur des rideaux de la pièce avec les mêmes yeux de lémurien que le raver lambda.

A peu près aussi réjouissant que la célèbre ménagère sous acide dont nous vous avions déjà parlé.

L’ensemble de ce docu réellement passionnant est à voir en intégralité ci-dessous:

Collage directement ressorti de la glorieuse production TV british des 70′s, The Kinks at The Rainbow est à la fois un live et une mine d’archives. Entre les différents titres joués sur scène par les Kinks – tirés, pour leur part, de la série In Concert de la BBC et filmés au légendaire Rainbow Theatre de Londres, d’où le nom du film -, on retrouve des interviews, une visite guidée des quartiers londoniens en friche par Ray Davies et même des extraits de The Virgin Soldiers, comédie sur la guerre pour laquelle les Kinks avaient composé quelques titres en 1969.

Si l’on est en droit de préférer The Kinks des tout débuts, plus hargneux, sans doute, que la grosse mécanique qu’il est devenu à l’époque du film (début 1972, soit entre Muswell Hillbillies et Everybody’s in Showbiz), la qualité de sa prestation live reste indéniable, notamment parce qu’on y retrouve You Really Got Me et Waterloo Sunset, ce qui fait toujours plaisir, avouons-le.

Un peu déstabilisant dans sa forme – le côté saut-de-puce permanent -, The Kinks at The Rainbow reste tout de même très plaisant, et foutrement intéressant.

C’est à voir en intégralité ci-dessous:

Un peu comme nul n’est censé ignorer la loi, aucun d’entre nous n’est censé voir lui échapper son pain quotidien: des news fraîches, musicales si possible.

Et bien détrompez vous, il nous arrive de laisser passer des trucs incroyables.

Comme par exemple cette mixtape de l’ami Diplo, baptisée “Chasing The Dragon”, mise en ligne fin juillet.

C’est d’autant plus regrettable qu’elle est résolument excellente.

Elle a été réalisée pour inaugurer la série de mixs de Pomp&Clout, et contrairement à ce que l’on pourrait imaginer, ce n’est pas une banale compil de baile funk, afropop et de ces autres styles aussi obscurs que déroutants dont se repaît habituellement Diplo.

Au contraire, c’est une spéciale oldies, pleine de soul, de funk et surtout de rock psyché du meilleur tonneau.

Il n’y a pas de tracklist, mais on a repéré dans le désordre du Jefferson Airplane, du Funkadelic, du Sonics, du Electric Prunes, du Minnie Riperton, du Silver Apples, une reprise de “Paint it black” en brésilien par Baobas, une autre de “Daydream” par le Gunter Kallman Choir, et même du Jacques Dutronc.

La classe, un peu, quoi.

Comme cette mixtape vient tout juste d’illuminer notre après-midi, nous ravalons notre fierté et proposons à ceux qui, comme nous, la découvrent, de la télécharger ici.

Une bande de malades mentaux collecte en ce moment même des quantités astronomiques de scans de comics du Golden Age et les mettent en ligne au sein du Digital Comic Museum.

Petite parenthèse pour nos amis néophytes qui lisent ces lignes. Vous l’ignorez peut-être, mais le monde des comics est divisé en “âges”.

Ainsi, l’humain a son âge de fer, âge de pierre et autres, et les comics ont l’âge d’or, d’argent et même de bronze – l’humain aussi, certes, mais ce n’est pas le même, vous vous en doutez.

Celui qui nous intéresse aujourd’hui, c’est l’âge d’or. On a pour coutume de le situer entre le début des années 1930 et le début des années 1950.

A cette époque, les comics commencent à fleurir, on crée le modèle du super-héros en imaginant déjà Batman, Superman ou Captain America, et les kiosques croulent littéralement sous les petits illustrés blindés d’histoires de pirates, de détectives, et – forcément – des premiers “vigilants” masqués.

Bon nombre des éditeurs qui se lancent à cette période ont depuis fermé boutique ou changé d’objectif. En même temps, difficile de se battre contre DC et Marvel, dont le monopole s’installa réellement durant “l’âge” suivant, l’âge d’argent.

Bon nombre des productions de l’époque sont tombées dans le domaine public, et ce sont elles qui intéressent l’équipe du Digital Comic Museum.

Cowboys, horreur, super-héros injustement méconnus… Il y a de tout dans ce site/forum certes un peu moche, mais très fourni et constamment alimenté par une communauté grandissante. Seul détail un peu gonflant: il faut se créer un compte pour accéder aux téléchargements.

L’ensemble est en VO, évidemment, et il n’y a pas que du bon, évidemment, mais il y a de quoi réveiller l’enfant qui sommeille en vous. Ou le collectionneur compulsif un peu creepy, c’est au choix.

La preuve  avec ce podcast réalisé pour la bande d’XLR8R, où notre petit frenchie use de tout son savoir-faire pour s’attaquer à quelques grands noms piochés dans une collection de disques qu’on imagine incroyablement bien fournie.

A retrouver ici.

TRACKLIST

1. Jean-Michel Jarre – Hypnose
2. Alessi Brothers – Seabirds
3. Alex Ward – Witnessing (Pilooski Edit)
4. Unknown – Sweddish Mashup
5. Poni Hoax – Antibodies (Chateau Flight Mix Edit)
6. DJ Koze – unknown (Pilooski Edit)
7. Koxo – Step by Step (Pilooski Edit)
8. Anthony “Shake” Shakir – Sunrise (Pilooski Edit)
9. Sixto Rodrigez – Sugarman
10. Mr. Oizo – Puzique Edit
11. Can – More (Pilooski Edit)
12. Ennio Morricone – Dazed (Pilooski Edit)
13. Yello – Senzatione (Pilooski Edit)
14. The Coral – Music at Night (Pilooski Edit)

Charismatique, surdoué, défoncé 24h/24, et finalement emporté par le Sida en 1993, il aura fait les grandes heures des rythmes latinos new-yorkais. Il est, de plus, le tonton de Little Louis Vega, moitié du duo Masters At Work et pionnier de la house latina, qui lui doit ses influences sud-américaines. La classe, un peu, quoi.

Le label Fania, maison-mère de Señor Lavoe, a eu la bonne idée de rééditer ses tubes d’époque dans une série de compilations a voir ici.

L’occasion de redécouvrir le talent immense du bonhomme, talent attesté par ces quelques vidéos ci-dessous.

Fait chaud un peu, non ?

Toutes ces questions, l’homme moderne y est un jour où l’autre confronté. Jusqu’ici, les résoudre était bien souvent un véritable casse-tête, et peu nombreux étaient ceux qui s’en sortaient totalement indemnes. Désormais, ces temps d’incertitude sont derrière nous, et ce, grâce au “Culture Corner” de Basil Wolverton.

Cette série de strips publiés par Whiz Comics entre 1945 et 1952 était resté depuis bien longtemps dans les cartons. Grâce aux excellentes éditions Fantagraphic Books – qui hébergent déjà quelques pointures (Crumb, Schulz, Clowes ou encore le Norvégien Jason) -, il est désormais possible de s’y plonger. Et pour ceux qui souhaiteraient un aperçu avant de faire chauffer leur CB, un dangereux maniaque les a collecté et mis en ligne ici.

Dans le monde des comics américains, Basil Wolverton n’est pas à proprement parler un petit gabarit. Celui que le New-York Times qualifiait de “Michel-Ange de Mad” (le magazine créé par Harvey Kurtzman, où oeuvre entre autres Sergio Aragonés) a beau nous avoir quitté en 1978, son trait élégant et son humour font toujours mouche. On ne va pas se lancer dans une dissertation, le mieux étant de laisser Mr Wolverton prouver lui-même sa valeur. Enjoy.

Documentary coming out in March.

Anyway, the movie will hit theaters on january 19th 2010 blah blah blah… I’m thrilled.

“Guitar Boy and Mamiwater” became a huge hit in 1966. Then “Joromi” won him the first gold record in Africa.

According to his impressive online C.V:

“Sir Victor Uwaifo does not only plays the guitar with his fingers, which is normal, but also with his jaw, his toes, his teeth, from behind his neck and back which are unusual, then, he spins the guitar 360 degrees suspending in the air with amazing speed faster than sound in a phenomenon.

The total duration of his recorded repertoires can play non stop for one month uninterrupted, the recorded tape can stretch across Africa from Egypt to Cape-town. His fame cuts across generation gap ethnic  barriers and has become a household name in Nigeria and beyond.

Victor Uwaifo, the Living Legend, twanging of the guitar in quick successions, the up-and-down strokes by hand on the strings have exceeded 5 million kilometers accumulated length measured at an average speed of 10 strokes per second and combined with the movement of the left had to and fro on the guitar neck are long enough to go round the planet earth.”

Guitar Boy

Joromi

Great tune by italian brothers La Bionda, in 1980.