En douze jours, ils enregistraient des reprises de popsongs des 60′s réarrangées pour sonoriser un hangar industriel et dès l’année dernière, on découvrait l’album.

Mais les Américains n’ont pas eu cette chance et le disque débarque de l’autre côté de l’Atlantique seulement ce mois-ci via Stones Throw. C’était l’occasion de faire enfin une vidéo pour le titre Terry, une relecture du titre de Twinkle. Avec peu de moyens ils ont embarqué la délicate Anika dans les égouts avec une lampe de poche. Un clip imparfait qui demande autant d’effort que de l’écouter chanter  faux, forçant la comparaison avec Nico plutôt qu’avec Beth Gibbons au delà de l’accent et de la coupe de cheveux.

Et puisqu’on est sympas, on en profite pour vous ressortir plus bas l’interview qu’elle avait faite pour The Drone, où elle avoue avoir un pseudo pour écrire ses articles les plus engagés. Pour votre info, on cherche toujours son identité secrète.

Cette envie secrète, aussi honteuse qu’un disque de J-Pop caché sous l’intégrale de Minor Threat, n’effraie pas Nathan Williams. Au contraire, le Wavves-en-chef la brandit crânement tout au long de son dernier titre en date, tiré de son prochain EP Life Sux, qui répond d’ailleurs au nom explicite de I Wanna Meet Dave Grohl.

Pop à souhait, un peu idiot comme on l’aime, le morceau a été dévoilé hier soir, sur MTV, lors de la première du show I Just Want My Pants Back, pour lequel Williams officie en tant que compositeur invité. Comble du bonheur, I Wanna Meet Dave Grohl a été mis en ligne par la chaîne, et est donc téléchargeable ici. Pour l’écouter, c’est juste après.

Allez, reconnaissez-le, combien d’entre vous ont couvé l’ami Dave de regards enamourés vendredi dernier à Saint-Cloud, hein ? On le sait, ne vous cachez pas.

Cela dit, cette litanie de projets parallèles ne gâtent en rien son talent, et la qualité, voire le génie, de ses productions solos, au rang desquelles le merveilleux Endless Summer de 2001 fait figure de chef-d’oeuvre, talonné de près par le non-moins excellent Black Sea, paru il y a de cela trois ans.

Une chose est certaine en ce qui concerne Fennesz: s’il a levé le pied sur le bruitiste pour s’autoriser de plus en plus d’incises mélodiques, il n’a jamais eu pour habitude de faire dans le facile, voire dans le léger, tant il est vrai que sa forte propension à coller des glitchs et du bruit blanc un peu partout ont un peu fait de lui l’équivalent germanique d’Aphex Twin dans la catégorie “et-vous-pensiez-que-cette-journée-ne-pouvait-pas-être-encore-plus-déprimante“.

Aussi, c’est toujours avec un subtil mélange d’impatience et d’angoisse que l’on accueille les nouvelles productions de l’Autrichien. Après une nouvelle collaboration avec Ryuichi Sakamoto (Flumina, qui fait suite au Cendre de 2007 et au Sala Santa Cecilia de 2005), Fennesz a dévoilé il y a peu son nouvel EP, Seven Stars. Toujours à cheval entre ses diverses obsessions, il ne déroge pas à la ligne musicale qui régit la discographie de Fennesz, même si l’on y ressent une nette accalmie du côté de la noirceur, notamment au travers du morceau éponyme, que nous vous proposons de découvrir ci-dessous.

De rien, ça nous fait plaisir.

Via self-titled mag.

Aussi, c’est avec un peu de nostalgie et beaucoup de joie que l’on accueille la sortie de la version Deluxe de The Sophtware Slump (en CD uniquement, pour le moment, le 2XLP étant attendu pour octobre). D’autant plus que, outre les évidents inédits dont elle est plutôt généreusement garnie, les ex-membres du groupe ont mis en ligne un mini-making of de l’album, très sympathique, ainsi qu’une poignée de clips d’époque tout à fait charmants.

Petite sucrerie supplémentaire: une version démo de l’excellent Hewlett’s Daughter est également disponible à l’écoute, ci-dessous, suivie par les clips et le film précités. Notez, enfin, que Jason Lytle est sorti de son habituelle réserve pour donner une interview sur le sujet à la BBC, à retrouver par ici.

Moins mystique que Fever Ray et moins tourmentée que Lykke Li, la musique de Niki & The Dove n’en est pas moins intéressante. Le titre DJ Ease My Mind a tellement tapé dans les oreilles de Sub Pop que le label s’est empressé de les signer pour sortir un EP, il y a quelques mois.

Les mauvaises langues crieront au The Knife-bis, version Cyndi Lauper, tandis que d’autres s’en réjouiront justement. Nous, comme d’habitude, faisons la Suisse et le titre Last Night en écoute ci-dessous vous fera peut-être choisir votre camp:

Une partie de la (courte) discographie du groupe est aussi en écoute ici :

Et pour finir, un petit coup de revival 80′s avec cette face B :

De Youth Lagoon, alias Trevor Powers, on sait assez peu de choses, si ce n’est qu’il vit à Boise, dans l’Idaho, qu’il a enregistré tout seul au pied de son lit une poignée de titres, dont un mini EP (July+Cannons) en téléchargement libre, et que cela a fait suffisamment de bruit pour que le label de MellowHype, Dinosaur Jr et Wavves s’intéresse à son cas et s’apprête à sortir son premier LP, The Year of Hibernation, en septembre.

Il faut dire que si les pop songs de ce jeune homme ont une indéniable touche lo-fi, elles n’en sont pas moins quasi-symphoniques, avec arrangements, empilements de couches et tout le toutim. Certes, ça n’est pas nécessairement révolutionnaire, mais l’on sent indéniablement poindre un gros potentiel. Alors, on en revient à l’éternel débat: l’accès à de véritables moyens va-t-il doper ou détruire le talent qui ressort de ces bricolages fait-maison ? Comme vous le savez tous, la réponse n’existe pas.

Donc, avant qu’il ne disparaisse ou ne devienne omniprésent, découvrez-donc Youth Lagoon, au travers du fameux EP susnommé, et de son dernier titre en date, Montana:

Comme à son habitude, Pantha du Prince ne fait pas dans la relecture polie, mais y va à la germanique: on abat les cloisons, on ramasse les gravats, on garde deux-trois petits bouts et le reste, c’est du fait-maison. En grand seigneur, il a très justement conservé la partie vocale du Montréalais, plutôt agréable, mais à tout aussi justement laissé de côté ses gros synthés, pour leur préférer quelques petites nappes un peu plus classieuses.

Bon, il n’en a pas non plus fait une démonstration de minimalisme, faut pas charrier. On reste donc dans le démonstratif, mais les dimensions les plus outrées de l’original ont été réduites à la portion congrue. Du coup, le résultat va plutôt chercher du côté de la Trance, et c’est totalement réussi.

C’est à écouter ci-dessous, et à télécharger par-là.

Pour les curieux, voici la version originale de Raw Spectacle:

Si vous êtes conquis, réjouissez-vous: Miracle Fortress met à la disposition de tous deux titres inédits, à télécharger via le petit ustensile ci-dessous, en échange de votre adresse e-mail.

Si l’on peut regretter de n’avoir eu le droit qu’à un DJ set – certes, plutôt pas dégueu et même foutrement drôle -, et donc d’avoir manqué l’animal en compagnie du backing-band qui d’habitude le soutient, c’est tout de même avec excitation que l’on attendait cet étonnant personnage. Protégé de Peanut Butter Wolf, le mighty fondateur du label culte Stones Throw, pilier du hip hop indie (Madlib et MF Doom sont les deux tauliers maison), le kid de Spokane, dans l’état de Washington, n’aurait pas forcément dû se retrouver derrière des platines ou des synthés.

Fils d’un pasteur presbytérien, élevé dans la foi et dans respect du p’tit Jesus, peu de choses prédestinaient le jeune James aux musiques modernes qui sont, comme chacun sait, l’oeuvre du Malin. Cela dit, coup de bol, les parents sont suffisamment relax pour laisser le gamin tapoter sur des claviers et des TR808, puisque ça l’amuse. Tout bascule en 2001, alors qu’il est au lycée à Austin, Texas (oui, les pasteurs, ça circule pas mal). Le soir de sa prom, il quitte le dancefloor où l’on passait sans doute Hanging By A Moment de Lifehouse, Lady Marmelade ou une cochonnerie du genre, embarque sa date et file dans un club du coin, où se produit le fameux Peanut Butter Wolf.

L’élève rencontre le maître, et le courant passe magnifiquement bien, le jeune James emmenant même son idole faire le tour des magasins de disques locaux dans la foulée. Du coup, ils passent un deal: une fois diplômé, ce qui allait arriver sous peu, James rejoindra son nouveau meilleur ami pour devenir stagiaire officiel de Stones Throw. Après quelques temps passés dans les bureaux, et surtout un maximum de soirées passées soit derrière ses platines, soit dans son home studio, il accouche d’un premier titre, sort une poignée de singles sur l’éminent label, participe à des compils, et finit par aboutir à la consécration suprême: un premier LP, baptisé Welcome, qui paraît en 2008.

De là, tout s’enchaîne, le garçon étant plutôt du genre productif. Et pour cause, il se voit comme la version pop des compositeurs d’Adult Contemporary de jadis (ce que chez nous on surnomme, de façon assez réductrice, “easy listening“), et pond de la musique au mètre dans l’esprit classique de la “mood music” des 50′s-60′s, à ceci-près que la seule “mood” qui compte, c’est la sienne. C’est ainsi qu’il va dégainer un deuxième disque dès 2009, le très dark Seven Seals, né, selon son propre aveu, “de la lecture du livre des Révélations (aussi appelé Apocalyse, NDLR) et de l’envie de créer un culte“. Oui, le presbytérianisme, ça ne laisse pas indemne.

Après avoir intensivement tourné, s’être bâti une réputation de showman, s’être attiré les faveurs de gens de goût tels que Flying Lotus ou Tyler The Creator, s’être marié, reproduit, puis avoir déménagé à Cologne pour bosser comme ingé son au service d’une célèbre marque de boisson énergisante qui, paraît-il, donne des ailes, James Pants a trouvé le temps de mettre sur pied un troisième disque (à écouter intégralement ici). La chose a bien failli s’appeler Love Craft, mais Super Furry Animals avait déjà fait la même blague en 2005. Il sera donc éponyme. Il est surtout très bon, inspiré par la pop pour diners des 50′s-60′s, Twin Peaks, et un trio de Gary plus ou moins connus: Davis, Numan et Wilson.

En résumé, c’est un peu le bordel, à l’image de l’esprit du principal intéressé, qui nous a confié avoir eu quelques désordres mentaux par le passé. Et on ne peut décemment pas lui reprocher de faire une musique qui lui ressemble: désordonnée, sensible, et surtout, tout naturellement, aussi instinctive qu’érudite.

Enregistré vite fait, au début de l’année, sur un bon vieux 4-pistes, avec les petites imperfections qui vont bien et tout et tout, l’album sent l’urgence, et pour cause: son auteur devait s’envoler pour le Mali en avril et, craignant de ne jamais en revenir (un accident est si vite arrivé), souhaitait avoir bouclé son disque, au cas-où ce dernier doive lui servir de testament musical.

Du coup, même si Orval avoue sans peine son goût pour le prog qui s’étire – il est fan de Yes, ça vous pose un peu le truc -, son agenda a fait qu’il s’est passé des breaks de mandoline de 8 minutes pour aller à l’essentiel. Résultat: du complexe, certes (écoutez First Booke of Songes si vous avez un doute), mais qui va droit au but. Et forcément, ça marche.

La preuve ci-dessous:

L’on y suit Maus himself, sur ses terres natales d’Austin, dans le Minnesota – oui, Austin, c’est un peu comme Springfield, il n’y en a pas qu’une aux US – où il nous emmène, sous la neige, de sa cabane rustique jusqu’à un genre de centre de contrôle de satellites. Allez savoir pourquoi, rien de ce qui peut venir de John Maus ne nous étonne. D’ailleurs, tiens, soit dit en passant, il y a RoboCop aussi dans le clip…

Le titre en lui même est, comme toujours, un condensé de synth-pop que certains trouveront ringard, d’autres totalement futuriste. On évitera, comme à notre habitude, de prendre parti, et vous laissons seuls juges:

S’il n’est pas écrit que les petits gars de Long Beach ont pour intention d’aller danser le mambo au Royal Casino – oui, ces blagues sont l’évidence même, mais avouez que vous y avez pensé aussi -, ils ont en tout cas clairement décidé de vous pousser à solder vos RTT pour aller convoler et vous embrasser jusqu’à la fin de l’été. Promis, c’était la dernière.

La preuve en images:

En attendant, un premier single vient de voir le jour, sous la forme d’un 7″ édité conjointement par le productif label Africantape. Baptisé Anthem of Hearts, le titre porte bien son nom puisqu’il s’agit très clairement d’un hymne, avec les choeurs à quinze voix qui vont bien et tout et tout. Il est également assorti d’un clip, ce qui n’a rien d’étonnant puisque la vidéo est, avec la noisy-pop façon Sonic Youth/Blonde Redhead et consorts, la spécialité du trio.

Attention, écartez les épileptiques et autres grands sensibles de l’estomac de l’écran, les images ci-dessous peuvent facilement filer le tournis:

Et c’est donc sur la conception et la réception du fameux disque que se focalise l’épisode de la série Classic Albums, sur la toujours excellente chaîne british BBC4, qui lui est consacré. Diffusé le mois dernier, ce mini-docu de près d’une heure vient tout juste de sortir en version DVD, assorti d’une version live de Screamadelica, enregistrée fin 2010 à l’Olympia Theatre de Londres.

Heureusement, les internautes sont généreux, et l’un d’entre eux à eu la sympathique idée de mettre en ligne l’intégralité de l’épisode en question. On y retrouve Gillepsie, bien sûr, Martin Duffy, Andrew Innes, mais aussi l’éminent Andrew Weatherall, producteur du disque et architecte de son immense tube Loaded, Alan McGee, le déplumé patron de Creation Records, ou encore Josh Homme.

Oui, le rouquin des Queens of the Stone Age, copain des Ecossais depuis qu’il est venu taper l’incruste en studio pendant les sessions de Beautiful Future, le dernier LP en date de Primal Scream. Une association qui laisse songeur.

Anyway, Classic Albums spéciale Screamadelica, c’est juste en dessous:

Pour ceux qui ne connaitraient pas cette partie de l’oeuvre du défunt plasticien amateur de quadrichromie, les Screen Tests sont une série de petits films, tournés entre 1964 et 1966 à la cultissime Factory, dans lesquels Warhol se contente tout bonnement de filmer, en plan fixe, durant environ une minute, le visage de ses amis, des habitués célèbres de son studio, ou tout bonnement de tout ceux chez qui il voyait un potentiel de star. Et il faut croire que l’ami Andy en croisait un bon paquet, puisque près de 500 portraits ont été tournés – même si pas mal d’entre eux n’ont pas été conservés.

Parmi les grands noms à s’être soumis à l’exercice, on peut noter Lou Reed et Edie Sedgwick, bien sûr, mais aussi Marcel Duchamp, Donovan, Salvador Dali, Dylan, Ginsberg ou encore Dennis Hopper. Pas mal de ces images ont été regroupées par petits films thématiques (13 Most Beautiful Women et 13 Most Beautiful Boys par exemple), projetés durant diverses expositions de Warhol. Et c’est donc sur cette base que se sont amusés les Peaking Lights, même si la vidéo dérive assez vite en karaoké bon enfant plutôt amusant.

C’est à voir ci-dessous:

Effectivement, c’est une bonne idée d’avoir songé à faire défiler – version stroboscope – les paroles, car vu le débit – et l’accent épouvantable, quasiment au même niveau que celui de son voisin Mark E. Smith – du chanteur de la bande, nous n’étions pas près de décrypter ses lyrics. Et il aurait peut être mieux valu que, sur cette partie là aussi, le mystère demeure, parce que bon… C’est loin d’être époustouflant niveau prose.

Cela dit, on ne va pas faire les fines bouches, car ce qui prime c’est le morceau dans sa globalité, et il est de très bonne facture. Pour l’illustration visuelle, c’est un classique enchaînement d’images d’émeutes et de manifs en noir et blanc, quelque part entre le générique de La Haine et le JT de BFM. Au moins on ne pourra pas leur reprocher de ne pas s’inscrire dans leur époque.

C’est à découvrir ci-dessous:

Petit rappel: Go Tell Fire To The Mountain, le premier “vrai” album de Wu Lyf est attendu pour le 13 juin prochain.

Colourmusic, c’est à la base la rencontre d’un Anglais, Nick Turner, venu passer un semestre à l’université d’Oklahoma, où il croise la route de Ryan Hendrix, ricain pur jus, avec qui il commence à bricoler un peu de musique. Se rendant rapidement compte qu’il leur faudrait un batteur plutôt costaud pour assurer la rythmique sur les pop-songs sévèrement burnées qu’ils composent – rôle qu’ils sont absolument incapables de remplir -, ils recrutent le colocataire d’Hendrix, Cory Suter. Et les voilà partis.

Le trio, qui mute rapidement en quatuor, enchaîne quelques EPs, tous nommés d’après des couleurs – ils entretiennent en effet une obsession étonnante pour la Théorie des Couleurs d’Isaac Newton, chacun son truc, on ne juge pas -, pour aboutir à ce tout nouvel album, My ____ is Pink, condensé de pop ambiance high energy, de noise, de post-hardcore (parfois), mais aussi de breaks parfois déconcertants tant ils sont… dansants. Bref, ce n’est pas le disque le plus homogène de l’histoire du rock, mais il serait parfaitement malhonnête de notre part que de ne pas souligner la puissance et le talent de titres comme Tog ou le terrible morceau d’ouverture, Beard, chaudement recommandé par vos serviteurs.

Le groupe a été très souvent rapproché des Flaming Lips – avec qui ils partagent effectivement bien plus que leur simple Etat d’origine – ou des Polyphonic Spree, et, même si comparaison n’est pas raison, ces association s’avèrent pour le coup assez juste, tant il est vrai que Colourmusic appartient bel et bien à la grande et belle famille des outkasts absolus de la pop avec un peu de matière grise. Rien que pour cela, l’écoute de ce nouvel album est un réel plaisir.

Cadeau bonus, le clip de Tog:

Enregistré dans son home studio, qui répond à l’excellent patronyme de Yoko Eno, Diaper Island arrive accompagné d’une première vidéo, bien évidemment signée par VanGaalen lui-même. Elle vient illustrer le très joli Peace on the Rise, et nous entraîne à la suite d’une paire de Martiens en plein road-trip psychédélique façon La Planète Sauvage.

Sympa, quoi.

C’est ainsi que bon nombre d’entre nous ont découvert Jad Fair. Très précisément – et nous sommes persuadés que certains se reconnaitront -, ce fut grâce à Kurt Cobain, qui en 1993 embarqua son groupe, Half Japanese, en première partie de la tournée de Nirvana, et n’eu de cesse, jusqu’à la fin, de clamer haut et fort son amour pour les pop-songs lo-fi du camarade Jad.

Mais feu Cobain n’est pas le seul à avoir fait passer le mot. Teenage Fanclub, Sonic Youth, Yo La Tengo, J Mascis, la plupart des héros des glorieuses 90′s ont à un moment ou un autre dit tout le bien qu’ils pensaient du bonhomme, avec lequel ils ont d’ailleurs tous collaboré.

Car Jad est productif. Entre ses disques solos, ses duos (notamment avec son frère d’arme Daniel Johnston) ou Half Japanese – qui, rappelons le, est le projet qu’il partage avec son frère David -, il se trouve doté d’une discographie qui file le tournis. Si l’on prend en plus en compte ses activités de dessinateur et les célèbres “chansons à la demande” qu’il se propose toujours d’enregistrer moyennant 300$, ça vous pose un peu l’hyperactivité de l’engin.

Aussi, ça n’étonnera personne de savoir que son best-of, le tout frais Beautiful Songs, est un imposant triple-album comprenant pas moins de 100 morceaux. Histoire de ne pas décourager totalement les novices, Fire Records, son label, a eu la bonne idée d’opérer une sélection de “seulement” 24 titres pour composer un vinyle qui ne devrait pas tarder à voir le jour.

C’est ce best of the best que nous vous proposons de découvrir ci-dessous. Si tout ça ne vous donne pas envie de venir voir Half Japanese à la Villette Sonique le 28 mai prochain, où encore d’assister à la projection du documentaire de Jeff Feuerzeig Half Japanese: The Band That Would Be King le 4 juin, dans le cadre du festival Filmer La Musique à la Gaîté Lyrique, en présence de Jad Fair, on ne sait pas ce qu’il vous faut…

Half Japanese sera par ailleurs en concert le 27 mai à Primavera, le 31 à la Scala de Londres et le 1er Juin aux Nuits Sonores de Lyon. Le 3 juin, Jad Fair se produira avec son fidèle sidekick, le batteur Gilles Rieder, à Nice, pour fêter l’expo que lui consacre le Dojo.

Enregistré par Ben Allen (Animal Collective, Deerhunter), l’album est doté d’une superbe cover: un cliché d’un couple en plein missionnaire passionné, tiré d’un article de Cosmopolitan très justement titré “Is This The Most Satisfying Sex Position ?“.

On ignore si l’ami Ernest a trouvé la réponse. Tout ce que l’on peut affirmer, c’est que Eyes Be Closed, le premier extrait du disque, tout juste balancé sur le Net, est pour sa part tout à fait satisfying. On attendra tout de même d’entendre l’intégralité de Within and Without avant de crier au retour de flamme et d’enlever tout nos vêtements.

C’est à écouter ci-dessous, et à télécharger juste après (en échange de votre adresse e-mail):

En effet, histoire sans doute de renforcer la cuteness de Tell Me Something I Don’t Know, le titre illustré par la fameuse vidéo, le réalisateur Toben Seymour a imaginé à Hamm un acolyte tout en peluche, designé par le Furry Puppet Studio.

Ce petit Yéti bleu, dont le regard de faon triste ne manquera pas de déclencher des torrents d’émotions chez les spectateurs, embarque aux côtés du camarade Draper – qui, au passage, pilote une Chevy blanche de toute beauté – pour un road trip qui les mènera jusqu’à David Ivar et Cosmic Neman, en plein concert au beau milieu d’une forêt.

C’est adorable, indéniablement. Sans vouloir faire à tout prix du mauvais esprit, permettons-nous tout de même de penser que, Hamm étant un personnage récurrent des petites blagues du Web, certaines des images ci-dessous ont un fort potentiel de meme. On prend les paris ?