Willona M. Sloan, alias DC Scorpion Girl du zine punk féministe Scorpion, vient de mettre en  ligne son énorme collection de flyers de concerts punk et hardcore, ramassés et amassés tout autour de Washington mais aussi en Asie, en France, en Amérique du Sud et au Royaume-Uni sur une période de plus de 10 ans.

Collectionneuse compulsive, Sloan avait plus ou moins abandonné un projet de beau livre qui les rassemblerait tous sur papier glacé, mais a vraisemblablement été rattrapée par la nostalgie (et la fièvre partageuse d’internet).

“Je suis très fière de cette collection de flyers, parce qu’elle atteste du côté fabuleux de la communauté punk, et reflète les liens que j’y ai noués à une époque tendre et formative de ma vie. Ces gens comprenaient et savaient apprécier ma trajectoire, et ont partagé la leur avec moi (…). C’est une collection intime, constituée par des punks qui collectionnaient de leur côté des flyers des concerts organisés à côté de chez eux ou par leurs amis autour du monde. Ils m’ont envoyé ceux qu’ils préféraient; j’ai sélectionné ceux que je préférais à mon tour”.

Le eBook est dispo pour rien sur son site, on ne saurait trop vous conseiller d’aller y faire un tour et de l’enfouir dans un coin de votre propre disque dur.

Formé en 1980, ce trio de San Pedro emprunte au hardcore son énergie et sa communauté de fans, mais emmène, toutes proportions gardées, le style vers le jazz, en tout cas bien au-delà de la revendication punk ou de l’éthique DIY. Ultra-fans de Captain Beefheart, de Creedence, ou encore Blue Öyster dont ils reprennent par ailleurs certains morceaux, les trois OVNIS voient pourtant leur carrière stopper nette après la mort dans un accident de van de leur principal voix, Dennes Dale Boon.

Consacré en 2005 dans le docu We Jam Econo, titre à la gloire des formations low-budget, et par la bande à Johnny Knoxville dans le générique de Jackass sur MTV (dédicace post mortem de luxe, vous en conviendrez), le groupe laisse ainsi ses fans sur le carreau en 1985 avec quatre albums, et, quelques mois avant la disparition de Boon, un joli tour de force: un live acoustique sur une chaîne publique locale, diggée la semaine dernière par Dangerous Minds.

Pour la petite histoire, Hybrid Moments est tiré d’un album des maîtres de l’horror punk, Static Age. On connait effectivement des Mistifts, le premier album officiel, Walk Among Us, sorti en 1982. Et bien sachez mes enfants, qu’il n’aurait jamais dû l’être.

Quelques mois après la formation des Misfits en 77, Glenn Danzig et ses potes sortent leur premier EP Cough/Cool sur leur label maison, Blank Records. Quasiment au même moment, le gros méchant Mercury Records s’apprête à sortir un album de Pere Ubu, sur un de leurs labels, également nommé “Blank Records”. Pas de bol, Danzig détient les droits dudit nom.

Pour se sortir de la merde, et dans un élan de générosité infinie, Mercury offre aux Misfits une chouette compensation:

30 heures de studio gratos en échange des droits d’utilisation du nom “Blank Records”. Danzig dit oui, et sort de ces 30 heures un album enregistré en one-shot… Static Age!

Long story short, le disque prend la poussière sur les étagères pendant quasiment vingt ans, avant de finir par sortir en 96 dans un coffret/cercueil du meilleur goût, et de se voir à nouveau exhumé her soir par un branleur californien. (téléchargement ici).

Après ça, Hollie Cook avait sorti un album de reggae, mais revient au  rock en se fiançant à un opportuniste américain : Charles Rowell, du groupe de San Diego Crocodiles. Ces sacrés poseurs pompent les rois du shoegaze avec tellement d’applomb qu’ils se sont tout de même fait une place assez honorable parmi la descendance des Jesus & Mary Chain et consors.

Le jeune couple a emménagé à San Diego et, a commencé à traîner dans les bars pour tuer l’ennui conjugal. C’est en croisant un transsexuel qu’ils ont trouvé la mélodie pour leur premier titre White City, qu’on retrouve sur le premier album de leur projet Pyschic Dancehall.

Leur premier album Dreamers est un bain de disto dans lequel ils se sont prélassés pour combler leur ennui. Ils reprennent très salement He Hit Me And It Felt Like A Kiss des Crystals pour en faire sortir tout le vice lissé par Spector. Le duo ne fait pas franchement dans la finesse ni dans la nouveauté, mais le mariage de dub, post-punk, dark-wave servi sur un plateau d’argent rouillé est un vrai plaisir coupable.

Dreamers est sorti aux US en novembre sur Art Fag Recordings et le duo entame une mini-tournée européenne qui snobe pour l’instant la France. On s’écoute quand même l’album :

L’Indonésie, destination de rêve des surfers, et des amateurs de trans-goa, 240 millions d’âmes, majoritairement musulmanes. La scène se déroule samedi dernier, en plein coeur de la province d’Aceh (pointe nord de Sumatra), où la police, offusquée par des coupes de cheveux et par les très blasphématoires apparats d’une bande de jeunes punks à la sortie d’un concert, a mené une raid en bonne et due forme, avec pour motif “une insulte aux valeurs islamiques”.

Résultat de l’opération: 65 de ces beaux gosses dépouillés de leurs coiffes luxuriantes et de leur vêtements, puis poussés à la baignade dans un lac pour “les laver spirituellement”, commente le chef de la police locale Iskandar Hasan. Embarqués par paquets de douze dans des vans, ils ont ensuite été transportés dans un centre à une soixantaine de bornes de la capitale Banda Aceh, pour y recevoir une belle correction: 10 jours d’entrainement militaire, jalonnés de cours dans une école coranique. Le paradis.

Rappelons que cette charmante province d’Aceh a été bercée par 30 ans de guerre civile opposant l’armée indonésienne au mouvement séparatiste Gerakan Aceh Merdeka (GAM). Et oui, Aceh produit tout le gaz d’Indonésie à elle-seule, et avait jugé dans les 70′s injuste la répartition des richesses naturelles entre elle et son gouvernement.

Same o’, same o’ jusqu’en 2005, lorsque les rebelles sont forcés de déposer les armes suite à un traité de paix. Seulement en cours de route, Aceh a tout de même adopté la charia en 2001, quand une autonomie lui a été consentie, dans une tentative de mettre fin au conflit meurtrier.

On vous en parle parceque sur son troisième album Attack On Memory il n’hésite pas à mettre les doigts dans la prise et à s’égosiller avec assez d’aplomb pour ne pas être totalement useless, quoique on pourrait légitimement tout aussi bien réécouter Ben Kweller. Un précédent single No Future, No Past est aussi en écoute pour vous faire patienter jusqu’à l’album, dont la sortie est prévue fin janvier sur Carpark.

En voici un bel exemple avec le réalisateur Brian Lee Hughes à l’impressionnant  palmarès de spots Mac Do, Burger King et Pepsi. Avec ses billets vert, ce type né à Hawaï (c’est vrai qu’on s’en fiche un peu, mais c’est juste pour vous mettre ce genre d’images en tête) a fondé le label Castle Face Records, sur lequel il a signé quelques groupes garages qui ont tout notre respect, parmi lesquels Thee Oh Sees et Ty Segall.

Ce bienfaiteur au bon goût vient de réaliser le tout dernier clip de Ty Segall pour Where Your Head Goes. Apparemment son concept était simplement de passer la pellicule à la machine à laver  en ajoutant une dose d’acide pour remplacer la lessive et coller à l’ambiance fuzzy et psyché du rockeur de San Francisco, par ailleurs membre de Sic Alps.

Le changement de registre est total par rapport au clip précédent, plan séquence d’une Cène baroque adaptée à sa ballade Goodbye Bread, extraite de l’album du même nom sorti en juin.

On suspecte les soeurs de L.A. Jessica et Jennifer Clavin d’être les petites cousines mutines et insoumises de Bethany de Best Coast. Anciennement dans Mika Miko, groupe de Not Not Fun enterré en 2009, les deux ont appelé leur groupe Bleached et sortent leur nouveau 7″  Searching Through The Past le 6 décembre sur le label de Seattle Suicide Squeeze, deux indices qui laissent penser qu’elles essaient de  faire plaisir à feu tonton Kurt en donnant humblement raison à son fameux “the future of rock belongs to women“.

On vous conseille d’écouter Electric Chair, une bonne décharge punk qui n’a rien d’une torture avec des choeurs évanescents chipés aux Vivian Girls qui les avaient elles-mêmes empruntés aux girlsgroups. Ces filles risquent d’aller loin et se permettent déjà de tailler leurs concurrentes directes Veronica Falls sur Twitter en les décrivant comme du “dark Abba”, tout en faisant passer ça pour compliment.

On se contentera donc de ce furieux inédit I Hate Summer, extrait d’un split EP avec The Dirtbombs, bien plus énervé que la comptine de Noël Do You Know It’s Christmas ? que le combo hardcore avait composé pour la bonne cause en 2009 avec Ezra de Vampire Weekend en guise de lutin.

Plus subtilement, après nous avoir gâtés cette année avec l’album David Comes To Life, Fucked Up célèbre la trêve des confiseurs avec le titre plutôt hardcore I Hate Summer, qui nous laisse supposer qu’en revanche ils adore l’hiver. Le titre sera distribué aux participants du Bruise Cruise Festival, festival “rock’n'roll tropical” pour lequel ils ont filmé une pub étrange, une séance d’ouverture de cadeaux qui sentent le sapin (tennis puantes, service à fondue), supposée inciter à acheter ses billets pour cette croisière où s’amuseront aussi Thee Oh Sees et The Dirtbombs en février.

Fucked Up : I Hate Summer

Tracklisting :

Les Savy Fav – The Sweat Descends
Archers Of Loaf – Lowest Part Is Free!
Future Islands – Balance
Hot Snakes – Light Up The Stars
Marnie Stern – The Crippled Jazzer
No Age – Fever Dreaming
Wild Flag – Future Crimes
Surfer Blood – Floating Vibes
Violent Soho – Love Is A Heavy Word
Total Control – One More Tonight
Oxes – Jellyfish Minus Piechart Plus
The Dodos – Fools
The Budos Band – T.I.B.W.F.
Simian Mobile Disco – 1000 Year Egg
Holy Fuck – Frenchy’s

Tous les groupes qui pullulent alors “juste pour le style” ne l’intéressent pas du tout, car tout ce qu’il veut, c’est écrire des chansons dont on se souviendra dix ans plus tard. Et on n’oubliera effectivement pas l’ironie impeccable de titres absurdes et fins comme Jet Set Junta, certains s’offrant même une petite caracole en tête des charts en concurrence avec Siouxsie & The Banshees grâce à l’album Strange Boutique.

The Monochrome Set se formaient peu de temps après l’arrivée de Bid dans The B-Sides avec Andy Warren et le guitariste canadien Lester Square, l’un des nombreux étudiants planqués en école d’art à l’époque révolue où les Britons étaient payés pour faire acte de présence. Il y fait ses classes avec le bassiste Stuart Goddard, qui quitte vite le groupe pour devenir l’un des guignols les plus sexy et kitsch des 80′s avec la glam-new wave d’Adam & The Ants. Quand les punks prenaient la pose et hachaient les mots, The Monochrome Set arrivent sur scène dans des costumes dignes des Monty Python et projettent des vidéos expérimentales à l’aide du réalisateur Tony Potts et s’attire un public autant arty que skinhead.

Leurs albums sortent éparpillés sur différents labels : des débuts sur la division Din Discs de Virgin en 1981, puis Cherry Red, Rough Trade, Warner, jusqu’au renoncement devant la pression de céder à la cochonnerie FM. The Monochrome Set se paient alors quelques traversées du désert : en 1985, puis une seconde en 1998. Persistant, le groupe se reforme pour des lives depuis 2008.

Ce qui les mène à leur venue au festival BB Mix en octobre à Boulogne-Billancourt. On a pu y admirer la courbe parfaite de la moustache du guitariste Lester Square, mais surtout collecter le précieux venin au goût amer de Ganesh Seshadri. Il crache volontiers sur son époque dont il n’a pas non plus oublié les avantages, comme l’esprit de fête qui régnait et permettait aux groupes de se faire connaître en une poignée de concerts. Quand on le pousse un peu, il balance aussi sur la dépression systématique des groupes de Manchester, puis sur Dan Treacy des Television Personalities, dont il haït les nouveaux albums. Contrairement à lui, Bid se défend d’écrire des chansons qui font référence à une période précise. Un choix qu’il nous fait regretter tout le long de notre entretien car même si aucun nouvel album de The Monochrome Set est en préparation, on irait bien se nourrir de son poison enrobé dans ses titres “presque punk” et “mainstream”, comme il consent à les décrire.

A peine remise de la fête réservée à Teen Idles avec une réédition, puis mis sur la place publique les démos de Faith, la maison mère du punk hardcore de Washington DC Dischord compile les premiers enregistrements de Void, groupe au  passage aussi court et violent qu’un uppercut avec son  7″ Condensed Flesh et un Split LP avec The Faith en 1982.

Le label de Ian MacKaye a mis la main sur des sessions du groupe en 1981 au studio Hit And Run à Washington et sur leurs premiers lives. Ces rares 34 titres datés entre 1981 et 1983 sont compilés et ont déjà trouvé leur public puisque le label est déjà en rupture de stock de 12″, mais on peut commander le prochain arrivage ici.

A une semaine de la sortie de leur sixième et dernier EP, Awake, la formation hardcore de Sacramento vient allégrement de franchir la zone punk anar, venant rejoindre le camp poussiéreux des créteux aux grands rêves de sociétés auto-gérées. Bravo les gars, on en connait sur Wall Street et d’autres sur la Puerta Del Sol qui seraient sans doute preneurs d’une petite dose de sauvagerie hardcore, telle qu’admirablement mise en scène dans votre appel à l’émeute.

Pour resituer un peu les choses, malgré une formation en 2005, trois albums à leur actif, et une cartouchière d’EPs (dont un sorti sur le label de Converge), nous ne les avions entendu brailler pour la première fois qu’au crépuscule de cette année (on peut pas être partout hein) sur la scène du squat parisien La Miroiterie, en compagnie de Cerebral Ballzy, une autre entité moteure dans la philosophie révolutionaire contemporaine.

Les voici de retour donc le 11 octobre prochain, avec ce cinq titres pacifique et plein d’espoir, et pour l’heure, une mise en images de son quatrième morceau Burn Alive. Peace out.

Leur premier clip, sorti le 10 septembre dernier:

Et parce que chez les Wavves on fait les choses en famille, Nathan a collé sa keupine Bethany au hoohoo, et tout ça sortira sur le label de la maison, Ghost Ramp, le 20 septembre prochain.

En 31 ans d’existence, Dischord a sorti plus de 172 références, (pas moins de 80 groupes, tous de DC) qui ont jeté les bases de la culture punk hardcore. Bref, pour le wiki c’est par ici. Parmi ces groupes, les Teen Idles, Minor Threat, Scream (le premier groupe de Dave Grohl), Faith, Youth Brigade, Make-Up (le groupe de Ian Svenonius), Fugazi…

Pour la petite histoire, en 1996, le label décide de fêter son 100ième disque avec la sortie d’un EP de cinq titres inédits de Teen Idles. EP à nouveau disponible en vinyle donc depuis fin aout.

Adventure:

Sneakers:

Fiorucci Nightmare:

Immédiatement adoubés par nos éminents collègues de Pitchfork – qui les feront d’ailleurs jouer à Paris pour leur festival en octobre -, les petits teigneux du Nord fleurent déjà le buzz à 150 mètres, ce qui n’est pas forcément un gage de survie.

Heureusement, le groupe a pour lui une réputation grandissante en ce qui concerne ses prestations scéniques, plutôt intenses, avec sueur, sang, stage-divings les pieds en avant, bref, la panoplie complète.

En témoigne, dans une certaine mesure, la vidéo faite-maison de You Are Blessed, dont les images sont tirées de sa récente tournée US.

Ca donne envie, un peu, non ?

Et c’est là qu’intervient le second, et principal, avantage du film: son personnage central, qui n’est autre que ce grand fondu de Jonathan Ross.

Pour ceux qui n’auraient pas la chance de connaître ce glorieux animateur de télévision britannique, sachez simplement qu’il fût un genre de Letterman anglais, animant durant presque dix ans Friday Night with Jonathan Ross sur l’auguste BBC 1 et faisant régulièrement n’importe quoi. Comme, par exemple, dire à Gwyneth Paltrow qu’il la baiserait bien.

Ou demander à David Cameron, qui n’était pas encore Premier Ministre, mais déjà leader des conservateurs, s’il avait une érection en pensant à Margaret Tatcher.

Ca n’étonnera donc personne de savoir que ce charmant, bien qu’un poil incontrôlable, gentleman – régulièrement suspendu par la BBC jusqu’à ce qu’il en claque la porte en 2010 – est un enfant du punk. De son propre aveu, il ne s’est absolument pas remis des 18 mois les plus dingues de sa vie, entre “novembre 1976 et mars 1978“, durant lesquels il n’a vécu que pour la musique des Pistols, Clash et autres Damned.

C’est donc cette histoire très personnelle, et cette incapacité à oublier ce passé, qu’il nous raconte durant la petite heure que dure 1-2 FU. Il n’est évidemment pas tout seul, et a fait appel à quelques grands acteurs du mouvement, allant de David Johansen des New York Dolls à Mark Perry (Sniffin’ Glue), en passant par Ari Up des Slits, Chris Sullivan (auteur du livre Punk), Vivienne Westwood ou encore… Morrissey. Oui, bon, il choisit qui il veut hein. Il a même été chercher ce pauvre Dizzee Rascal, c’est vous dire.

Notez, pour conclure, que l’équipe aux commandes de 1-2 FU est la même que pour l’excellent documentaire In Search of Steve Ditko (où Ross explorait son autre grande obsession d’enfance, les comics), et vous aurez en main tous les arguments pour sacrifier un bout de votre journée en regardant ce qui suit:

Pour ceux que le nom fait frémir, rassurez vous, rien à voir avec le newcomer bien pérave portant le même nom. Rock Scene a été enfanté à New York, en 1973 (il s’arrête en 1982), par le couple Lisa et Richard Robinson. Pour la petite histoire, elle est par la suite devenue journaliste à Vanity Fair, lui a produit pas mal de disques, dont le premier Lou Reed et le Teenage Heads des Flamin’ Groovies. Assez mainstream de prime abord, le magazine a cela d’assez passionnant qu’il a documenté de très, très près l’émergence du mouvement punk new yorkais.

Ainsi, Patti Smith, Television, les Ramones, les Dictators et consorts bénéficient du même traitement que Bowie, les Stones, Lennon (voire l’édition de mars 1981, avec la série de photos en studio tirées par Bob Gruen, quelques temps avant que l’ex-Beatles ne croise la route de Mark David Chapman), ou encore… Kiss. Gene Simmons et sa bande de clowns ont le droit à une bonne vingtaine de longs reportages, nés sans doute de cette incroyable fascination qu’exerce le groupe sur les US, bien qu’il ne soit au final que l’Insane Clown Posse des 70′s. Allez comprendre, hein.

Bref, si vous avez envie de vous plonger dans les grandes heures de la presse dite “rock”, quand on pouvait encore copiner dans les loges tranquille avec Debbie Harry pendant que Lester Bangs saccageait le bar, c’est sur Rockscenester que ça se passe.

Grain ambiance “VHS-à-mémé”, un bon gros bowl, des jeunes donzelles un poil délurées et peu habillées, des skaters en veux-tu en voilà, on se croirait revenu à la glorieuse époque de MTV, celle qui faisait battre nos coeurs d’adolescents et ne nous foutait pas encore la honte avec ses goûts odieux.

Comble du bonheur pour les amateurs de planches à roulettes, et Dieu sait qu’il y en a forcément quelques uns parmi vous, la vidéo accueille les exploits de quelques cadors actuels du genre: Christian Hosoi, le rival historique de Tony Hawk, les mythiques Lance Mountain et Mike McGill de la Bones Brigade et l’excellent Steve Alba.

Ha, jeunesse insouciante.

Avec une before au Pop’in, la soirée en elle-même au Glazart et une after surprise dans un lieu tenu secret, il va y avoir de quoi faire. Un regard général sur la prog entraine une constatation évidente: les organisateurs ont décidé de faire dans l’étrange, voire l’obscur, et c’est tant mieux. Sont donc attendus, dans un premier temps, Piano-Chat, Sida, La Pince et Capuchon. Deuxième salve avec Cardopusher, Igorrr (moitié des excellents Whourkr), Computer Truck, Alto Clark, Malkhior, Clotaire 1er, Nigg Dianamonds, Keriko et Youri Gargariz. Enfin, le final, comme dit précédemment, à découvrir sur place. Après une telle enfilade de punk, de breakcore, de noise, de 8bit, d’electro-plus-ou-moins-clash, et même de fanfare, il risque de secouer durement.

Histoire de se mettre en jambes, voici une petite playlist composée de 100% des artistes précités. Enfin, disons 90%.