La bande de San Francisco y joue son album West sorti en 2011, donc du rock 60′s avec des rythmiques minimalistes inspirés par Terry Riley. Rien de neuf sous le soleil de Californie donc, à part cette répétition psychotique de riffs devenue leur marque de fabrique . Ce plein de fuzz et de distorsion est pourtant le meilleur des anesthésiants pour survire à ce lundi 2 janvier.  On vous invite aussi bien chaudement à commencer l’année en regardant notre sujet avec l’interview du frontman Ripley Johnson (par ailleurs la moitié de Moon Duo).

Depuis cet incident fondateur, il a illustré plus de 450 pochettes de disques, surtout des 78 tours de jazz, de country et de blues datant des années 20 ou des années 30 qu’il chérissait particulièrement comme l’explique la petite vidéo ci-dessous. On va pouvoir se délecter de chacune d’elle dans l’ouvrage qui lui est consacré, The Complete Record Cover Collection (sortie le 8 novembre chez WW Norton & Co) et oublier un instant les pires pochettes qu’on a pu voir cette année sur nos petits players de SmartPhones.

Et si vous tenez vraiment à remplir votre liste de Noël, deux autres bouquins de Crumb sortent ces temps-ci: Parle-moi d’Amour avec des scènes explicites dessinées à quatre mains en compagnie de sa femme Aline Komisky Crumb, ainsi que Nausea, un nouveau volume de son anthologie sorti fin octobre qui réunit des scènes parues dans la revue Weirdo dans les 80′s.

Dans le clip qui fait office de friandise, on peut observer ce qui ressemble à une échographie d’embryon mort d’un cancer du poumon qui nous laisse dans le plus grand malaise.

Réalisé par un pote de fac, Matt Yoka, (entre autre devenu réalisateur pour VBS), Goodbye Bread met à l’honneur le plan séquence, technique ancestrale du cinéma s’il en est.

Tourné au ralenti, ce travelling arrière nous laisse ainsi 3″27 pour admirer tous les détails de cette petite composition (inspirée, nous dit le réal, de La Cène); du couple de ballerines refermant le plan, à la chemise de bûcheron de notre tignasse blonde adorée, en passant par le bout de téton à sa gauche.

Baptisé Lazy Bones, il ne surprendra certes pas ceux qui, depuis quelques temps déjà, connaissent assez bien les marottes de Ripley & Cie. A savoir: de la fuzz, plein, un riff qui tourne en boucle et la voix dans la pièce d’à côté. Cela dit, si le titre ne fait pas dans l’inédit absolu, il est indéniablement chouette. Ca compense.

On attend donc de pied ferme West, qui nous est annoncé comme un disque “à thème“, centré sur “l’Ouest Américain, et toute la mythologie, le romantisme, et l’idéalisme qu’il englobe“. En gros, ça doit vaguement parler de dope et du fait de vivre cul-nu, cheveux aux vents, sur des plages où l’on hisse l’amour libre tel un drapeau de révolte vengeur face à la société inique, confite dans sa vieille morale et ses burgers rances. Un truc du genre.

Blague à part, Lazy Bones est à écouter ci-dessous et à télécharger par là. Notez bien, par ailleurs, que Wooden Shjips sera le 15 septembre prochain au Café de la Danse, à Paris, pour l’une de nos révérées soirées Bonnes Manières, toujours avec nos camarades de Dinosaur Egg. Ladite soirée sera mixée pour l’occasion avec le festival El Dorado. Aux côtés de Ripley et ses amis, vous pourrez également retrouver The Fresh & Onlys.

Le disque doit voir le jour le 21 juin prochain, et cet avant-goût pop, lent, mais suffisamment vicieux d’esprit pour ne pas lasser ou écoeurer, laisse augurer du meilleur et donne bien envie d’aller voir ce que vaut le bonhomme sur scène lors de son passage au Festival Filmer La Musique, à la Gaîté Lyrique, le 2 juin prochain.

On ne vous en dit pas plus – si ce n’est que la pochette de Goodbye Bread, à retrouver un peu plus bas, fera se pâmer d’amour votre grand-mère -, et on vous laisse découvrir:

Par ici pour télécharger le morceau.

Du disque en question, on sait assez peu de choses, si ce n’est qu’il sortira le 14 juin prochain, toujours chez In The Red, et que sa pochette comporte un Chatter Telephone. Les ex-kids des 80′s et tous ceux qui ont vu Toy Story 3 savent très bien à quoi nous faisons référence. Les autres n’auront qu’à se référer à ladite pochette ci-contre.

En attendant de pouvoir juger sur pièce des nouveautés concoctées par le groupe – un peu en méforme sur son précédent, Warm Slime -, un premier extrait vient d’être gentiment mis à la disposition des internautes. Il s’intitule I Need Seed, n’est plutôt pas désagréable à écouter en cette belle journée à laquelle il fournit une judicieuse bande-son, et à télécharger par ici.

Enjoy.

Le grand avantage de cet album, c’est qu’il permet d’identifier assez clairement celui qui, au sein de Trans Am, impulse certainement la dynamique kraut/synthétique dont s’est entichée le groupe depuis quelques années. Sur Life Coach, il n’est quasiment question que de synthés, de boucles et de boîtes à rythmes motorik. Le coupable est donc tout désigné.

Manley n’oublie pas non plus le décalage qui fait la marque de fabrique de son projet principal depuis l’origine. La preuve avec FT2 Theme, premier clip tiré de l’album, où l’on suit les aventures d’un super-héros au faux-air de Tim Allen période High Fidelity, joué par Manley himself, sauvant l’humanité à coups d’oreillette bluetooth.

C’est à voir juste après le petit player où vous retrouverez le titre éponyme, téléchargeable ici.

Heureusement pour eux, les Californiens de Sic Alps en font partie et reviennent avec un tout nouvel album, Napa Asylum (chez Drag City), assorti d’un clip, Do You Want To Give $$?.

Pour voir un clochard et un distributeur filmés dans les rues de San Francisco, c’est ici:

Sic Alps “Do You Want To Give $$?” from Drag City on Vimeo.

C’est encore une fois le cas avec ce Best of Bootie 2010, concocté par le duo A+D (alias les Djs ricains Adrian et Mysterious D), qui, sur son blog – sobrement baptisé Bootie – s’est donné pour mission de repérer ce qui se fait de mieux en matière de bastard pop. Certes, tout cela est sooooooo 2003, mais force est de constater que rien n’y fait: quand on mélange habilement le générique du Prince de Bel Air avec du Daft Punk, c’est rigolo.

On vous laisse seuls juges de la pertinence de cette heure de mix à l’aube de l’an 2011. Vous noterez, à la lecture de la tracklist située plus bas, la présence, à trois reprises, de Jump de Van Halen. C’est juste pour vous prévenir.

C’est à télécharger dans son intégralité ici et à écouter d’une traite ci-dessous.

TRACKLISTING:

1. Bootie Intrö – DJ SCHMOLLI
2. KE$HA vs. VANILLA ICE – Ice Ice Tik Tok – THE FACE MELTERS
3. TAIO CRUZ vs. QUEEN & DAVID BOWIE – Dynamite Pressure – DJ TRIPP
4. LADY GAGA vs. BOB MARLEY – Could You Be Love Gamed? – DJ BC
5. LL COOL J vs. DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS – Knock Out Eileen – DJ LOBSTERDUST
6. WILL SMITH vs. DAFT PUNK – Moving Da Royalty – RAD BAD
7. YOLANDA BE COOL & DCUP vs. BACKSTREET BOYS vs. RAY CHARLES vs. BENNY BENASSI – Everybody & Ray Speaks No Americano – MASHUP-GERMANY vs. FAROFF
8. LA ROUX vs. ROBYN vs. WHITNEY HOUSTON vs. TAYLOR SWIFT – I Wanna Bulletproof Dancer – TITUS JONES
9. THE TEMPTATIONS vs. DEADMAU5 – Papa Was A Ghost – DJ TRIPP
10. BOMBS AWAY vs. LMFAO vs. BUSTA RHYMES vs. SIR MIX-A-LOT – Big Booty Bitches In Miami – DJ SCHMOLLI
11. LADY GAGA vs. METALLICA – Enter Telephone – DJs FROM MARS
12. KATY PERRY vs. O.M.D. – Teenage Gay – DJs FROM MARS
13. DUCK SAUCE vs. DIZZEE RASCAL vs. RAY KREBBS vs. MICHAEL JACKSON – Flex Gym Beat Sauce – MARC JOHNCE vs. PARTY BEN
14. KATY PERRY vs. VAN HALEN – California Jump – DJs FROM MARS
15. CEE LO GREEN vs. VAN HALEN – Jump You Fucker – THE KLEPTONES
16. MAJOR LAZER vs. MICHAEL JACKSON vs. HAROLD FALTERMEYER – Pon De Billie Foley – DJ LE CLOWN vs. LUDACHRIST
17. FAR EAST MOVEMENT ft. DEV & THE CATARACS vs. YEAH YEAH YEAHS vs. A-TRAK – Will A G6 Roll – THE MASHMATICIANS
18. KINGS OF LEON vs. FLO RIDA ft. DAVID GUETTA – Club Can’t Use Somebody – DJ FOX
19. EAZY-E vs. JOHNNY CASH – Folsom Prison Gangstaz – DJ TOPCAT
20. NIRVANA vs. JACKSON 5 – Smells Like Rockin’ Robin – GO HOME PRODUCTIONS
21. JAY-Z ft. RIHANNA & KANYE WEST vs. OWL CITY – Run This Firefly – DJ TRIPP
22. FLORENCE & THE MACHINE vs. DEPECHE MODE vs. IMOGEN HEAP – (Find Myself) A Heap Of Love – LEEDM101
23. VAN HALEN vs. JOHN LENNON – Imagine A Jump – MIGHTY MIKE

Son premier LP, The Waves, vient tout juste de sortir et offre un bon aperçu de ce dont il est capable. Hors du temps, l’album ne jurerait absolument pas dans la discographie d’un Ride, voire d’un My Bloody Valentine. Certes, la grande vague des shoegazers est terminée, mais Tamaryn garde assez de fraîcheur pour éviter de sonner comme un bête groupe de suiveurs bloqués dans les 90′s.

Cela dit, le duo reste forcément dépendant de ses influences, qui risquent bien de devenir également ses limites. Mais bon, on ne peut pas reprocher aux gens d’avoir bon goût, non ?

Pour vous faire votre propre idée, vos trouverez trois extraits de The Waves ci-dessous.

Enjoy.

Sauf que, pour le coup, on vendrait bien un rein, rien que pour se payer l’aller-retour. Parce qu’avoir l’occasion de voir les tirages originaux des meilleurs clichés de Glen E. Friedman, ça a de quoi en faire saliver plus d’un.

Vous ignorez peut être son nom, mais vous avez sans doute déjà croisé son travail. Et pour cause, ce type a eu le flair – ou la chance – d’assister, appareil en main, aux débuts de la plupart des mouvements culturels américains les plus passionnants de ces 30 dernières années.

Le skate, tout d’abord. Ado, dans le L.A. de la fin des 70′s, il traîne à Dogtown avec la bande des Z-Boys. Ses potes les plus talentueux – Jay Adams, Tony Alva ou Stacy Peralta, pour ne citer qu’eux -, commencent alors à attirer les journalistes, et surtout les photographes. Mais les images qui ressortent de ces premiers contacts ne plaisent pas à Friedman.

Il repère alors une série de jardins dont les piscines sont abandonnées, rameute ses copains, et commence à les shooter en action. Le résultat, impressionnant et fondateur (le “style Friedman” est devenu un classique des photos de glisse), va retenir l’attention des magazines spécialisés, SkateBoarder en tête, qui commencent à le publier.

Quelques années plus tard, Friedman s’est intéressé à une autre révolution culturelle, liée de près au skate: le punk hardcore. Pote avec Black Flag, il leur tire le portrait à répétition, ainsi que celui de leurs collègues de tournées. Parmi eux, quatre petits blancs-becs de Washington retiennent son attention. Il s’agit de Minor Threat, avec qui il commence à bosser et dont il signe le cliché le plus fameux: les quatre assis sur le porche de la maison de Maman MacKaye.

Classe, un peu, non ?

Mais ce n’est pas fini. Non seulement Friedman va garder un oeil sur le petit Ian, et enchaîner les shootings avec son nouveau groupe, Fugazi (regroupés dans un magnifique bouquin sorti en 2007, Keep Your Eyes Open), lancer la carrière de Suicidal Tendencies (dont il est le manager), mais il va aussi trouver le moyen de documenter l’émergence d’une nouvelle culture – oui, encore une – : le hip-hop.

Dans les années 90, il entame une collaboration avec Rick Rubin et Russell Simmons, qui viennent tout juste de créer leur label, Def Jam. Encore une fois, Friedman va multiplier les images cultes de Run DMC, Public Enemy, Ice-T et compagnie.

Depuis, il s’est un peu calmé et s’est concentré sur la publication de son imposant boulot, avec un petit coup de pouce de son pote Shepard Fairey.

Fuck You All retrace toute cette histoire. Si vous avez la chance d’aller sur la côte ouest des States avant le 31 décembre, n’hésitez surtout pas à faire un détour à la 941 Geary Gallery.

Ci-dessous, un mini-docu réalisé à l’occasion du passage de Fuck You All par Dublin en juillet, où Friedman himself explique son parcours.

Sinon, quelqu’un a un plan pour vendre un rein ? Juste au cas-où.

Via NewWaveHooker.

Au programme de ce 11 titres un peu inégal, quelques petits tubes krauteux bien produits et bien sentis. Le disque sort en septembre sur Monotreme Records, et sera suivi d’un deuxième début 2011, “Priests In Them Caves”, nous dit la bio.

Myspace.

Thee Oh Sees, c’est avant tout John Dwyer. Hyperactif, ex-dealer et surtout prodigieux mélodiste, ce Californien d’adoption lance ce projet – qui s’est tour à tour appelé The Ohsees, OCS, Orange Country Sound –  en 1997, en marge de ses autres groupes, afin d’écluser ses compos solo.

Au fil du temps, sa petite récréation perso devient un véritable groupe, et donne naissance à une dizaine d’albums, une poignée d’EPs et à une flopée de splits et autres 7”.

Sur une base garage-punk classique, Dwyer nous confie amener des influences allant bien au-delà des limites du genre, piochant tour à tour dans le jazz, les musiques du monde, le prog des 60′s et même – aveu ultime – AC/DC.

Quand on sait que le bonhomme a tendance à faire disparaître ses groupes une fois qu’il considère en avoir fait le tour, comme il l’a fait pour Coachwips ou Pink & Brown, on n’est pas mécontents d’avoir attrapé Thee Oh Sees à temps.

En novembre, nous vous avions présenté cet activiste de  psyché minimaliste, et il nous avait livré, à cette occasion, son avis – plutôt inattendu – sur les 60′s.

Depuis, le bonhomme et sa bande de San Francisco n’a pas perdu de temps. Pas mal de route, de concerts, et la sortie du second volume d’une compilation consacrée à leurs inédits et autres raretés ont occupé leurs agendas.

Pour ceux qui n’avaient pas, barrière de la langue oblige, pu pleinement apprécier le point de vue de Riley sur le LSD, Timothy Leary et le “Summer of Love”, voici notre interview traduite français.

Depuis, Oxbow a bien tourné à travers l’Europe avant de faire une petite pause, leur guitariste, Niko Wenner, ayant rejoint les excellents Celan.

Eugene, de son côté, a assuré la promo de son éloge de la baston, de ville en ville, avant de prendre, lui aussi, des congés bien mérités. Ben oui, la castagne, ça use.

Et pour ceux qui n’avaient rien compris à la VO, voici enfin notre sujet traduit.

Cette année, sur plus de 600 trouvailles, Monsieur Derose et ses deux fils ont donné naissance à Saphira, le premier dragon mécanique cracheur de feu, piloté par un mac book. Tirant son nom de la série de bouquins de fantasy “Eragon“, Saphira n’aura couté que 1200$, et crachera ses boules de feu deux fois par heure, entre le 22 et le 23 Mai. Et c’est déjà pas mal!

via Wired

Happy High EP en libre téléchargement ici

Myspace de Bye Bye Blackbird ici

Myspace.

Here is what I found today:

He wrote an album coming out this June, the 8th. He enlisted the help of former-Dwarves dudes including like Nick Oliveri (Kyuss, Queens of The Stone Age & The Dwarves), Blag Dahlia (The Dwarves, Candy Now), Andy Selway (KMFDM & The Spittin’ Cobras, The Dwarves).

Now, aou thte title and the lyrics, Sunday School Massacre, were inspired by HeWhoCanNotBeNamed’s experiences as a counselor/teacher with teenagers suffering from mental illness or abuse. Many of the songs were actually written while he was on duty at a residential treatment facility. Some of them were used to teach students in a “school of rock” type music program that he created and directed.

Myspace