Il s’agit bien entendu de School Of Seven Bells, dont le premier single aux paroles brumeuses de la chanteuse Alejandra nous laisse croire que l’album devrait être un honnête successeur aux très réussis Alpinism (2008) et Disconnect From Desire (2010). Ecoutez vite le single The Night ci-dessous pour ne pas rater le c(l)oche.

A Radio France, Jonathan travaillait au G.R.M. pour Groupe de recherches musicales, une sorte de laboratoire rattaché à l’INA très branché électroacoustique, qui planche H24 à l’élaboration des génériques de demain, et qui pour finir de planter le décor, compte parmi ses membres d’honneur un certain Jean-Michel Jarre. Au GRM donc, Jonathan rencontre un autre passionné de musique au mètre, Alexandre Bazin, avec qui il monte Two Colors. Et c’est alors pour ma part la première fois que j’entends parler de cet amoureux de la nappe analogique.

Le revoici donc aujourd’hui tout seul, avec un Ambient work bien de chez nous, entièrement en écoute sur le bandcamp de Pan European.

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On nous fait le coup souvent de la musique-d’-un-film-qui-n’-existe-pas mais avec Câlin on prend son ticket quand même, surtout si vous avez la nostalgie des 80′s, de K-2000 et Moroder, puisque sur cet album les vrais héros sont leurs sacro-synths analogiques jusqu’au générique de fin. L’album sera disponible dès le 20 novembre sur l’Amicale Underground et est déjà en écoute sur votre écran ci-dessous.

Son nouveau titre Satori aurait, comme Entropy, fait un excellent générique de début pour chaque vidéo de The Drone. Mais c’est encore mieux de se l’écouter en entier, ainsi que le dévorant remix par le Londonien Jon Convex. On pourra acquerir ces deux titres en vinyle et en digital le 7 novembre via le label Versatile, qui fêtera bientôt ses 15 ans. En bonus, on vous met un étonnant remix qu’il a fait pour les Français de Frànçois & The Atlas Mountains.

Il n’y a pas si longtemps, Timo racontait à The Drone qu’il aimait la musique capable de faire perdre la notion du temps… Et bien c’est à nouveau mission accomplie. Avec ce morceau de 8 minutes sous acide, et cette vidéo kaléidoscope à foutre le bourdon à un psilo, K-X-P poursuit dans la lignée dark-disco de leur premier album éponyme sorti l’an dernier sur Smalltown Supersound (Lindstrom, Nisennenmondai…).

Leur nouvel EP Easy est déjà à votre portée en digital et sera distribué en physique à compter du jour d’Halloween, mais sur le label Melodic de Manchester (Dark Dark Dark, Patterns), apparemment leur nouveau point d’ancrage.

Pour la tournée française, c’est par ici.

Civil Civic, pour ceux qui l’ignoreraient, est un duo noise un poil synthétique d’origine australienne (mais traînant ses guêtres en Europe depuis quelques années) encore un peu discret – ce qui est ironique, vu le bordel qu’il fait – mais hautement recommandable. Après une poignée de singles parus l’an passé, Aron Cupples et Ben Green s’apprêtent à sortir Rules, leur premier LP, à la rentrée.

Street Trap en est le premier extrait. Et c’est vraiment pas mal.

Par ici pour télécharger Street Trap.

Moins mystique que Fever Ray et moins tourmentée que Lykke Li, la musique de Niki & The Dove n’en est pas moins intéressante. Le titre DJ Ease My Mind a tellement tapé dans les oreilles de Sub Pop que le label s’est empressé de les signer pour sortir un EP, il y a quelques mois.

Les mauvaises langues crieront au The Knife-bis, version Cyndi Lauper, tandis que d’autres s’en réjouiront justement. Nous, comme d’habitude, faisons la Suisse et le titre Last Night en écoute ci-dessous vous fera peut-être choisir votre camp:

Une partie de la (courte) discographie du groupe est aussi en écoute ici :

Et pour finir, un petit coup de revival 80′s avec cette face B :

Comme à son habitude, Pantha du Prince ne fait pas dans la relecture polie, mais y va à la germanique: on abat les cloisons, on ramasse les gravats, on garde deux-trois petits bouts et le reste, c’est du fait-maison. En grand seigneur, il a très justement conservé la partie vocale du Montréalais, plutôt agréable, mais à tout aussi justement laissé de côté ses gros synthés, pour leur préférer quelques petites nappes un peu plus classieuses.

Bon, il n’en a pas non plus fait une démonstration de minimalisme, faut pas charrier. On reste donc dans le démonstratif, mais les dimensions les plus outrées de l’original ont été réduites à la portion congrue. Du coup, le résultat va plutôt chercher du côté de la Trance, et c’est totalement réussi.

C’est à écouter ci-dessous, et à télécharger par-là.

Pour les curieux, voici la version originale de Raw Spectacle:

Si vous êtes conquis, réjouissez-vous: Miracle Fortress met à la disposition de tous deux titres inédits, à télécharger via le petit ustensile ci-dessous, en échange de votre adresse e-mail.

L’on y suit Maus himself, sur ses terres natales d’Austin, dans le Minnesota – oui, Austin, c’est un peu comme Springfield, il n’y en a pas qu’une aux US – où il nous emmène, sous la neige, de sa cabane rustique jusqu’à un genre de centre de contrôle de satellites. Allez savoir pourquoi, rien de ce qui peut venir de John Maus ne nous étonne. D’ailleurs, tiens, soit dit en passant, il y a RoboCop aussi dans le clip…

Le titre en lui même est, comme toujours, un condensé de synth-pop que certains trouveront ringard, d’autres totalement futuriste. On évitera, comme à notre habitude, de prendre parti, et vous laissons seuls juges:

Nos collègues de Vessel ont eu la bonne idée de lui demander de concocter un petit podcast basé sur sa playlist du moment. Au programme, du néo-kraut, forcément, via les Berlinois de Der Raüber und Der Prinz (oui, comme le fameux hymne punk teuton de DAF), un peu de post-punk synthétique (XTC) et même du Don Cherry. De l’éclectique, en somme.

C’est à écouter ci-dessous et à télécharger par ici.

TRACKLIST:

01. Der Raüber Und Der Prinz – Jagd auf Den Hirsch
02. The Metronomes – Bad Timing
03. XTC – The Somnambulist
04. Arpanet – Wireless Internet
05. Peter Gordon and the Love of Life Orchestra – Lagos Escape
06. Metronomy – The Look
07. Discodromo – Cosmorama (Prins Thomas remix)
08. Don Cherry – Brown Rice

Délaissant guitares et batterie – soit leurs attributions premières – Daniel et Damon se sont achetés une TR-707 et un Juno-106, ce qui d’emblée les coince dans une boucle temporelle dont les deux extrémités sont 1984 et 1985. Ajoutez à cela une vidéo tournée à la VHS, remplie d’images de cette belle époque où les femmes portaient fièrement épaulettes et bikinis turquoises en réussissant l’amalgame de l’autorité et du charme, et vous aurez compris l’idée maîtresse.

Le premier témoignage discographique du Mi Ami nouvelle version s’appelle Dolphins, et sort en mars chez Thrill Jockey. En attendant, un premier extrait, Hard Up, est téléchargeable ici et écoutable/regardable ci-dessous:

Pour le coup, nous allons plutôt nous intéresser à ce que recèle le mix qu’il vient tout juste de pondre pour le blog du duo de DJs anglais Allez-Allez, très justement baptisé The Library Mixtape.

Faux ami absolu comme seul la langue de Shakespeare sait en faire, la “Library Music” n’est pas de l’ambiance musicale pour étagères à bouquins, mais désigne en réalité ce que nous appelons en France de l’illustration sonore.

En clair: de la musique produite pour servir de base de données au cinéma, à la télé et à la radio, qui n’ont plus qu’à piocher dans le tout pour illustrer – d’où le nom – leurs réalisations.

Dans les années 60-70, au bon vieux temps de l’ORTF, le gouvernement français a eu l’excellente idée de mettre à la disposition des compositeurs d’illustrations tout un parc technologique très avancé, leur permettant d’expérimenter ainsi autant qu’ils le voulaient. La BBC anglaise a fait de même, ce qui offrait à ces musiciens la possibilité de mettre les mains sur des joujous tels que le premier Moog, pas franchement à la portée de toutes les bourses.

C’est donc par ce biais que la France et ses collègues européens ont financé les premiers disques de musique électronique française. Car, si les compositeurs en question devaient céder leurs droits d’auteurs, ils gagnaient en revanche une liberté totale.

A travers des labels comme Montparnasse 2000, Chappell ou Neuilly (avec sa série Présence de la Musique Contemporaine), spécialisés dans l’illustration, les petits génies que sont Roger Roger (alias Roger Davy ou Cecil Leuter), Patrice Sciortino ou George Teperino se sont lancés dans les mêmes délires que Pierre Henry et consorts, en restant cependant dans l’ombre.

En Angleterre, la reine de l’expérimentation s’appelait Delia Derbyshire. Compositrice chevronnée de musique concrète, elle a notamment été aux manettes (au côté de Ron Grainer) du générique de Dr Who et du très révéré BBC Radiophonic Workshop, et faisait partie du cultissime groupe electro-expérimentalo-pop White Noise.

La voici en action:

Arandel a eu la bonne idée de réunir la crème de ce mouvement musical atypique dans son mix, à télécharger ici. On vous conseille vivement de googler les différents protagonistes à l’oeuvre, il y a vraiment de belles choses à découvrir.

TRACKLIST:

01. Catch Baxter – Whispers (introduction)
02. Cecil Leuter – Dialogue dans l’espace  
w/ Don Harper, Li de la Russe & Nikki St. George – Celestial Cantabile
03. Eddie Warner – On The Grave  
w/ Eric Peters – Pulse of Terror
04. Nino Nardini – Les Cheveux Du Vent
05. Patrice Sciortino – Dactyle  
w/ Bruno Nicolai – Parodo
06. JP Decerf, G. Zadj – Reaching Infinite  
w/ Cecil Leuter – Pop Electronique n°8  
w/ Eddie Warner – Income Tax Obsession
07. Roger Davy – Poursuite Dans La Nuit
08. Alan Shearer – Tom Brousse
09. Georges Teperino – Cosmic Sounds n°1
10. Alan Hawkshaw – Solar Energy
11. Bernard Estardy – Super Angoisse  
w/ Egisto Macchi – Voix  
w/ André Arpino – Exploration Céleste
12. Patrice Sciortino – Spéléolien
13. Gérard Doulsanne – Dear or Alive  
w/ W. Halltow – Phazodrum
14. William Gum-Boot & Lawrence Wiffin – Psychic  
w/ Don Harper, Li de la Russe & Nikki St. George – Liquid Energy (Bubbling Rhythm)
15. Girolamo Ugolini – Ritorisione
16. Patrice Sciortino – Cryptile
17. Bernard Estardy – Coeur Polaire
18. Mike Vickers – The Ascent  
w/ Ron Geesin – Electro Rythm 20
19. Jean-Michel Lorgère – Witches
20. R. Bocquet – Exotique
21. JP Decerf, G. Zadj & T. Cerrona – Black Safari  
w/ Jean-Michel Lorgère – Procession
22. Roger Roger – Frantique  
w/ Bruno Nicolai – Lamentazione II
23. Bernard Estardy – Marche à l’échafaud
24. Nachum Heiman – Echo 15  
w/ Egisto Macchi – Chanson de la nuit  
w/ Nachum Heiman – Echo 16
25. Mike Vickers – Elastic Band
26. Janko Nilovic – Berceuse pour un vagabond

Depuis Escape From New York, sorti en 1981, il est quasi-systématiquement accompagné du “sound designer” Alan Howarth.

En parallèle à son rôle de sidekick du maître de l’horreur, ce dernier a également oeuvré sur bon nombre de films cultes, dont Les Aventuriers de l’Arche Perdue, Poltergeist, Total Recall, le Dracula de Coppola ou encore A la Poursuite d’Octobre Rouge.

Caution geek ultime: il a été chargé de la mise en son de l’ensemble des films de la franchise Star Trek. Ca vous pose un peu le bonhomme.

Histoire de fêter Halloween en avance, nos collègues de Resident Advisor ont eu la bonne idée de demander à ce petit génie de l’ombre de piocher dans ses archives pour en tirer un mix d’une heure particulièrement réjouissant.

C’est à télécharger ici. La tracklist n’a pas été dévoilée, mais vous reconnaîtrez sans peine bon nombre des titres utilisés.

Si votre besoin irrépressible de vous replonger dans l’univers de Carpenter n’est pas assouvi au terme de ce podcast, n’hésitez pas à aller jeter une oreille à l’excellent EP que Zombie Zombie a consacré au père de The Thing, qu’il est toujours possible d’écouter ici.

[UPDATE] La boucle a semble-t-il été bouclée le week-end dernier à Cracovie lors du Unsound Festival, où Zombie Zombie ont partagé la scène avec Alan Howarth himself!

Preuve:

Photo: Adrian Kolarczyk

Non contents de balancer régulièrement des podcasts gratuits signés par leurs artistes – qui sont, de plus, loin d’être des manches -, Plastikman et sa bande mettent également de temps en temps en ligne des titres inédits.

Marc Houle, pour ceux qui ne le connaissent pas, est l’un des piliers du label. Repéré par Richie Hawtin, le Canadien intègre Minus en 2004, au sein du trio Run Stop Restore, qu’il forme avec Magda et Troy Pierce.

Le jeune homme ayant grandi avec une certaine obsession pour la new-wave et la techno made in Detroit (rien d’étonnant, puisque Windsor, sa ville natale, est située juste en face de Motor City), ses compositions s’inscrivent certes dans la ligne minimale de la maison Minus, mais se différencient par une profusion mélodique un poil plus affirmée.

Traduction: il met plein de gros synthés partout, assez régulièrement.

Aujourd’hui, alors que son nouvel album solo, Drift, vient tout juste de sortir, il met à la disposition de tous ceux qui le souhaitent un morceau inédit, Placement, téléchargeable ici-même.

Si vous hésitez, vous pouvez toujours l’écouter ci-dessous.

Enjoy.

C’est à ces inventeurs en vestes de tweed que rend hommage “What the future sounded like”.

Ce mini-docu, réalisé par Matthew Bate en 2008, est aujourd’hui visible en ligne, dans son intégralité.

On y suit les aventures du trio fondateur d’EMS – pour Electronic Music Studio -, qui, dans le Londres d’après-guerre, customisa des machines militaires déclassées pour en tirer des modulations synthétiques.

Ses inventions – le Synthi A et le VCS3 (ci-contre) – sont rapidement devenus des références en la matière, sur lesquelles se sont jetés Kraftwerk, Brian Eno, Pink Floyd, Hawkwind ou Tangerine Dream.

Une jolie – et, avantage, plutôt rapide – leçon d’histoire, racontée par ses acteurs principaux.

Pile poil au moment où nos oreilles commençaient à s’habituer au bruit des vagues et à la chillwave romantique ambiante, un blizzard apocalyptique s’abat sur nous.

K-X-P fait dans l’efficace, les synthés analogiques, le dark disco dans ce qu’il a de plus viking, taillé à grands coups de hache. Tout juste un an d’existence mais à sa tête un vieux briscard à la réputation bien établie en Finlande, Timo Kaukolampi.

Producteur et DJ de renom dans son pays grâce à son précèdent groupe OP:L Bastards ou plus récemment derrière les hits electro pop de la chanteuse Annie (sa compagne à la ville), Timo pourrait bien faire parler de lui au delà de la mer baltique avec ce nouveau projet.

En sa faveur, une signature sur Smalltown Supersound (Lindstrom, Nisennenmondai, Sunburned Hand of the Man…), un premier opus sans fautes et des prestations scéniques qui fleurent bon la fin du monde. Tout ce qu’on aime.

Il va sans dire qu’ici, le premier album éponyme de K-X-P a été immédiatement estampillé “gifle de 2010″ et ce n’est pas pour rien que nous les avons invité pour leur première date en France à la soirée  “Bonnes Manières #3″ du 11 septembre dernier.

Evidemment, on n’a pas loupé l’occasion de poser deux, trois questions au chef de bande.

Piano, d’abord, avec (Please) Don’t Blame Mexico.

Ces Parisiens, plus ricains que mariachis, font dans la pop-song sous influence John Cale, et ont la particularité d’intégrer le noble instrument à pas mal de leurs compositions.

On pourrait craindre que ça sonne comme du Vincent Delerm, mais pas du tout.

Synthé cheapos, ensuite, avec Karaocake.

Issu de la très productive bande de Clapping Music, ce projet solo devenu trio avec notamment l’arrivée de Domotic en son sein, fait également dans la pop, mais en a choisi le versant minimal.

Amateurs de Bontempis et autres sonorités des claviers jouets de nos enfances 80′s, vous serez servis.

La preuve:

Grosses machines, enfin, avec Future Islands.

Fers de lance de toute une série de sous-genres aux noms plus ou moins compréhensibles (Post-Wave, Synthpop…), ce trio de Baltimore aime lui aussi les synthés.

Pour le coup, ce sont les nappes épaisses et les textures plus grasses qui l’intéressent.

Illustration avec ce clip tiré de leur dernier album (“In Evening Air”, sorti chez Thrill Jockey):

Comme on est hyper sympas chez The Drone, on a décidé de vous faire profiter de cette soirée.

Alors, les premiers à shooter un mail à everybody@the-drone.com se verront offrir des places.

Ces charmants bambins se transforment régulièrement, avec l’âge, en bricoleurs acharnés oscillant en permanence entre Emmett Brown et Gaston Lagaffe.

Etant par ailleurs un musicien prolifique, Rob Schneider a donc mis son talent pour la bidouille au service de son art, et c’est ainsi qu’est né le Teletron.

Alors, de quoi s’agit-il ?

Tout bonnement d’un contrôleur pour synthé – pour un Moog MG1, très exactement – fonctionnant grâce aux ondes cérébrales.

Pour le créer, il s’est servi d’un Mindflex. C’est un jeu développé par Mattel, pas encore sorti en Europe, où l’on se sert de son cerveau – relié à la machine par un casque bourré de capteurs – pour faire bouger une balle.

En customisant la bête, Rob Schneider est parvenu à faire en sorte que les impulsions électriques envoyées par le cerveau actionnent le pitch de son clavier.

Ce n’est pas une révolution complète, mais c’est drôle.

Ceux qui veulent se lancer dans l’expérience – et qui ont un Mindflex sous la main – peuvent suivre les conseils que donne Rob dans cette seconde vidéo.

Ceux que le Mindflex intrigue peuvent le voir en action ci-dessous.

Enfin, pour ceux qui ignorent qui est Rob Schneider, petit rappel en images de ce que sont les Apples In Stereo.

Une sélection de très bon goût qui sent bon les syntés analogiques, de John Carpenter à Gary Numan en passant par Brian Eno.

Benge - 1976 Yamaha Cs80

John Carpenter - End Credits

Brian Eno - The Big Ship

Cluster - Halwa

Gary Numan - Airplane

New Order - Confusion [Alternate Version]

Rustie - Zig Zag

Actress - Supreme Cunnilingus

Drummers Of The Societe Absolutement Gunin - Afranchi

Ricardo Villalobos - Fools Garden (Black Conga)

Liars - Broken Witch

Alan Vega - Kung Foo Cowboy

Tonetta - My Bro

Certes, les tubes d’Orchestral Manoeuvres In The Dark et de The Human League ont un peu vieilli. Mais, saisir ce qui a poussé une poignée de jeunes gens à mettre leurs guitares au clou pour se payer des synthés, quelques années à peine après le punk, reste fascinant.

C’est tout le propos de “Synth Britannia”, excellent documentaire réalisé et diffusé en 2009 par la BBC Four. Et, grâce aux canaux magiques du web, nous vous le proposons aujourd’hui en intégralité (enfin, en neuf morceaux).

Sans tout dévoiler, on peut dire que deux grands noms de la musique électronique sont responsables de ce revirement soudain de la jeunesse britannique.

Kraftwerk, tout d’abord. Lorsque les Allemands débarquent chez la Perfide Albion, en 1975, l’heure n’est pas franchement au minimalisme germanique.

Pourtant, les quelques rares chanceux qui poussent la curiosité jusqu’à leurs concerts ont vu leurs vies changées.

On dit souvent que, s’il n’y avait pas grand monde aux concerts du Velvet Underground, leur impact fut tel que chaque membre du public a fondé un groupe après les avoirs vus. Cette tournée UK de Kraftwerk aura eu, semble-t-il, le même effet.

Deuxième responsable : Walter “Wendy” Carlos. L’auteur de la BO d’”Orange Mécanique” était un compositeur visionnaire. Son travail et les textures électroniques ont eu, lors de la sortie du film en 1971, une influence considérable sur cette jeune génération. Les images du Monsieur – pas encore Madame – au travail sont d’ailleurs un grand moment.

On ne vous en dit pas plus, mais le film recueille également le témoignage de dizaines d’intervenants, parmi lesquels on trouve Daniel Miller (The Normal, fondateur du label Mute) Bernard Sumner (Joy Division / New Order), Wolfgang Flür (Kraftwerk), Richard H. Kirk (Cabaret Voltaire), Phil Oakey (The Human League), le journaliste Simon Reynolds (auteur de la Bible des amateurs de post-punk : “Rip It Up and Start Again”) et bien d’autres.

La suite, c’est ci-dessous. Un grand merci à l’ami Boris, qui nous l’a fait découvrir dans les “Breaking News“.

On vous rappelle, par ailleurs, que dans le même ordre d’idée, nous vous proposons toujours le meilleur documentaire jamais réalisé sur le Krautrock et ses pères fondateurs : “Kraftwerk and the Electronic Revolution“.