Nous avons désormais notre réponse : il s’agit d’Always Then, le second album de The KVB sur Clan Destine Records, l’obscur repère d’Ela Orleans et d’autres corbeaux majestueux de la pop expérimentale. Les claviers y sont délaissés et lui étend son autel à la gloire du shoegaze en élevant les guitares. Il prend à peine le soin de masquer son pastiche d’Upside Down des Jesus And Mary Chain sur Here It Comes et contamine Boots de Nancy Sinatra avec sa noirceur d’une gravité presque comique. Bienvenue, Klaus, parmi ces artistes capables de nous faire gober qu’on peut se décharger de toute la misère du monde sur leurs frêles épaules.

Pour vous préparer à son live parisien samedi à l’Espace B qu’ont manigancé nos confrères d’Hartzine, on vous met dans la confidence en vous faisant écouter en avant-première la side A de l’album, qui sortira le 23 janvier en édition vinyle limitée à 250 exemplaires.

Un nouveau morceau à récupérer de Jack Hamill a.k.a Space Dimension Controller, producteur de Belfast porté dans la house cosmique. Lui qui se sent un peu plus près des étoiles est allé jusqu’à s’inventer une biographie à la Battlestar Galactica.

On vous donne quelques repères pour bien cerner l’énergumène :

En 2257, la Terre est détruite suite à l’invasion des Pulsovians et les survivants embarquent dans de grands vaisseaux.77 années d’errance plus tard, ils finissent par s’installer sur une planète habitable.

Distingué par son courage, un simple soldat connu sous le nom de Mr. 8040 est promu Deputy Space Dimension Controller au sein du Conseil de Sécurité de cette nouvelle planète. Mais lors d’une escapade à bord de sa soucoupe volante, Mr. 8040 est victime d’une faille spatio-temporelle et se crashe en 2009 sur notre bonne vielle planète. Depuis il s’échine à terminer les réparations de sa Delorean. Et pour tuer le temps, entre deux soudures, le Space Dimension Controller fait joujou avec des instruments du XXème siècle.

Comme quoi dans la vie, on peut toujours rester un grand enfant dans sa tête. Plus sérieusement, Jack Hamill a décroché une signature chez  R&S Records (Blawan, James Blake, Lone) et compose ce qu’il nomme lui-même du Galactic Funk. Le titre, bien groovy baby, est à télécharger par ici, ou en écoute ci-dessous.

Voici une annonce du label britannique Sandwell District qui risque de déjà donner  un air de fin de monde aux fans de deep-techno : “regular audio communications from Sandwell District will cease. All vinyl artefacts have been decommissioned”.

Le message est paru le 31 décembre sur le blog Wherenext, le Tumblr du collectif énigmatique qui fait l’économie d’un attaché de presse et nous aura permet de suivre ses sorties de dance underground et autres expérimentations  obscures depuis 2005 parmi lesquelles Silent Servant, Function, Female, Regis,Yves De May, Rrose…

Malgré la petite note dark sur le post : “Stasis is death. See you on the other side”, les activités du collectif sont loin d’être enterrées, puisqu’il promet de continuer ses lives et performances qui mêlent l’audio au graphisme.

Le label offre en guise de cérémonie un mix en téléchargement où sont invités à ces fausses obsèques de majestueux dinosaures comme Throbbing Gristle et Cabaret Voltaire et la relève synthwave des KVB, le prof de philo allumé John Maus et quelques membres de la famille. Intitulée Sound Quaterly #1, elle nous autorise à être un peu optimistes et en espérer bientôt une seconde.

Depuis plus de trente ans, Fox enfourche sa Indian avec une bande de casse-cou appelés les “daredevil wallriders” dans toutes les foires des campagnes anglaises. La tradition se perpétue depuis 1920 et a fasciné plus d’un gamin. C’est le cas de Benedict Campbell, réalisateur d’un récent documentaire sur ce fameux Wall Of Death. Le designer et pubard doit être particulièrement fasciné par les deux roues si l’on en croit sa courte filmo qui comprend aussi Café Cowboy, le portait d’un Américain qui customise des vieille motos japonaises. Son film est visible dans son intégralité ci-dessous, il donne un peu le tournis, mais vaut bien un détour.

Mais ce n’est ni son ridicule hoodie ni ses os en caoutchouc qui sont son apport le plus notable au duo : il a surtout assuré la production barrée de ce titre extrait de leur troisième album. Grâce à sa mortelle influence, les époux Holly Ross et David Black Well de The West Coast Pop Art Experimental Band sont plus psychédéliques que jamais. On vous laisse découvrir dans la vidéo ci-dessous les scènes surréalistes du clip de ce single Allergies qui sort aujourd’hui sur Too Pure.

Avec leur clash entre la techno de Detroit et Kraftwerk, les teenagers de Leeds Mark Bell et Gez Varley devenaient alors les petits princes des warehouses anglaises avec ce second album  considéré depuis comme l’un des disques les plus influents dans l’électro UK.

Epuisé depuis le milieu des années 90, Frequencies ressortira en double LP remasterisé le 7 novembre, avec les titres Groovy Distortion et Track 14 pour la première fois disponibles en vinyle. En attendant, Warp nous laisse le privilège de pouvoir ré écouter ce monument des 90′s, et vous fait gagner des places pour la soirée We Love 1024 Boom Box à la Grande Halle de la Villette samedi, où Mark Bel retrouve enfin le dancefloor pour se produire en live. Pour décrocher le gros lot il vous suffit de décliner votre identité à concours@the-drone.com.

Pedestrian sortira prochainement l’EP Hei Poa, sur le label Push & Run et a déjà eu droit à la p’tite tape sur l’épaule de Gilles Peterson qui l’a inclus dans un récent mix pour la BBC en plus de lui faire remixer une sortie de son label Brownswood Recordings :  Gang Colours, pour un Dusty Warehouse Remix du titre Dance Around The Subject que vous allez pouvoir découvrir ci-dessous.

A défaut de pouvoir vous informer de son âge et du métier de ses parents, on va se rattraper avec une mixtape téléchargeable ici (avec du El-B, STRKT dedans) et le mp3 gratuit de son single à télécharger là.

Leur Dusty Warehouse Remix pour Dance Around The Subject de Gang Colours :

En douze jours, ils enregistraient des reprises de popsongs des 60′s réarrangées pour sonoriser un hangar industriel et dès l’année dernière, on découvrait l’album.

Mais les Américains n’ont pas eu cette chance et le disque débarque de l’autre côté de l’Atlantique seulement ce mois-ci via Stones Throw. C’était l’occasion de faire enfin une vidéo pour le titre Terry, une relecture du titre de Twinkle. Avec peu de moyens ils ont embarqué la délicate Anika dans les égouts avec une lampe de poche. Un clip imparfait qui demande autant d’effort que de l’écouter chanter  faux, forçant la comparaison avec Nico plutôt qu’avec Beth Gibbons au delà de l’accent et de la coupe de cheveux.

Et puisqu’on est sympas, on en profite pour vous ressortir plus bas l’interview qu’elle avait faite pour The Drone, où elle avoue avoir un pseudo pour écrire ses articles les plus engagés. Pour votre info, on cherche toujours son identité secrète.

Originaire de Manchester, Adam Taylor a eu le malheur de naître avec un nom et prénom tellement communs qu’il s’est résigné à utiliser le pseudo de Morris Cowan afin de faciliter les recherches google.

A force d’enchaîner des remix pour les productions de Traum -  Max Cooper, Ryan Davis, Microtrauma, Thomas Bjerring – la maison allemande finit par accueillir le Briton dans son sub-label, Zaubernuss. Six mois après Circa, un excellent premier album tirant vers la tech house et toujours en écoute ici, Morris revient avec Strands, un EP dont est extrait Thermal.

Porté par la voix de Duncan Edward Jones, frontman de Silverclub, le morceau fricote subtilement entre tech house et guitares pop pour un résultat très classe. Quant à sa vidéo, elle laisse planer le doute sur la composition de ces Mr. Freeze capables de provoquer un trip en arc-en-ciel à en guérir un daltonien.

C’est à quelques milliers de kilomètres de leur ville natale que les chevelus anglais de RSJ (pour Rolled Steel Joist) sont allés chercher l’inspiration metalcore, en la personne d’Eric Prydz! Vous savez la belle gueule suédoise à casquette débullée, Dj responsable en 2004 de l’interplanètaire Call On Me.

En Suède, Eric Pryds, c’est un peu comme notre Martin Solveig à nous, il ne lésine pas lorsqu’il s’agit de pourrir les ondes dans la compète pour la cochonnerie de l’été. Pour son Call On Me donc, Eric avait soigneusement casté une équipe d’athlètes aux longues jambes et au spandex rose bonbon, faisant passer Véronique et Davina pour des joueuses de bridge.

La recette n’est pas très fine, mais a fait ses preuves en de nombreuses occasions, et c’est en tout cas celle adoptée par RSJ pour le concept du clip de Collectively We Are Tall, véritable remake plan-pour-plan du hit de Pryds. Seule différence, leur casting est burné, tatoué, et rouflaquetté, comme un groupe de… métal.

Petit commentaire du guitariste Vaughn Thomas, “on aimé l’idée du contrast entre le sérieux de notre musique et la folie visuelle de ce clip. Ca change, c’est divertissant, et du coup les gens regardent et le partagent.”

Bravo mon gars, t’as compris ce qu’était un clip.

Mais, ça ne veut pas dire qu’il n’y a rien à raconter sur les jeunes années du producteur anglais. Au contraire, d’ailleurs. Car, un élément, principalement, est à mettre en lumière : le fait qu’il n’ait absolument aucun regard nostalgique sur elles, et qu’il confesse même avoir détesté son enfance et son adolescence. Étonnant, d’autant plus que la critique, dès que Quitters Raga, son premier succès, a fait le tour du Net, s’était empressée d’en vanter le caractère nostalgique, avant d’en remettre une tartine à la sortie de Lucky Shiner l’an dernier.

D’ailleurs, pour une fois, ne soyons pas trop durs avec nos petits camarades, puisque même les fans s’y sont trompés : il n’y a qu’à voir la désormais fameuse vidéo amateur de Quitters Raga, adoubée par Gold Panda himself, pour s’en rendre compte. Grain super-8, ambiance « jeunesse-éternelle-si-vite-évanouie », si ça ne pue pas les regrets, mes enfants, je ne m’y connais pas.

Comme quoi, on a beau mettre des tombereaux d’obsessions bien précises dans sa propre musique, on viendra toujours vous y coller un truc qui n’a rien à voir. Cela dit, ça ne désespère pas non plus l’ami Panda, dont les autres centres d’intérêt ont tout de même fini par accrocher l’oreille de ses admirateurs.

Et s’il fallait n’en retenir qu’un, ce serait bien évidemment l’Orient. Grand-mère est indienne, elle s’appelle Lucky Shiner (oui, ça balance un peu plus que Germaine Lagadec, on est d’accords), Monsieur collectionne les disques obscurs de musiques du monde, connaît tout Akira par cœur et a poussé le goût pour le Soleil Levant jusqu’à apprendre le Japonais.

Il a même vendu l’intégralité de ses disques de gangsta-rap pour se payer un aller simple pour Tokyo, ça n’est donc pas casual du tout, vous l’aurez compris.

C’est là-bas qu’est réellement né Gold Panda. Il partage en effet à l’époque un appartement avec un ami de sa famille: le producteur Phil Wells, mieux connu des fans de Techno qui tape fort au travers de son duo, Subhead (au sein duquel a un temps officié Jamie Lidell). C’est lui qui pousse le jeune Derwin, un peu paumé dans sa tête, à cesser de dire qu’il aimerait bien faire de la musique pour mieux commencer à s’activer derrière ses machines. Ce n’est cependant que suite au décès, en décembre 2007, de Phil que Gold Panda prend une tournure concrète et que les prémices de Lucky Shiner sont mis en boîte.

Ce qui nous amène aujourd’hui. Un an pile-poil après la sortie de son premier, et magnifique, LP, Derwin plancherait sur un nouveau disque. Un morceau inédit baptisé An Iceberg Hurled Northwards Through Clouds, et composé pour son DJ-Kicks, a récemment prouvé qu’il ne perdait pas la main. On compte donc bien en reparler très vite. Quant à savoir si d’ici là il aura étoffé sa biographie de quelques hauts-faits, c’est une autre histoire…

Actifs depuis plus de 20 ans, Plaid a élevé le  ”blip blip pshhit” au niveau de deuxième language. Ces tontons de l’IDM ont même trouvé le temps de pondre un petit mix de prix nobels pour le site Altered Zones. Une selection somme toute assez classique mais sans faute de goût qui fera plaisir aux gens qui aiment à la fois danser et rédiger leur thèse sur la physique quantique (c’est ça le principe de l’IDM non?).Tracklisting:

1. Apparat “Hot”
2. Posthuman “Eruder”
3. Mr. Projectile “A Song For Paul”
4. Skream “Wibbler”
5. Stagga “Sick as Sin”
6. Mr. Projectly “Information Doubling”
7. Kero “Aftarileyshit”
8. SND “04:29:59″
9. James Holden “Lump”
10. Slam “Variance”
11. Ill Blu “Bellion”
12. Robert Hood “SH101″
13. Repeat Repeate “Why Must”
14. Mount Kimbie “Carbonate”

En mai dernier également, le producteur français Mondkopf invitait le duo anglais à partager la cabine du Rex Club lors de sa résidence “In Paradisum”, et le label français Get The Curse était là pour brancher son enregistreur au cul de la console pour son podcast #154. (Téléchargeable ici).

Civil Civic, pour ceux qui l’ignoreraient, est un duo noise un poil synthétique d’origine australienne (mais traînant ses guêtres en Europe depuis quelques années) encore un peu discret – ce qui est ironique, vu le bordel qu’il fait – mais hautement recommandable. Après une poignée de singles parus l’an passé, Aron Cupples et Ben Green s’apprêtent à sortir Rules, leur premier LP, à la rentrée.

Street Trap en est le premier extrait. Et c’est vraiment pas mal.

Par ici pour télécharger Street Trap.

Et c’est là qu’intervient le second, et principal, avantage du film: son personnage central, qui n’est autre que ce grand fondu de Jonathan Ross.

Pour ceux qui n’auraient pas la chance de connaître ce glorieux animateur de télévision britannique, sachez simplement qu’il fût un genre de Letterman anglais, animant durant presque dix ans Friday Night with Jonathan Ross sur l’auguste BBC 1 et faisant régulièrement n’importe quoi. Comme, par exemple, dire à Gwyneth Paltrow qu’il la baiserait bien.

Ou demander à David Cameron, qui n’était pas encore Premier Ministre, mais déjà leader des conservateurs, s’il avait une érection en pensant à Margaret Tatcher.

Ca n’étonnera donc personne de savoir que ce charmant, bien qu’un poil incontrôlable, gentleman – régulièrement suspendu par la BBC jusqu’à ce qu’il en claque la porte en 2010 – est un enfant du punk. De son propre aveu, il ne s’est absolument pas remis des 18 mois les plus dingues de sa vie, entre “novembre 1976 et mars 1978“, durant lesquels il n’a vécu que pour la musique des Pistols, Clash et autres Damned.

C’est donc cette histoire très personnelle, et cette incapacité à oublier ce passé, qu’il nous raconte durant la petite heure que dure 1-2 FU. Il n’est évidemment pas tout seul, et a fait appel à quelques grands acteurs du mouvement, allant de David Johansen des New York Dolls à Mark Perry (Sniffin’ Glue), en passant par Ari Up des Slits, Chris Sullivan (auteur du livre Punk), Vivienne Westwood ou encore… Morrissey. Oui, bon, il choisit qui il veut hein. Il a même été chercher ce pauvre Dizzee Rascal, c’est vous dire.

Notez, pour conclure, que l’équipe aux commandes de 1-2 FU est la même que pour l’excellent documentaire In Search of Steve Ditko (où Ross explorait son autre grande obsession d’enfance, les comics), et vous aurez en main tous les arguments pour sacrifier un bout de votre journée en regardant ce qui suit:

Ainsi donc, l’opportunité d’en savoir un peu plus sur la maison-mère de The Fall, Cabaret Voltaire, Delta 5, The Raincoats et bien d’autres, sonne comme une chance à saisir. D’autant plus qu’une fois encore, c’est la mighty BBC4 qui est aux commandes de l’excellent documentaire Do It Yourself: The Story of Rough Trade.

Diffusé à l’origine en 2009, le film était devenu introuvable sur la Toile, jusqu’à ce qu’une bonne âme se décide à le remettre en ligne, la nuit passée. En 88 minutes, le docu a le mérite de faire un tour assez complet de l’histoire du label, extension du culte magasin londonien, devenue création indépendante sous la férule de Geoff Travis, bientôt rejoint par l’ex-PIL Jeannette Lee.

Des belles heures post-punk des 80′s jusqu’à la banqueroute des 90′s, puis le retour à l’aube des années 2000, le film suit les traces d’une maison qui, si elle ne fut pas toujours indépendante au sens le plus strict du terme, demeure un foutu réservoir de belles choses.

C’est à voir ci-dessous:

Bricolées, pas lisses voire carrément branlantes par instant, ses productions touchent même parfois du doigt les ambiances chères à son compatriote Gold Panda, qui, comme par hasard, a lui aussi grandi dans l’Essex. Doit y avoir un truc dans l’air là-bas, c’est la seule explication plausible. Certes, Lapalux ne donne pas dans le sampling acharné d’oldies orientalisantes comme peut le faire son camarade ursidé, mais l’esprit est là.

La preuve avec ces deux versions de Time Spike Jamz. L’original fait partie du tracklisiting de Many Faces Out of Focus, premier EP/K7 de Lapalux sorti chez Pictures Music en avril. Le remix, signé par l’américain devonwho et balancé sur le Net cette semaine, est tout à fait réussi. D’ailleurs, c’est pour cela que l’on a choisi de le mettre en premier ci-dessous:

Par ici pour télécharger l’original. Par là pour le remix.

Une fois le disque écouté – il est disponible en stream intégral à la fin de ce post -, on peut avancer une chose: on est effectivement assez loin des terrains connus explorés par Kode9 et Skream. S’il n’est pas parti, comme son compatriote James Blake, à l’aventure via des tentatives à la limite de la nu-soul, SBTRKT a clairement mis les voiles et, si certains titres font parfois un peu grincer des dents, on ne peut que saluer cette initiative. Wildfire, premier single officiel de l’album, en est l’illustration parfaite. Le titre vient d’ailleurs d’être doté d’un clip tout neuf, que nous vous proposons de découvrir.

On connaissait, grâce aux quelques photos de presse qui traînent sur la Toile, l’amour de SBTRKT pour les masques africains, et il semblerait bien que ce goût pour le Motherland aille un peu au delà. En effet, avec la vidéo de Wildfire, il touche même du doigt la transe vaudou. Bon, pas de poulets égorgés à l’horizon, mais on est dans l’esprit.

Vous vous souvenez sans doute de cette scène culte dans SOS Fantômes, premier du nom, où Peter Venkman/Bill Murray vient visiter une Dana Barrett/Sigourney Weaver en pleine crise, avec lévitation au dessus de la couette et grognements érotico-canins. C’est à peu près ce qu’il se passe dans les images ci-dessous:

Comme nous le disions plus haut, l’album est en écoute intégrale ci-dessous:

Sur le titre en lui-même, que dire si ce n’est qu’il s’inscrit, en toute logique, dans la continuité de l’acclamé Lucky Shiner, et qu’il nous satisfait donc pleinement. On est, comme toujours, dans le contemplatif et le mélancolique. Vous nous direz, c’est de saison: il fait pas un temps à écouter du Thunderdome.

MPB est à découvrir ci-dessous:

Par ici pour télécharger le morceau.

Devenu maître incontesté dans l’art du mix, Surgeon a encore une fois démontré qu’il appartient bien à la première division des DJs internationaux lors de son récent passage à Berlin, au cours duquel il a participé à l’une des excellentes soirées Wax Treatment, pilotées, comme chacun sait, par la bande du vénérable Plattenladen Hard Wax, maison-mère de l’écurie Basic Channel, ce qui vous pose un peu le niveau.

Grâce à l’insondable magie du Web, le set de Surgeon est parvenu jusqu’à nous, et est désormais accessible à quiconque désire y jeter une oreille, ce que nous vous incitons fortement à faire. Alice Coltrane, Zomby, Rythm & Sound, Scuba (remixé par ses soins), Martyn, ce live touche à tout ce qui se fait de mieux et est, en plus, téléchargeable gratuitement.

La suite, c’est par ici:

TRACKLIST:

01. Alice Coltrane – Journey To Satchidananda
02. Shina Williams and his African percussionists – Agboju Logun
03. Rhythm & Sound w/ The Chosen Brothers – Mash Down Babylon
04. Om Unit – Prawn Cocktail
05. Emmanuel Jal – Kuar (Olof Dreijer remix)
06. Zomby – Godzilla
07. RSD – Sugar Plumb instrumental
08. Martyn – Broken
09. R-A-G – Rage
10. Surgeon – Atol
11. Surgeon – Coaster
12. Paul Woolford – Let It Go (Kommonazmuk & Appleblim remix)
13. Linval Thompson – I Love Marijuana
14. Blawan – Lavender
15. Peverelist – Dance till The Police Come
16. Surgeon – Transparent Radiation
17. Chasing Voices – Acidbathory
18. Oscar Mulero – After All
19. RSD – Pretty White Light
20. Lone – Explorers
21. Martyn – Suberbia
22. The Tuss – Rushup I Bank 12
23. Taz – Future Funk
24. Ed Chamberlain – Synthia (Surgeon remix)
25. Surgeon – Right Road To Dubland
26. Scuba – Ruptured (Surgeon remix)
27. Inigo Kennedy – Obsidian
28. Surgeon – Sleep (Ultra Violet)
29. RSD – Over It
30. Love Joys – All I Can Say